Bản tóm tắt
Những bộ phim hay nhất của Studio Ghibli đều có những nhân vật tuyệt vời và đáng yêu, đặc biệt là các nhân vật chính. Một số nhân vật chính của họ rất tuyệt vời vì họ được viết rất quyến rũ, như Ponyo. Những người khác lại rất tuyệt vời về mức độ phát triển mà họ nhận được trong các cung nhân vật của mình, như Chihiro trong Spirited Away.
Giống như bất kỳ câu chuyện hay nào, thứ luôn bán chạy nhất Ghibli Studio phim là các nhân vật. Bất kể câu chuyện hay cốt truyện có thể là gì, chúng chỉ hoạt động tốt như vậy là nhờ có dàn diễn viên hỗ trợ, và dưới bàn tay của Studio Ghibli, điều đó hầu như luôn được thực hiện với hiệu quả to lớn để tạo ra một số nhân vật đáng yêu nhất trong tất cả. của phim hoạt hình.
Studio Ghibli rất giỏi làm phim với những nhân vật đáng yêu, và điều đó đặc biệt đúng với các nhân vật chính của họ. Ngoài một số bộ phim yếu hơn của họ, Các anh hùng của Studio Ghibli luôn được viết theo cách khiến hành động và tính cách của họ trở nên vô cùng đáng yêu đối với khán giả.và trong nhiều trường hợp, chúng trở thành phần hay nhất trong các bộ phim tương ứng của chúng.
Một vài nhân vật chính của Studio Ghibli đã làm rất tốt việc này và chắc chắn rằng phim của họ nằm trong số những phim hay nhất mà hãng từng phát hành.
10 anh hùng chính hiệu của Ponyo thể hiện hoàn hảo sự ngây thơ trẻ con
Nhân vật chính của Ponyo năm 2008; Đạo diễn Hayao Miyazaki
Nhân vật chính của Ponyo năm 2008 là một sinh vật giống cá vàng, một ngày nọ lẻn trốn khỏi cha mình để đi ra thế giới bên ngoài. Khi làm như vậy, Ponyo phải lòng một chàng trai trẻ tên Sosuke và bắt đầu biến thành con người để ở bên anh ấy, mặc dù quyết định làm như vậy của cô sẽ gây ra những hậu quả lớn cho thế giới.
Ponyo là một bộ phim tập trung nhiều vào các nhân vật hơn là kể một câu chuyện nghiêm túc, và thành công của nó phần lớn nhờ vào chính Ponyo. Năng lượng không thể kiềm chế và mối quan hệ ấm áp của Ponyo với Sosuke luôn tạo nên điều kỳ diệu khi thể hiện bản chất trẻ con trong nhân vật của cô., và không giống như những nhân vật trẻ con khác, cô ấy không bao giờ có chút đáng ghét nào, vì vậy tính trẻ con của cô ấy không bao giờ trở nên khó chịu dù chỉ một chút. Từ đầu đến cuối, Ponyo luôn là một đứa trẻ ngốc nghếch và ngây thơ, và đó chính xác là mẫu người hùng mà một bộ phim như Ponyo cần có.
9. Anh hùng của dịch vụ giao hàng của Kiki có một đoạn trưởng thành đáng ngạc nhiên
Nhân vật chính của Dịch vụ giao hàng Kiki’s năm 1989; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
Dịch vụ giao hàng của Kiki năm 1989 mở đầu với cảnh Kiki trưởng thành với tư cách là một phù thủy và bắt đầu tự trau dồi kỹ năng của mình trong một năm. Kiki đến thị trấn ven biển Koriko và thuê một căn phòng từ người thợ làm bánh địa phương, Osono, và cô quyết định thực hiện khóa đào tạo của mình bằng cách bắt đầu một dịch vụ giao hàng, và hành động của cô thông qua dịch vụ và với người dân thị trấn khiến cô tìm hiểu nhiều hơn về bản thân hơn những gì cô từng nghĩ.
Giống như Ponyo, Dịch vụ giao hàng của Kiki là một bộ phim bù đắp cho sự thiếu hụt câu chuyện tương đối bằng một vai chính cực kỳ hấp dẫn. Bộ phim không chỉ thể hiện xuất sắc Kiki trong vai một cô gái tốt bụng đang cố gắng vươn lên trong thế giới mà còn Quá trình giải quyết tình trạng kiệt sức sáng tạo của Kiki được xử lý một cách thuần thục một cách đáng ngạc nhiên đối với một câu chuyện lẽ ra khá ngớ ngẩn và vui vẻ, và nó mang lại cho Kiki một chiều sâu đáng kinh ngạc. Dịch vụ giao hàng của Kiki dễ dàng là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Studio Ghibli, và toàn bộ cốt truyện cũng như nhân vật của Kiki đã đóng một vai trò quan trọng trong việc biến điều đó thành hiện thực.
