Các giải thưởng hàn lâm trong lịch sử đã bỏ qua anime mặc dù có nhiều Phim hoạt hình xứng đáng với giải Oscar phát hành mỗi năm. Trong chín mươi năm kể từ khi giải Oscar bắt đầu, chỉ có một bộ phim hoạt hình thực sự giành được giải Oscar, và với một số năm không được đề cử bất kỳ bộ phim hoạt hình nào, điều đó khó có thể thay đổi sớm. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có vô số phim hoạt hình thực sự được người xem cũng như các nhà phê bình yêu thích. Từ những câu chuyện độc lập như phim của Studio Ghibli cho đến những bộ phim phụ của các chương trình hiện có, anime xứng đáng được công nhận nhiều hơn trong thế giới điện ảnh.
Mặc dù thuật ngữ “xứng đáng với giải Oscar” có thể gợi lên hình ảnh về những bộ phim nặng ký và kịch tính, nhưng những bộ phim hoạt hình xứng đáng được công nhận nhất lại trải rộng trên nhiều thể loại và tông màu khác nhau. Những lát cắt lạc quan của cuộc sống và những câu chuyện giả tưởng như Lâu đài di động của Howl cũng xứng đáng nhận được sự ưu ái của Viện hàn lâm cũng như những bi kịch đau lòng như Mộ đom đóm. Không chỉ là ứng cử viên cho Phim hoạt hình hay nhất, mỗi phim trong số này đều xứng đáng là Phim hay nhất.
10. Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)
Khi hai chị em Mei và Satsuki chuyển đến vùng nông thôn để ở gần bệnh viện của người mẹ ốm yếu, họ bắt đầu khám phá ngôi nhà mới của mình. Các cô gái gặp gỡ và kết bạn với một số linh hồn rừng mang tính biểu tượng, đứng đầu trong số họ là Totoro to lớn và thân thiện. Các linh hồn không chỉ cho họ thấy điều kỳ diệu và vui vẻ mà còn ở đó để giúp đỡ khi gia đình gặp khủng hoảng.
Người xem hiện đại có thể bị sốc khi biết rằng bộ phim thứ ba của Hayao Miyazaki ban đầu được phát hành dưới dạng phim kép cùng với một bộ phim điện ảnh khác năm 1988: Grave of the Fireflies của Isao Takahata. Người ta hy vọng rằng các rạp có ý thức tốt khi chiếu Grave of the Fireflies trước. Câu chuyện tương đối nhẹ nhàng hơn của Totoro về hai anh em ruột ở một vùng nông thôn bình dị của Nhật Bản đang hồi phục sau Thế chiến thứ hai có lẽ chính là điều khán giả cần để hồi phục sau bi kịch thời chiến đau đớn của Takahata. Hàng xóm của tôi là Totoro là một tác phẩm văn hóa có lý do chính đáng, và chỉ riêng tác động cũng như ý nghĩa lịch sử của nó đã xứng đáng được Giải thưởng Viện hàn lâm công nhận.
9 Akira (1988)
Neo Tokyo là một nơi khó khăn để lớn lên. Cậu bé mồ côi Tetsuo Shima lớn lên thần tượng người bạn mạnh mẽ hơn của mình là Kaneda, nhưng lại phẫn nộ khi phải sống dưới cái bóng của Kaneda và dựa vào sự bảo vệ của anh ấy. Mọi thứ thay đổi khi ảnh hưởng của đứa trẻ tâm linh Akira đánh thức sức mạnh mới và đáng sợ trong Tetsuo, biến đổi anh ta, Kaneda và toàn bộ Neo Tokyo mãi mãi.
Akira là một bước ngoặt lớn giúp anime ngày càng phổ biến đối với khán giả phương Tây. Câu chuyện và hình ảnh gây sốc của nó được tạo ra bằng các kỹ thuật hoạt hình mới tiên tiến, ấn tượng cho đến tận ngày nay, đã gây bão trong thế giới điện ảnh. Ảnh hưởng của nó vẫn còn được nhìn thấy trong cả phim hoạt hình và phim người thật đóng ngày nay, với khoảnh khắc “mô tô trượt” nổi tiếng chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Với chủ đề văn học và hoạt hình độc đáo, Akira là một trong những bộ phim quan trọng nhất của năm 1988.
8 Evangelion 3.0 + 1.0: Ba Lần Ngày Xưa (2021)
Không giống như nhiều bản làm lại và khởi động lại anime hay nhất, bản làm lại của Neon Genesis Evangelion kinh điển của thập niên 90 xuất hiện trong một loạt phim dài tập. Chu kỳ phim Rebuild of Evangelion đã đi đến hồi kết tuyệt đẹp với phần phim thứ tư này. Trong lần ra rạp đầu tiên, nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại của đạo diễn Hideaki Anno.
