Vẻ đẹp của anime nằm ở khả năng kể hầu như bất kỳ loại câu chuyện nào có thể tưởng tượng được, cho phép người xem thoát khỏi thực tế, dẫn đến sự trỗi dậy của thể loại isekai. Mặc dù series isekai nổi tiếng chủ yếu nhờ vào những bộ anime ăn khách như That Time I Got Reincarnated as a Slime hay Jobless Reincarnation, cũng có nhiều bộ phim mà cuộc phiêu lưu được đặt trong một thế giới khácnơi các nhân vật chính trở thành một người khác và xây dựng lại cuộc sống của họ hoặc học cách trân trọng thực tế hiện tại, cho phép người xem trải nghiệm một cuộc phiêu lưu ở một thế giới khác trong một thời lượng ngắn.
Không giống như những bộ phim lấy bối cảnh giả tưởng, như Nausicaä of the Valley of the Wind hay Princess Mononoke, hoặc trong đó yếu tố kỳ ảo được đưa vào cuộc sống thường ngày của các nhân vật, như trong Your Name hay Suzume, trong các bộ phim Isekai, nhân vật chính là người du hành từ thế giới thực đến một thế giới khác.
Phim Isekai có nhiều cốt truyện đa dạng, từ phần tiếp theo, đến những câu chuyện kỳ ảo kể về các vương quốc cạnh tranh giành quyền thống trị và những bộ phim hài vô lý nhại lại các trò hề của anime. Điều chắc chắn là Phim hoạt hình Isekai vẫn thú vị ngay cả với những người không phải là người hâm mộ thể loại này.
10 Trôi dạt về nhà là một cuộc phiêu lưu trên biển vô tận
Một bộ phim của Studio Colorido; Đạo diễn bởi Hiroyasu Ishida
Drifting Home là câu chuyện về tuổi mới lớn, nơi một nhóm trẻ em bước vào một tòa nhà chung cư bỏ hoang và thấy mình ở một thế giới mới đầy thử thách, trôi dạt trong một đại dương bao la, nơi chỉ có những căn hộ trống khác trong tầm mắt, trôi nổi và chìm dần. Vì lý do này, bộ phim không phải là thế giới tưởng tượng tiêu chuẩn mà thay vào đó sử dụng khái niệm về một thế giới kết nối tách biệt với thực tế.
Drifting Home là một cuộc phiêu lưu siêu thực nơi những đứa trẻ được bồi đắp bởi những ký ức của chúng và mục tiêu sống sót của họ buộc họ phải đoàn kết với nhau bất chấp sự khác biệt của họ. Bộ phim cũng tập trung vào các chủ đề như tình bạn, gia đình, đau buồn và buông bỏ quá khứ, vì họ sẽ phải trưởng thành để trở về nhà.
9 Saga of Tanya the Evil: Bộ phim có một cuộc chiến quân sự hoành tráng
Phim của Nut; Dựa trên loạt Light Novel của Carlo Zen
Saga of Tanya the Evil đã trở thành một series mang tính biểu tượng trong thể loại isekai vì nhân vật chính ích kỷ và hay thao túng, không ngại tác động đến cuộc sống của người khác để đạt được mục tiêu của mình. Vì lý do này, sau thành công của mùa đầu tiên, studio NUT đã quyết định thực hiện bước tiếp theo với bộ phim đầu tiên, chuyển thể tập 4 của light novel, đóng vai trò là phần tiếp theo trực tiếp của câu chuyện.
Saga of Tanya the Evil: The Movie có đầy đủ những điểm nổi bật của anime; cuộc chiến của Tanya chống lại những âm mưu của vị thần muốn thấy cô ấy tuyệt vọngcầu xin sự giúp đỡ, ngoài việc có những tham chiếu rõ ràng đến các sự kiện lịch sử của Thế chiến thứ nhất và sự khởi đầu của Thế chiến thứ hai kết hợp với các chủ đề và lời thoại gợi lên sự suy ngẫm về các cuộc xung đột trong nhân loại. Tuy nhiên, điều khiến bộ phim trở thành một bộ phim phải xem là lần đầu tiên, Tanya có một đối thủ phù hợp và phải đối mặt với tình huống nguy hiểm nhất mà cô từng trải qua kể từ khi được tái sinh.