8. Gió nổi tạo nên thiên tài bi thảm của Jiro Horikoshi
Nhân vật chính của The Wind Rises năm 2013; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
The Wind Rises năm 2013 là một câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, người đã thiết kế máy bay chiến đấu Mitsubishi A5M và Mitsubishi A6M Zero. Trong khi cả hai chiếc máy bay đều được Nhật Bản sử dụng nổi tiếng trong Thế chiến thứ hai, phần của Jiro ít nói về sự tham gia của anh ấy vào chiến tranh và niềm đam mê chế tạo máy bay thuần túy của anh ấy, điều gì đó cuối cùng được bổ sung bởi mối tình lãng mạn bi thảm của anh ấy với người vợ ốm yếu Nahoko.
The Wind Rises là một trong những bộ phim chân thực hơn của Studio Ghibli, nhưng điều đó không ngăn cản Jiro trở thành một anh hùng hấp dẫn hơn chút nào. Niềm đam mê thuần khiết của Jiro dành cho việc chế tạo máy bay hoàn toàn được cân bằng bởi bi kịch trong mối quan hệ của anh với Nahoko, dẫn đến một nhân vật hấp dẫn và dễ mến vì năng lượng của họ tương phản với cuộc sống mà họ đang sống. The Wind Rises là bộ phim Hayao Miyazaki từng có ý định nghỉ hưu và niềm đam mê mà anh dành cho bộ phim đặc biệt thể hiện rõ qua cách xử lý xuất sắc nhân vật Jiro.
7 Người hùng chính thức của Porco Rosso là một trong những anh hùng bị đánh giá thấp nhất của Studio Ghibli
Nhân vật chính của Porco Rosso năm 1992; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
Porco Rosso năm 1992 có sự tham gia của Porco Rosso, một phi công chiến đấu xuất sắc và thợ săn tiền thưởng bị nguyền rủa một cách bí ẩn là có đầu lợn. Bất chấp nỗi đau của mình, Porco được coi là một anh hùng được tất cả mọi người yêu mến ngoại trừ những tên cướp biển mà anh săn lùng và những kẻ phát xít mà anh từ chối làm việc cùng, tuy nhiên quá khứ bi thảm đã khiến anh có vẻ ngoài đặc trưng khiến anh không thể thân thiết với bất kỳ ai, bất kể thế nào. họ có thể yêu anh ấy.
Porco Rosso có một trong những ý tưởng ngớ ngẩn nhất dành cho nhân vật chính, nhưng bằng cách nào đó nó lại mang lại hiệu quả tuyệt vời. Porco Rosso vốn là một quý ông bảnh bao đầu lợn luôn bị chơi hoàn toàn thẳng thắn, vì vậy, bất chấp sự vô lý của tiền đề, luôn có sự chân thành thực sự trong cả nhân vật và câu chuyện của anh ấy, nói chung, tất cả đều được cân bằng bởi những khoảnh khắc nhân vật nghiêm túc hơn mà anh ấy có trong phim. Porco Rosso là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp hơn của Studio Ghibli, nhưng nhân vật chính của nó dễ dàng là một trong những bộ phim hay nhất từng ra mắt của hãng.
6 Nausicaa vẫn là nhân vật chính tuyệt vời của Studio Ghibli sau 40 năm
Nhân vật chính của Nausicaa of the Valley of the Wind năm 1984; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
Nausicaa là nhân vật chính của Nausicaa of the Valley of the Wind năm 1984 và là công chúa của Thung lũng gió, một vương quốc được thành lập 1000 năm sau khi thế giới bị hủy diệt bởi nạn diệt chủng sinh thái. Một ngày nọ, vương quốc Tolmekia xâm chiếm Thung lũng Gió như một phần trong kế hoạch tiêu diệt Ohm, loài côn trùng khổng lồ lang thang trên các vùng đất và tấn công con người, và nhiệm vụ của Nausicaa là bảo vệ cả người dân của cô ấy và sự cân bằng của thiên nhiên. toàn bộ.
