Bản tóm tắt
Những anime như Kaiju số 8 sử dụng các bài hát tiếng Anh để nâng cao câu chuyện và kết nối với khán giả quốc tế một cách đầy ý nghĩa. Các bài hát của các ban nhạc như OneRepublic, Scott Matthew và Franz Ferdinand tạo thêm chiều sâu và cảm xúc cho các anime như Speed Grapher và Cyberpunk: Edgerunners. Âm nhạc tiếng Anh trong anime được lựa chọn cẩn thận để bổ sung cho giai điệu và chủ đề của bộ truyện, tạo thêm nhiều lớp phức tạp và sắc thái.
Một số phim hoạt hình có một hình ảnh mạnh mẽ về câu chuyện của họ đến mức họ có thể tìm thấy các bài hát bên ngoài Nhật Bản để thể hiện cảm xúc. Trong khi hầu hết các chap trình đều có nguồn âm nhạc tự nhiên từ Nhật Bản, một số chap trình nổi bật vì có đoạn tín dụng mở đầu hoặc kết thúc sử dụng tiếng Anh, có thể là từ cả ban nhạc hoặc cá nhân ca sĩ cho mượn giọng của họ. Tuy nhiên, những bất ngờ thú vị này khiến những chap trình đặc biệt này càng trở nên nổi bật hơn.
Với mức độ phổ biến quốc tế của phương tiện này, thật hợp lý khi cho rằng việc sử dụng giọng hát tiếng Anh là một mánh lới quảng cáo để thu hút sự hấp dẫn xuyên biên giới. Mặc dù điều này chắc chắn có thể xảy ra, đặc biệt là đối với dịch vụ phát trực tuyến anime được Netflix tài trợ, nhưng nhiều lựa chọn thực sự đã được cân nhắc và chỉnh sửa kỹ lưỡng.
Đối với những người hâm mộ anime đang tìm kiếm phần mở đầu và kết thúc hấp dẫn, không cần tìm đâu xa ngoài những chap trình sau đây và những giai điệu không phải tiếng Nhật của chúng.
10 Kaiju số 8
Anime mới nhất của năm 2024 đi kèm với một bài hát hoàn toàn bằng tiếng Anh
Phim hành động đáng yêu của mùa xuân năm 2024 là Kaiju số 8 của Production IG. Lấy bối cảnh trong một thế giới nơi Nhật Bản luôn bị Kaiju quái dị tấn công, nhân vật chính Kafka Hibino bị mắc kẹt khi làm công việc hèn hạ là xử lý xác Kaiju sau khi Lực lượng Phòng vệ Chống Kaiju cứu thế giới. Tuy nhiên, vào đúng ngày anh quyết tâm gia nhập Thần lực, một sinh vật bí ẩn đã xâm chiếm cơ thể anh và biến anh thành một con quái vật có kích thước bằng con người, buộc Kafka phải giữ bí mật danh tính mới của mình với những người sẵn sàng cho nổ tung anh. .
Bên cạnh giá trị sản xuất cao, Kaiju số 8 còn có điểm nổi bật là có Ban nhạc Mỹ OneRepublic sáng tác và biểu diễn Everybody dành riêng cho anime. Giai điệu pop rock đóng vai trò như một chiếc van giải phóng tuyệt vời khỏi những pha hành động và hài kịch nhịp độ nhanh. Lời bài hát, đặc biệt là dòng “Không ai hiểu bạn theo cách tôi làm / Dù bạn đang chiến đấu với bất cứ con quỷ nào”, là một mô tả thích hợp cho hoàn cảnh của Kafka, người cũng có thể đang phải đối mặt với một con quỷ bên trong theo đúng nghĩa đen. Tuy nhiên, bài hát nhẹ nhàng này hứa hẹn với người anh hùng rằng anh sẽ tìm được một nơi thuộc về Lực lượng Phòng vệ Chống Kaiju.
9 Ghost in the Shell: Khu phức hợp độc lập
Bộ phim về cảnh sát Cyberpunk nhấn mạnh sự trưởng thành với phần tín dụng kết thúc
Trong khi bộ phim năm 1995 được biết đến nhiều nhất với nhịp độ mang tính thiền định và triết học, thì hai phần tiếp theo của Stand Alone Complex lại tập trung vào việc xây dựng thế giới, mô tả những nỗ lực của Phần Chín trong việc chống lại tội phạm mạng và khủng bố, ngay cả khi nó đi ngược lại các chủ đề tương tự về tội phạm mạng. bản sắc trong bối cảnh cơ giới hóa. Tuy nhiên, giọng điệu của nó vẫn có thể mang lại cảm giác giống như một thủ tục cảnh sát công nghệ cao, với nhiều cảnh hành động và âm mưu đặt cạnh nhau với những khúc mắc đặt câu hỏi về bản chất con người.