8 No Game No Life: Zero là phần tiền truyện của câu chuyện Sora và Shiro
Phim của Madhouse; Dựa trên bộ Light Novel của Yuu Kamiya
Một trong những điểm đến isekai nổi tiếng nhất trong anime là Disboardthế giới mà Sora và Shiro từ No Game No Life được vị thần bí ẩn của trò chơi Tet đưa đến. Disboard là một thế giới tuyệt vời trong đó mọi thứ đều được quyết định thông qua trò chơi, và sự hình thành của thế giới này chính là nội dung của bộ phim tiền truyện No Game no Life: Zero, không chỉ là phần giới thiệu tuyệt vời cho bộ truyện mà còn cho thấy phần đen tối của câu chuyện.
Câu chuyện của Zero, được Tet thuật lại để giải thích bản chất của Disboard, nâng cao mọi thứ mà người hâm mộ biết về Sora và Shiro thông qua cuộc sống của tổ tiên họ từ sáu nghìn năm trước, Riku và Schwi. Bộ phim cho thấy một thế giới khắc nghiệt, bị chiến tranh tàn phá, đề cập đến sự tò mò của trái tim con người, cũng như hy vọng bất chấp nghịch cảnh, tất cả được truyền tải thông qua một câu chuyện tình yêu đáng yêu.
7 Escaflowne là một bản kể lại của một bộ anime Isekai kinh điển
Phim của Bones; Đạo diễn bởi Kazuki Akane
Một bộ phim Isekai kinh điển là Escaflowne, một phiên bản kể lại của bộ anime dài 26 tập đã trở thành một series phim đình đám. Bộ phim khá khác so với The Vision of Escaflowne, nhưng vẫn giữ được cốt truyện bằng cách cho thấy Hitomi được đưa đến thế giới kỳ ảo Gaea, nơi cô gặp Van, người mà cô đã từng thấy trong các viễn cảnh của mình, hoàng tử trẻ của vương quốc Fanelia và là phi công của vũ khí duy nhất có khả năng ngăn chặn cuộc chiến chống lại Đế chế Zaibach: Escaflowne.
Mặc dù thiếu chiều sâu của các nhân vật vì độ dài ngắn, Escaflowne là một bộ phim thú vị, với chỉ đạo nghệ thuật và nhạc phim đẹp, u ám hơn nhiều so với loạt phim, vì các nhân vật được kết nối bởi sự cô đơn, đau khổ và mong muốn chấm dứt thế giới và sự tồn tại của chính họ. Bộ phim cũng có thể đóng vai trò là phần giới thiệu tuyệt vời cho loạt phim, đó là mang tính đột phá với sự kết hợp độc đáo giữa thế giới giả tưởng thời trung cổ với mecha.
6 đứa trẻ theo đuổi những giọng nói đã mất
Phim của CoMix Wave Films; Đạo diễn bởi Makoto Shinkai
Children Who Chase Lost Voices lấy cảm hứng từ truyền thuyết Hy Lạp về Orpheus và Eurydice, kể về hành trình khám phá Agartha của Asuna và Morisaki, vùng đất sâu bên dưới hành tinh, nơi được cho là cầu nối giữa sự sống và cái chết, đây cũng là chủ đề chính của câu chuyện, quá trình thương tiếc sau khi mất đi người thân yêu.
Thế giới trong mơ của Agartha là một nơi tuyệt đẹp đầy màu sắc, nơi thời gian dường như đã dừng lại ở một thời trung cổ bình dị, với biểu tượng gợi nhớ đến những cuốn sách của CS Lewis, Biên niên sử Narnia. Ngoài ra, trong Children Who Chase Lost Voices, ảnh hưởng của Studio Ghibli được thể hiện rõ ràng khi so sánh với những bộ phim sau này của Shinkai nơi ông đã làm chủ được phong cách của riêng mình. Tuy nhiên, cách tiếp cận độc đáo về nỗi đau và hoạt hình tuyệt đẹp của nó đủ để công nhận đây là một trong những bộ phim hoạt hình Nhật Bản hiện đại hay nhất.