Mặc dù là bộ phim đầu tiên của Studio Ghibli, Nausicaa of the Valley of the Wind vẫn chứa đựng rất nhiều điều, và điều đó đặc biệt đúng với nhân vật chính của nó. Chủ nghĩa lý tưởng của Nausicaa hoàn toàn cân bằng với việc cô sẵn sàng đấu tranh cho những gì cô tin tưởng., và ngay cả khi không có góc nhìn của một lời tiên tri, thật dễ hiểu tại sao rất nhiều nhân vật sẽ tôn trọng lý do và làm thế nào mà cuối cùng cô ấy luôn có thể đứng đầu. Về cơ bản, Nausicaa đã đặt nền móng cho thiên hướng của Studio Ghibli về những nhân vật nữ chính mạnh mẽ, nhưng ngay cả sau 40 năm, cô vẫn là một trong những nhân vật xuất sắc nhất của họ.
5 Công chúa Mononoke có một anh hùng hành động tuyệt vời ở Ashitaka
Nhân vật chính của Princess Mononoke năm 1997; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
Công chúa Mononoke năm 1997, Ashitaka, hoàng tử cuối cùng của Emishi, bị nguyền rủa sau khi giết một con quỷ và lên đường hành hương để tìm cách chữa trị cho tình trạng của mình. Ashitaka cuối cùng tình cờ gặp cộng đồng công nghiệp của Thị trấn Sắt và vướng vào cuộc xung đột giữa họ và các linh hồn rừng mà họ đã xâm chiếm, và sự tham gia của anh ấy trở thành chìa khóa để chấm dứt xung đột giữa hai bên.
Princess Mononoke là bộ phim thiên về hành động nhất của Studio Ghibli và Ashitaka đã làm rất tốt việc bán bộ phim đó. Ashitaka không chỉ luôn là trung tâm của những pha hành động khó tin cả trước và sau khi bị nguyền rủa mà Ý chí và chủ nghĩa lý tưởng của Ashitaka hoàn toàn mô tả anh ấy như một nhân vật anh hùng và hấp dẫn., kiểu anh hùng chính xác mà một bộ phim hành động như Công chúa Mononoke đảm bảo. Bộ phim thường được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Studio Ghibli, nếu không muốn nói là hay nhất, và nhân vật của Ashitaka là một phần lý do quan trọng tại sao lại như vậy.
4 Arc của Chihiro trong Spirited Away rất đơn giản và rực rỡ
Nhân vật chính của Spirited Away năm 2001; Phim của đạo diễn Hayao Miyazaki
Spirited Away năm 2001 có sự tham gia của Chihiro Ogino, một cô gái trẻ nhút nhát, cùng với cha mẹ mình, cuối cùng bị mắc kẹt trong thế giới linh hồn, thậm chí cha mẹ của Chiriro còn bị biến thành lợn. Chihiro buộc phải làm việc tại một nhà tắm dưới sự chỉ đạo của phù thủy Yubaba để sống sót, thậm chí mất tên trong quá trình đó và phải đi theo Sen, và cô sẽ phải lớn thật nhanh nếu muốn cứu bố mẹ và về nhà .
Câu chuyện của Chihiro trong Spirited Away rất đơn giản nhưng lại vô cùng hiệu quả. Vùng đất linh hồn không bao giờ thất bại trong việc bán Chihiro như một cô gái bị buộc phải lớn nhanh giữa hoàn cảnh bi thảm, và điều đó không chỉ khiến cô ấy vô cùng thông cảm mà còn khiến mọi chuyện trở nên bổ ích hơn khi cuối cùng cô ấy đã trở thành chính mình và nhận được một kết thúc có hậu. Màn hành quyết của Chihiro là một trong những màn hành quyết mạnh mẽ nhất so với bất kỳ anh hùng nào của Studio Ghibli, và không có gì lạ tại sao cô và Spirited Away nói chung vẫn được đánh giá cao như vậy hơn 20 năm sau.
3 Kaguya là sự giải thích hoàn hảo về câu chuyện cổ tích cổ điển
Nhân vật chính của Câu chuyện về Công chúa Kaguya năm 2013; Phim của đạo diễn Isao Takahata
Câu chuyện về công chúa Kaguya năm 2013 là bản chuyển thể từ truyện cổ tích kinh điển của Nhật Bản, Câu chuyện về người chặt tre. Giống như câu chuyện cổ tích gốc, bộ phim xoay quanh Kaguya, một cô gái xinh đẹp và thần bí đến từ mặt trăng, mặc dù phiên bản Kaguya trong phim có một nhân vật khác, cho thấy cô phản ứng mạnh mẽ hơn nhiều trước những hoàn cảnh mà cô liên tục bị ép buộc.