Shinji Ikari và những người bạn đồng hành của anh lang thang trên Trái đất đổ nát sau Tác động thứ tư gần như không thể tránh khỏi. Anh và Asuka, những phi công Eva cuối cùng còn lại, phải sử dụng sức mạnh mới tìm thấy của họ để chấm dứt sự hỗn loạn và Gendo Ikari, người vẫn đang cố gắng xé nát thế giới để đạt được mục đích của mình. Ngay cả khi điều đó có nghĩa là mọi thứ họ biết đều bị phá hủy, Shinji vẫn quyết tâm giải thoát tất cả họ khỏi vòng quay đau khổ. Mặc dù không có sức ảnh hưởng lớn như loạt phim hoạt hình làm lại, nhưng Evangelion 3.0 + 1.0 là một thành tựu nghệ thuật đáng kinh ngạc, xứng đáng ít nhất là một đề cử cho danh sách phim hoạt hình hay nhất của giải Oscar năm 2021.
7 Lâu Đài Di Động Của Howl (2004)
Cuộc sống bình lặng của Sophie bị đảo lộn khi cô đụng phải Phù thủy xứ Waste và bị nguyền rủa biến thành một cơ thể già nua. Mặc dù cô ấy không quá bận tâm đến lời nguyền, nhưng cô ấy cho rằng nó phải bị phá vỡ và tìm đến pháp sư Howl để được giúp đỡ. Howl khó hiểu và kịch tính hoàn toàn không phải như những gì Sophie tưởng tượng, và khi bị cuốn vào thế giới phép thuật của anh, cô dần nhận ra rằng mình có thể là chìa khóa để cứu anh.
Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên từng đoạt giải thưởng năm 1986 của Diana Wynne Jones. Nó đã được đề cử cho Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar 2005, nhưng để thua Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Mặc dù sự mất mát đó gây đau đớn cho những người hâm mộ anime và Studio Ghibli, nhưng điều đó không làm giảm đi vẻ đẹp của Miyazaki trong cuốn tiểu thuyết được yêu thích của Diana Wynne Jones.
6 Công chúa Mononoke (1997)
Hoàng tử cuối cùng của bộ tộc Enishi đang hấp hối, Ashitaka buộc phải rời bỏ quê hương của mình mãi mãi khi anh bị nguyền rủa khi bảo vệ nó. Cuộc lưu đày đưa anh đến Thị trấn Sắt, một làng công nghiệp mới. Trước khi có thể tự giải thoát khỏi lời nguyền của mình, anh ta phải tìm cách làm hòa giữa Thị trấn Sắt và những linh hồn rừng rậm đang phẫn nộ vì sự tàn phá vùng đất của họ, cụ thể là San, con người bảo vệ quyết liệt lớn lên giữa họ.
Công chúa Mononoke đáng chú ý là bộ phim Studio Ghibli đầu tiên nhận được xếp hạng PG-13 tại Hoa Kỳ cho những cảnh bạo lực và máu me. Tuy nhiên, người xem không nên để điều này làm họ thất vọng: bộ phim nổi tiếng hơn nhiều nhờ vẻ đẹp bao quát và sự phức tạp của xung đột. Bản lồng tiếng Anh cung cấp thêm một điều thú vị với kịch bản được viết bởi tác giả giả tưởng nổi tiếng Neil Gaiman, đảm nhận một trong những bộ phim hay nhất của Ghibli.
5 Ngôi Mộ Đom Đóm (1988)
Năm 1988 là một năm quan trọng đối với các bộ phim hoạt hình và Grave of the Fireflies là một trong những sản phẩm nổi tiếng nhất của phương tiện này. Hai chị em Seita và Setsuna mồ côi cha mẹ vào những năm cuối của Thế chiến II. Khi bom rơi xuống Nhật Bản và lương thực cạn kiệt, Seita phải vật lộn để giữ cho mình và em gái còn sống.
Phim dựa trên truyện ngắn bán tự truyện của Akiyuki Nosaka. Nó bám sát vào bài bình luận của Nosaka về sự tương phản giữa hành vi của thanh niên thời chiến và thời bình, nghĩa vụ của các gia đình đối với nhau và chấn thương chiến tranh mà những đứa trẻ vô tội phải gánh chịu. Vẫn là một trong những bộ phim hoạt hình khó xem nhất, Grave of the Firefly sẽ nằm ngay trên con hẻm của Học viện với sự đồng cảm sâu sắc về cái giá phải trả của con người trong chiến tranh.
4 Màu Xanh Hoàn Hảo (1997)
Ca sĩ thần tượng Mima Kirigoe mơ ước thoát khỏi hình ảnh xinh đẹp và ngây thơ của mình để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất thực sự. Nhưng khi cô ấy thực sự làm điều đó, những gì cô ấy phải làm để được coi trọng lại tồi tệ hơn những gì cô ấy mong đợi. Và như thể điều đó vẫn chưa đủ, người hâm mộ bị ám ảnh tức giận vì cô ấy đã từ bỏ con người cũ của mình và chuẩn bị tung ra một cuộc giết người đầy thù hận.