Để phù hợp với sự nghiêm túc này, cả hai mùa đều sử dụng các bài hát rock nhẹ: mùa đầu tiên có Hoa Litido Scott Matthew hát và Tim Jensen viết lời, trong khi Buổi biểu diễn thứ 2 kết thúc vào Sống bên trong vỏ, được hát bởi Steve Conte và được viết bởi Shanti Snyder. Việc nhà soạn nhạc nổi tiếng Yoko Kanno tham gia cho thấy lời bài hát tiếng Anh đã được lên kế hoạch ngay từ đầu. Hai bài hát mang đến bầu không khí trưởng thành, củng cố thêm ý tưởng rằng Stand Alone Complex là một bộ phim truyền hình dành cho người lớn, chỉ khác nhau ở cách các diễn viên xuất hiện trên màn ảnh.
Máy vẽ đồ thị tốc độ 8
Phim kinh dị khoa học nắm bắt được căn bệnh của chủ nghĩa khoái lạc với Duran Duran
Đáng buồn thay, anime năm 2005 bị đánh giá thấp của Gonzo để lại khá nhiều ấn tượng. Nhiếp ảnh gia Tatsumi Saiga, đang tìm kiếm tin sốt dẻo, đã thâm nhập vào Câu lạc bộ Roppongi bí mật, để rồi phát hiện ra mình bị bắt và vô tình được ban cho siêu năng lực cho phép anh phá hủy bất cứ thứ gì anh chụp được. Sau khi giải cứu người được gọi là “nữ thần” của mình, cậu thiếu niên Kagura được che chở, cả hai thấy mình đang chạy trốn khỏi những thành viên lệch lạc của Câu lạc bộ, những người, giống như Tatsumi, có những khả năng kỳ cục dựa trên sự tôn sùng và nỗi ám ảnh của họ.
Khi Tatsumi đấu tranh với sức mạnh của mình, anime đã đưa ra một lựa chọn hoàn hảo để có được Những cô gái của Duran Duran trên phim cho các khoản tín dụng mở đầu của nó. Bài hát và video âm nhạc gốc của nó đề cập đến bản chất bóc lột của nhiếp ảnh và phim, tất cả đều cộng hưởng hoàn hảo với mối quan hệ phức tạp của Tatsumi với con mắt nhiếp ảnh gia của anh, con mắt đang tìm kiếm và giờ đây thực sự tạo ra bạo lực cho anh. Đáng buồn thay, các vấn đề cấp phép đã buộc bài hát đầy sức gợi và kịp thời này phải bị loại khỏi bản phát hành ở nước ngoài, thay thế bằng bản nhạc cụ nhạt nhẽo Shutter Speed.
7 Proxy Ergo
Tâm trí hậu tận thế vẫn đi đúng hướng với Radiohead
Câu chuyện khoa học viễn tưởng xoắn xuýt này kể về ba nhân vật: điều tra viên Re-l Meyer, người nhập cư không danh tính Vincent Law, và người máy Pino giống trẻ con lừa đảo. Giữa nhiều bí ẩn khác nhau và sự bùng phát của các android bị trục trặc do virus Cogito gây ra, cả ba cuối cùng hợp lực và thực hiện một chuyến lưu trú dài ngày đến thành phố xa xôi Romdeau, đồng thời đối phó với những sinh vật bí ẩn được gọi là Proxy săn lùng họ trên đường đi.
Ergo Proxy, mặc dù có mô tả đơn giản nhưng có thể là một trải nghiệm khó hiểu, khó hiểu chứa đầy các tài liệu tham khảo về văn hóa và các chủ đề tường thuật rối rắm. Mối quan hệ kỳ lạ của Vincent Law với các Proxy là một bí ẩn đang diễn ra và Manglobe đã chọn gói gọn tất cả những điều này bằng Android hoang tưởng nổi tiếng của Radioheadcó lời bài hát kỳ lạ khiến khán giả không khỏi lo lắng cho đến khi phần tín dụng kết thúc, trong khi sự lặp lại tinh tế của “Tôi có thể bị hoang tưởng, nhưng không phải là người máy” phù hợp với Ergo Proxy, với những bí ẩn nhiều lớp và nhiều dạng sống nhân tạo khác nhau.