Trong khi Kaguya ban đầu khá đơn giản thì Kaguya trong Truyện Công chúa Kaguya lại hoàn toàn khác. Phiên bản Kaguya trong phim là một nhân vật rất tròn trịa với mong muốn đơn giản là sống một cuộc sống tốt đẹp, trái ngược hoàn toàn với những kỳ vọng không tưởng mà mọi người đặt vào cô, và việc chứng kiến cô dần suy sụp và cuối cùng không có được một kết thúc có hậu đã tạo thêm một bi kịch đẹp cho cô. câu chuyện cũng vậy. Kaguya dễ dàng là nhân vật chính bi thảm nhất trong số các nhân vật chính của Studio Ghiblivà sự đồng cảm mà cô ấy nhận được từ điều đó dễ dàng khiến cô ấy trở thành một trong những người được họ quý mến nhất.
2 Khi Marnie ở đó, Anna có một câu chuyện đáng kinh ngạc về giá trị bản thân
Nhân vật chính của When Marnie Was There năm 2014; Phim của đạo diễn Hiromasa Yonebayashi
When Marnie Was There năm 2014 có sự tham gia của Anna Sasaki, một cô gái chống đối xã hội và ủ rũ, dành mùa hè cùng người thân ở nông thôn với hy vọng môi trường sẽ giúp chữa khỏi bệnh hen suyễn của cô. Ở đó, Anna kết bạn với Marnie bí ẩn và đầy mê hoặc, và khi Marnie giúp Anna cởi mở lần đầu tiên, điều đó dần dần tiết lộ lý do tại sao cô ấy lại khép kín như vậy ngay từ đầu.
Mặc dù có rất nhiều yếu tố kỳ ảo trong When Marnie Was There, nhưng nhân vật của Anna lại thành công vì cô ấy có căn cứ thực tế như thế nào. Sự lo lắng và trầm cảm xã hội của Anna được miêu tả một cách thực tế dễ chịu để mang đến cho cô chiều sâu đáng kinh ngạc, và khi kết hợp với bản chất ấm áp trong mối quan hệ của cô với Marnie và sự phát triển tạo điều kiện thuận lợi cho nó, dẫn đến một cốt truyện nhân vật rất trưởng thành về giá trị bản thân khiến Anna trở nên đáng yêu và dễ hiểu từ đầu đến cuối. Câu chuyện của Anna rất không điển hình đối với một anh hùng Studio Ghibli, và đó là điều khiến cô ấy trở thành một nhân vật tuyệt vời như vậy.
1 Shizuku trong Whisper Of The Heart có nhân vật trưởng thành nhất của Studio Ghibli
Nhân vật chính của Whisper of the Heart năm 1995; Phim của đạo diễn Yoshifumi Kondo
Trong Whisper of the Heart năm 1995, Shizuku Tsukishima sống cuộc đời không bao giờ nghĩ đến tình yêu hay những gì cô muốn làm trong đời, nhưng điều đó thay đổi khi cô gặp Seiji Amasawa, một nghệ nhân làm đàn đầy tham vọng mà cô phát hiện ra có nhiều điểm chung. Shizuku ngưỡng mộ niềm đam mê của Seiji bao nhiêu thì điều đó khiến cô ấy cảm thấy mình cần thứ gì đó cũng đam mê như vậy để biện minh cho việc ở bên anh ấy, vì vậy Shizuku quyết định thử trở thành một tiểu thuyết gia để bổ sung cho Seiji.
Lời thì thầm của trái tim là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Studio Ghibli và nhân vật của Shizuku cũng bị đánh giá thấp tương tự. Mối tình lãng mạn của Shizuku với Seiji và sự quyết tâm viết tiểu thuyết của cô đều khiến cô trở nên vô cùng đáng yêu., và điều sau được bán đặc biệt tốt bởi việc cô ấy không viết được một cuốn sách hay nhưng vẫn giàu kinh nghiệm hơn và hiểu rõ hơn về bản thân. Chưa bao giờ có nhân vật Studio Ghibli nào có cốt truyện trưởng thành và dễ hiểu hơn Shizuku trong Whisper of the Heart, và điều đó khiến cô ấy trở nên đặc biệt hơn. Người hùng đáng yêu nhất của Studio Ghibli mọi thời đại.