5 The Cat Returns cho thấy hành trình khám phá bản thân trong thế giới loài mèo
Phim của Studio Ghibli; Đạo diễn bởi Hiroyuki Morita
The Cat Returns kể về Haru, một cô gái trẻ cứu một chú mèo và phát hiện ra rằng cô đã giúp một hoàng tử thoát khỏi thế giới loài mèo. Mặc dù Haru rất ngạc nhiên khi thấy mèo có thể nói chuyện, nhưng hành động vị tha của cô vô tình biến cô thành hôn thê của hoàng tử. Để tránh cuộc hôn nhân sắp xảy ra, Haru tìm đến sự giúp đỡ của Nam tước Humbert von Gikkingen và Muta, bắt đầu một cuộc phiêu lưu ở Vương quốc Mèo tuyệt vời.
Vì không thể không kinh ngạc trước vị Nam tước đáng kính, The Cat Returns ra đời như một phần phụ của bộ phim Whispers of the Heart, đại diện cho câu chuyện do nhân vật chính Shizuku viết nên.
The Cat Returns không phải là một bộ phim sâu sắc, vì nó chủ yếu nhắm đến đối tượng khán giả là trẻ em như My Neighbor Totoro. Tuy nhiên, Chuyến thăm Vương quốc Mèo của Haru tràn ngập bầu không khí kỳ diệu đặc trưng của Studio Ghibli và cũng là hành trình phát triển bản thân gợi nhớ đến hành trình mà Chihiro trải qua trong Spirited Away. The Cat Returns cũng là bộ phim hoàn hảo cho những người yêu mèo.
4 Konosuba: Phước lành của Chúa trên thế giới tuyệt vời này! Huyền thoại Crimson là bộ phim Isekai hài hước nhất
Phim của JC Staff; Dựa trên bộ Light Novel của Natsume Akatsuki
Trong khi các anime isekai giả tưởng khác cố gắng trình bày và phát triển thế giới của họ một cách nghiêm túc hoặc cung cấp một hành trình mở rộng sức mạnh, KonoSuba đã ném những kỳ vọng ra khỏi cửa sổ và thay vào đó cho thấy một câu chuyện thú vị, nơi các nhân vật không chỉ vô lý mà còn đại diện cho những điều tồi tệ nhất trong các khuôn mẫu của thể loại này. Đây là điều khiến KonoSuba được người hâm mộ yêu thích và là chủ đề tiếp tục trong Legend of Crimson, chuyển thể từ tập thứ năm của light novel, bao gồm Kouta Village Arc và có nguồn gốc của Megumin và gia đình cô.
Bộ phim mang đến trải nghiệm KonoSuba, với tất cả những khoảnh khắc vui nhộn đi kèm, trong một câu chuyện độc lập, mặc dù là phần tiếp theo trực tiếp của mùa thứ hai của anime, nhưng lại hoàn hảo cho những người hâm mộ loạt phim này và những người đang tìm kiếm một bộ phim hài vui nhộn hoặc chỉ muốn thử xem thể loại hài hước trong loạt phim có hợp với sở thích của họ hay không. Roger Avary, biên kịch của bộ phim nổi tiếng Pulp Fiction, thậm chí còn khen ngợi Legend of Crimson trong bài viết của X’s.
Dễ dàng là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất trong rạp chiếu phim mà tôi từng có. Tôi sẽ nói rằng đó là lý do điện ảnh được phát minh – Roger Avary.
3 Cậu bé và quái vật là câu chuyện về việc tìm kiếm một nơi để thuộc về
Phim được viết và đạo diễn bởi Mamoru Hosoda
The Boy and the Beast kể về câu chuyện của Ren, một cậu bé, sau khi mẹ mất, đã trốn khỏi nhà và người bảo vệ tương lai của mình và gặp Kumatetsu, một chú gấu hung dữ, người sẽ đưa cậu đến một thế giới ma thuật được gọi là Jutengai. Trong Jutengai, các loài động vật được nhân cách hóa từ truyện dân gian Nhật Bản phổ biến sống trong sự hòa hợp tương đối và có thể đi vào thế giới loài người. Tuy nhiên, con người bị cấm ở đó vì xu hướng bị bóng tối chiếm hữu.