6 Cyberpunk: Người chạy cạnh
Bài hát của Franz Ferdinand được biên tập khéo léo báo trước bi kịch của anime
Dựa trên cả trò chơi trên máy tính bảng Cyberpunk của Mike Pondsmith và trò chơi điện tử spin-off năm 2077 của CD Projekt Red, anime từng đoạt giải thưởng của Trigger kể về chiến tích của David Martinez, người mơ ước trở thành một lính đánh thuê tên tuổi “edgerunner” khi anh ta chạm tay vào một thiết bị cấy ghép điều khiển học cấp độ quân sự. Tuy nhiên, mọi thứ vượt khỏi tầm kiểm soát, dẫn đến bi kịch cho cả anh và nhóm của mình, một lần nữa vạch trần mặt tối đen tối của Thành phố đêm được tập đoàn hóa.
Phù hợp với hình ảnh nổi loạn và punk, anime sử dụng Fffire này của Franz Ferdinand. Màn trình diễn guitar đơn giản mang đến sự thô sơ phù hợp với hình ảnh của phần mở đầu, nhưng một số chỉnh sửa ẩn giấu một số điềm báo thông minh: trong khi bài hát được biết đến nhiều nhất với điệp khúc “Tôi sẽ đốt cháy thành phố này, đốt cháy thành phố này”, anime giảm nó thành sự lặp lại của “Tôi đốt cháy”. Bất chấp việc David giả vờ gắn bó với các tập đoàn, Franz Ferdinand cho thấy rằng chính họ chứ không phải anh ta sẽ nổi lên mà không bị tổn hại gì.
5 Truyền giáo Neon Genesis
Fly Me to the Moon vẫn là một bìa mang tính biểu tượng
Chap trình cơ khí năm 1995 của Gainax đã thay đổi bối cảnh anime trong nhiều năm. Hình ảnh tâm lý, mang tính biểu tượng giả tạo về những con robot khổng lồ chiến đấu với những kẻ xâm lược ngoài hành tinh là một cú sốc đối với khán giả trên toàn thế giới, đặc biệt là khi họ theo dõi Shinji Ikari và các phi công khác, những người thay vì là những nhân vật anh hùng táo bạo, lại là những đứa trẻ bị quấy rầy trước bóng tối. những âm mưu coi các Thiên thần xâm lược là cơ hội để tiếp tục các chap trình nghị sự của riêng họ. Kết quả cuối cùng vẫn là một sản phẩm gây chia rẽ cao, đã vượt qua ranh giới của anime hoặc quá yêu thích sự sốc và sợ hãi của nó.
Tuy nhiên, Evangelion không thể nhầm lẫn được, ít nhất là trong tất cả các phần ghi công khét tiếng của nó, sử dụng một bìa của Đưa tôi lên mặt trăng. Khi câu chuyện của anime tiếp tục trở nên kỳ lạ và gây sốc hơn, việc chuyển sang phần tín dụng bình tĩnh và thư giãn càng trở nên chói tai và siêu thực hơn. Evangelion thường được lấy ra làm ví dụ một cách đùa cợt về việc anime có vẻ thích chuyển từ kịch tính gay cấn sang phần tín dụng sôi nổi, nhưng trong trường hợp của anime này, đó có thể là một lựa chọn có chủ ý để khiến khán giả mất cảnh giác.
4 kẻ giả vờ vĩ đại
Ảnh bìa cùng tên Freddy Mercury mở rộng chủ đề về sự lừa dối của anime
Trong khi Lupin đệ 3 là vua trộm ở Nhật Bản, thì WIT Studio vẫn có năng lực riêng trong lĩnh vực trộm cắp. Great Pretender tập trung vào Makoto Edamura, một tên trộm nhỏ được tuyển dụng, không hoàn toàn trái với ý muốn của anh ta, bởi bậc thầy lừa đảo Laurent Thierry, người đưa Makoto và các cộng sự khác của anh ta đi cướp những nhân vật tham nhũng và quanh co trong những kế hoạch phức tạp trên khắp thế giới. Trong khi nhân vật trung tâm của nó là người Nhật, thì nhóm của Thierry – và cốt truyện – thực sự mang tính quốc tế, điều này khiến một bài hát tiếng Anh trở nên phù hợp một cách tự nhiên cho phần kết của nó.
Great Pretender chia sẻ tên của nó với Kẻ giả vờ vĩ đại và thậm chí phần ghi công của nó còn lấy cảm hứng từ video âm nhạc của Freddy Mercury, trong khi những chú mèo được cho là được tạo kiểu theo thú cưng của chính ca sĩ. Để thêm phần thú vị, bài hát của Mercury thực chất là bản cover lại bản gốc của Platters. Nó chỉ thích hợp là một anime về trò lừa bịp sử dụng bản sao của một bài hát, bất kể sự nổi tiếng của ca sĩ. Tương tự như vậy, lời bài hát gợi ý một cách đầy ý nghĩa về những nỗi đau thầm kín mà băng đảng của Thierry ẩn giấu dưới vẻ ngoài ồn ào của họ giống như giọng hát đầy nội lực của Mercury thể hiện trong bài hát của anh ấy.