Một kiệt tác của đạo diễn nổi tiếng Satoshi Kon, Perfect Blue được xếp vào hàng anime kinh dị tâm lý hay nhất mọi thời đại. Sự căng thẳng và đau khổ mà Mima trải qua thật khó chịu và có thể liên quan đến bất kỳ ai đang gặp khó khăn trong sự nghiệp nghệ thuật. Điều mà bộ phim này làm rất tốt là leo thang nó thành một cuộc đấu tranh căng thẳng, đau đầu để cô ấy xây dựng lại và đòi lại không chỉ danh tính mà còn cả sự tỉnh táo của mình. Bằng chứng lớn nhất cho thấy Perfect Blue xứng đáng với giải Oscar là cách đạo diễn Satoshi Kon của nó đã truyền cảm hứng cho những người được đề cử giải Oscar như Darren Aronofsky và Christopher Nolan.
3 Revue Starlight: The Movie (2021)
Shoujo Kageki Revue Starlight là niềm vui cho bất kỳ người hâm mộ sân khấu và âm nhạc nào. Những người bạn thời thơ ấu Karen Aijo và Hikari Kagura đoàn tụ khi còn trẻ để theo đuổi ước mơ chung của họ là gia nhập nhóm kịch huyền thoại Starlight. Tuy nhiên, ngay cả việc tham gia buổi thử giọng cũng sẽ là thử thách lớn nhất trong cuộc đời họ.
Mặc dù bộ phim đầu tiên của Revue Starlight về mặt kỹ thuật là bản tóm tắt của loạt phim, nhưng chỉ từ góc nhìn của một nhân vật khác, bộ phim thứ hai này được xếp vào hàng hay nhất trong lĩnh vực hoạt hình với một câu chuyện mới mẻ và mới mẻ. Karen, Hikari và các bạn cùng lớp trải qua chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc của năm cuối trung học. Khi lần đầu tiên nhìn về tương lai, họ dựa vào tình bạn mà họ đã xây dựng để có được sức mạnh và nguồn cảm hứng.
2 Sự kết thúc của Evangelion (1997)
Để kết thúc Neon Genesis Evangelion theo cách anh luôn hình dung, Hideaki Anno cần nhiều thời gian hơn hai tập phim truyền hình cho phép. Vì vậy, sau đó là bộ phim này, đóng vai trò là phần kết thay thế cho bộ phim gốc. Bị tổn thương sau khi buộc phải giết Kaworu, Shinji suy sụp tinh thần, nhưng khi Tác động thứ ba xuất hiện, anh buộc phải hành động, và lựa chọn cuối cùng của anh sẽ quyết định số phận của nhân loại.
The End of Evangelion đang cạnh tranh gay gắt với Perfect Blue để trở thành phim hoạt hình anime siêu thực và đáng lo ngại nhất năm 1997. Những cảnh hành động nổi tiếng và hình ảnh khải huyền của phim gây xúc động mạnh, và trong khi một số khán giả thấy các phân đoạn triết học nông cạn hoặc khó hiểu, thì cũng có nhiều phân cảnh triết học nông cạn và khó hiểu. thấy chúng sâu sắc. Sau quá nhiều tích lũy, việc Shinji chấp nhận cuộc sống vì tất cả những gì nó vốn có có thể cực kỳ phấn khích.
1 Vùng đất linh hồn (2001)
Có lẽ bộ phim đột phá nổi tiếng nhất của Hayao Miyazaki là câu chuyện về quá trình trưởng thành, mối quan hệ của con người với thế giới tự nhiên và văn hóa dân gian truyền thống của Nhật Bản. Khi cha mẹ cô vô tình nhốt cả gia đình vào thế giới linh hồn, cô bé Chihiro phải tìm cách giải thoát tất cả. Cô ấy kết bạn với một số linh hồn và đánh lừa những linh hồn khác, trở thành một người mạnh mẽ và tự tin hơn vào cuối cuộc hành trình của mình.
Hình ảnh ngoạn mục và mối quan hệ nhân vật được viết đẹp mắt của Spirited Away khiến nó trở thành một trong những bộ phim hoạt hình thành công và được yêu thích nhất mọi thời đại. Đây vẫn là bộ phim không nói tiếng Anh duy nhất giành giải Phim hoạt hình hay nhất tại Giải thưởng Viện hàn lâm và là bộ phim có doanh thu cao nhất từng được sản xuất của Nhật Bản trong mười chín năm, cho đến khi một bộ phim hoạt hình giả tưởng khác — Demon Slayer – The Movie: Mugen Train — truất ngôi nó một cách đáng kinh ngạc vào năm 2020.
Anime là một loại hình nghệ thuật hợp pháp và mang đến cơ hội kể những câu chuyện mạnh mẽ mà các phương tiện khác đơn giản là không thể. Mặc dù giải Oscar chỉ trao giải Oscar cho một bộ phim hoạt hình, nhưng điều đó không làm giảm đi vẻ đẹp và ý nghĩa của những câu chuyện mạnh mẽ nhất của phương tiện này. Giải thưởng Viện hàn lâm sẽ là khôn ngoan khi công nhận nhiều Phim hoạt hình xứng đáng với giải Oscar phát hành mỗi năm.