Người hâm mộ The Boy and the Beast cũng có thể thích một bộ phim khác của Mamoru Hosoda là Belle, mang đến góc nhìn mới mẻ về Người đẹp và Quái vật trong thế giới ảo.
Ren, giờ được gọi là Kyuta, cuối cùng sống và luyện tập với người chủ phi truyền thống của mình, Kumatetsu. Cậu bé và Quái thú có tất cả các đặc điểm của một Isekai, ngoài là một trong những bộ phim hay nhất của Mamoru Hosodakhông chỉ thể hiện mối quan hệ thân thiết giữa người hướng dẫn và học trò, mà còn là thông điệp về gia đình và việc tìm kiếm vị trí của mình trên thế giới.
2 Cậu bé và chú diệc là đỉnh cao trong sự nghiệp của Miyazaki
Phim của Studio Ghibli; Đạo diễn bởi Hayao Miyazaki
10 năm sau khi công bố bộ phim cuối cùng của mình, The Wind Rises, với phương châm dựa trên bài thơ của Paul Valéry là “chúng ta phải sống”, Hayao Miyazaki đã phát hành The Boy and the Heron, một bộ phim mang tính cá nhân và tượng trưng hơn, thay vào đó đặt câu hỏi theo tên gốc của nó: “Bạn sống như thế nào?.” Bộ phim là một hành trình giống như mơ với chủ đề chính là sự trưởng thành, khi Mahito phải học hỏi và chấp nhận cảm xúc của mình cùng những sự kiện tất yếu của cuộc sống thông qua cuộc phiêu lưu đến một thế giới kỳ diệu.
The Boy and the Heron đề cập đến các chủ đề trước đó trong tác phẩm của Miyazaki, từ tiền đề rằng chuyến đi của Mahito đóng vai trò như một hình thức trị liệu, giống như chuyến thăm nhà tắm của Chihiro, ngoài việc tập trung vào thiên nhiên và chỉ trích các cuộc xung đột chiến tranh, sự tàn phá do con người gây ra, gia đình và sự chấp nhận sự ra đi của người thân yêu. Không chỉ là Miyazaki ở dạng tinh khiết nhất, mà còn là một bộ phim dạy cách sống và tiến về phía trước.
1 Vùng đất linh hồn là chuyến đi kỳ diệu trong thế giới của những linh hồn
Phim của Studio Ghibli; Đạo diễn bởi Hayao Miyazaki
Những thế giới do Miyazaki tạo ra nổi tiếng toàn cầu, nhưng không có thế giới nào giống như Spirit World, một không gian siêu nhiên và bí ẩn ẩn chứa hàng trăm sinh vật từ văn hóa dân gian Nhật Bản và những sinh vật khác như No-Face bí ẩn. Cốt truyện của Spirited Away xoay quanh Chihiro, người đã lạc vào thế giới Spirit này và phải làm việc trong một nhà tắm do Yubaba sở hữu để có thể trở về thế giới của mình cùng cha mẹ.
Có thể mở ra đủ loại tranh luận liên quan đến biểu tượng đằng sau Spirited Away, nhưng vì Chihiro tiếp cận một thế giới tuyệt vời và đáng kinh ngạc và cuối cùng trưởng thành và hiểu rõ hơn về môi trường xung quanh, nên chủ đề lớn nhất của bộ phim là quá trình chuyển đổi từ thời thơ ấu sang tuổi mới lớn. Ngay cả sau hơn hai thập kỷ phát hành, bộ phim vẫn là cuộc phiêu lưu kỳ ảo hay nhất của Studio Ghibli và Hayao Miyazaki, tạo nên Spirited Away là bộ phim isekai hay nhất để xem.