3 siêu tội phạm
Mở đầu vui nhộn thể hiện sự tự tin và phong cách của các siêu phản diện
Dựa trên truyện tranh Mỹ của Mark Millar, Super Crooks của Studio BONES là Ocean’s 11 gặp Marvel. Tại đây, Johnny Bolt, một tên tội phạm nhỏ, tập hợp một nhóm gồm những cá nhân có sức mạnh tiềm ẩn tương tự để thực hiện những vụ cướp phức tạp đồng thời chống lại cả siêu anh hùng và những kẻ phản diện muốn tiêu diệt anh ta. Trớ trêu thay, nó lại để lại ấn tượng lớn hơn loạt phim Jupiter’s Legacy mà nó xuất phát từ đó, mà Netflix đã cố gắng biến thành vũ trụ điện ảnh của riêng họ.
Để mở đầu, Towa Tei đã sáng tác Alpha, được hát bởi Taprikk Sweezee. Nhịp điệu R&B tràn đầy năng lượng, phù hợp với điệu nhảy của đội Johnny, thể hiện sự tự tin và rõ ràng của họ; công việc của họ không phải là cơn thịnh nộ chống lại sự bất công, mà là tình yêu dành cho tội phạm. Trong khi cơ hội trở thành anh hùng của Johnny đã vụt qua, bước đi chậm rãi của anh ấy trong khi Alpha chậm lại với những gợi ý bên ngoài về mối đe dọa mà anh ấy sẵn sàng giải phóng ngay bây giờ.
2 Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của JoJo
Mỗi đoạn kết của anime là một chuyến tham quan lịch sử của prog-rock
Đúng như tên gọi của nó, bộ phim chuyển thể từ loạt phim dài tập của David Production đối mặt với đủ loại tình huống kỳ lạ, tất cả đều xoay quanh các thành viên của gia đình Joestar, đặc biệt là những người có tên có thể rút ngắn thành “JoJo”. Trong nhiều thập kỷ, những nhân vật này gặp phải thây ma, ma cà rồng, ma, quái vật và tất cả các loại khoa học giả mà cho đến nay chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của tác giả gốc.
Tác giả cho biết, Hirohiko Araki có niềm yêu thích rộng mở với âm nhạc, đặc biệt là nhạc progressive rock, điều này được thể hiện rõ ràng khi một trong những nhân vật đầu tiên của anh ấy được đặt theo tên của REO Speedwagon. Để phù hợp với nhiều tài liệu tham khảo về âm nhạc, David Productions đã sử dụng các bài hát nước ngoài để kết thúc các tập phim, nổi tiếng là bắt đầu bằng Vâng Bùng binh. Xuyên suốt các mùa, các lựa chọn khác phản ánh thời đại của mỗi câu chuyện hoặc mục tiêu mà các anh hùng hướng tới. Bước đi của The Bangles như người Ai Cập phản ánh cuộc hành trình của Jotaro đến Cairo, hoặc Khu vườn man rợ Tôi muốn bạn chiếm được Diamond là năng lượng của những năm 1990 của Unbreakable.
1 cô gái bắn súng
Đoạn mở đầu Alt-rock thể hiện được nỗi buồn của anime
Mặc dù mùa thứ hai không được đánh giá cao nhưng phần đầu tiên của Madhouse lại được hãng phim coi là một tác phẩm kinh điển khác trong thời kỳ đỉnh cao năm 2003. Bộ phim này kết hợp các yếu tố ly kỳ về quân sự, khoa học và chính trị, được nhìn qua lăng kính của những đứa trẻ bị biến thành những người máy bị tẩy não, tồn tại trong thời gian ngắn tham gia vào các nhiệm vụ bí mật để bảo vệ đất nước của mình. Khái niệm này được thể hiện cho tất cả bi kịch của nó, khi anime khám phá những tác động của các cô gái đối với nhau và người xử lý họ.
Một cách thích hợp, Madhouse tìm một bài hát trang trọng để mở đầu, chọn Ánh sáng trước khi chúng ta hạ cánh của Delgados. Giọng hát vang vọng mang đến bầu không khí đăm chiêu và lời bài hát băn khoăn về việc có thể tìm thấy sự nghỉ ngơi hoặc cảm giác, mô tả hoàn hảo tình trạng của các nhân vật chính trẻ tuổi trong Gunslinger Girl. Do đó, phần mở đầu đã truyền tải giai điệu của bộ phim một cách xuất sắc, và trong khi khán giả được thưởng thức những cảnh quay hành động của năm cô gái bắn súng, thì ngay cả những cảnh này cũng chỉ làm nổi bật nỗi buồn mà họ phải sử dụng chúng.
