Trí tuệ nhân tạo đã trở thành mối đe dọa nghiêm trọng đối với các nghệ sĩ trên toàn thế giới, bao gồm cả những người trong ngành công nghiệp anime. Từ ô tô tự lái đến những người theo dõi ma trên mạng xã hội, cho đến khả năng nhận dạng khuôn mặt trên điện thoại di động mới nhất, việc sử dụng AI đã được đưa lên một tầm cao mới. Tuy nhiên, mặc dù không phải tất cả các khả năng của AI đều gây bất lợi cho cộng đồng, các nghệ sĩ ngày càng lo ngại xung quanh việc thay thế họ bằng tác phẩm AI rẻ hơn, nhanh hơn trong lĩnh vực của họ, và phim hoạt hình cũng không ngoại lệ.
Với tư cách là một diễn viên lồng tiếng và họa sĩ minh họa, tôi cũng đã cảm nhận được tác động của AI trong ngành giải trí. Mặc dù chưa phát huy hết tác dụng nhưng việc sử dụng AI đã thâm nhập vào nhiều hãng phim và truyền hình, bao gồm cả anime. Mặc dù còn lâu mới có thể thay thế hoàn toàn các nghệ sĩ của họ, Toei Animation, một trong những cái tên mang tính biểu tượng nhất trong làng anime, đã bắt đầu triển khai việc sử dụng AI trong các dự án của họ nhằm giúp đẩy nhanh quá trình sản xuất.
Mặc dù người xem có thể đánh giá cao tác động của AI đối với ngành công nghiệp anime, chẳng hạn như quy trình sản xuất nhanh hơn, dẫn đến ngày phát hành nhanh hơn, người hâm mộ phải nhận thức được hậu quả mà việc tiếp quản AI có thể gây ra đối với các nghệ sĩ yêu thích của họ. Ngoài ra, các nghệ sĩ cũng phải lưu tâm đến vấn đề AI sắp xảy ra.
Tuy nhiên, không phải việc sử dụng AI nào cũng là thảm họa, và những huyền thoại anime như Hayao Miyazaki đã chứng minh rằng không ai có thể thực sự thay thế được trái tim và linh hồn của tác phẩm nghệ thuật do con người tạo ra. Trong khi một tương lai bấp bênh chắc chắn đang ở phía trước, Tôi tin tưởng rằng các nghệ sĩ và khán giả có thể hợp tác với nhau để giữ tác động của AI lên ngành công nghiệp anime ở mức tối thiểu.
Toei Animation đã triển khai việc sử dụng AI
Một trong những studio lâu đời nhất của Nhật Bản là một trong những studio đầu tiên sử dụng công nghệ AI
Được thành lập lần đầu tiên vào tháng 1 năm 1948, Toei Animation, sau đó được gọi là Nihon Doga Co., Ltd., là một trong những xưởng phim hoạt hình lâu đời nhất và đã tạo ra một số huyền thoại lớn nhất của anime, bao gồm Dragon Ball, Digimon và Sailor Moon. Tuy nhiên, có lẽ một trong những dự án nổi tiếng nhất của họ tính đến thời điểm hiện tại là loạt phim phiêu lưu hành động nổi tiếng thế giới, One Piece, dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của Eiichiro Oda.
Tôi thấy thật buồn cười khi Toei Animation, một trong những xưởng phim hoạt hình lâu đời nhất của Nhật Bản, cũng là một trong những hãng đầu tiên tích hợp AI vào quy trình sản xuất của họ. Mặc dù họ không thay thế các nghệ sĩ chủ chốt của mình nhưng AI đã để lại dấu ấn trong một số dự án gần đây của họ. Toei Animation đã lưu ý rằng AI hiện đang được sử dụng để tạo hình nền và tăng tốc độ tô màu quần áo của nhân vật.
Trở lại năm 2021, Toei Animation đã phát hành một phim ngắn thử nghiệm trong đó AI được sử dụng để chuyển đổi các bức ảnh về thành phố Sasebo của Nhật Bản thành hình ảnh với khả năng kết xuất cơ bản giống với phong cách anime tinh túy. Những hình ảnh này sau đó được các nghệ sĩ chỉnh sửa lại và trình chiếu trong phim ngắn Urvan.
Tôi đã mất việc làm diễn viên lồng tiếng vì AI như thế nào
Các nghệ sĩ đang bị ảnh hưởng bởi AI tại nơi làm việc
Tôi hiện đang làm họa sĩ minh họa và diễn viên lồng tiếng tự do cho nhiều dự án khác nhau. Tuy nhiên, mặc dù tôi không làm việc toàn thời gian ở cả hai vai trò này, Tôi đã bị ảnh hưởng bởi việc sử dụng AI trong một dự án gần đây. Ví dụ, tôi rất vui khi được đặt một dự án dài hạn với nhiều mùa trong đó tôi sẽ đóng hai vai trò: chính và phụ. Sau khi thu âm hai mùa đầu tiên, tôi nhận được một email chứa đựng cơn ác mộng tồi tệ nhất của mọi diễn viên lồng tiếng. Tôi đã được thông báo rằng các giám đốc của dự án đã lên kế hoạch thay thế tất cả các diễn viên lồng tiếng bằng giọng do AI tạo ra nhằm cắt giảm chi phí và đẩy nhanh quá trình sản xuất.
Nhưng tất nhiên, tôi không phải là nghệ sĩ duy nhất trải qua tình huống này. Trên thực tế, lý do thay thế AI sâu xa hơn nhiều so với việc đẩy nhanh tốc độ quay vòng trong quy trình sản xuất. Một trong những xưởng phim hoạt hình khét tiếng nhất, MAPPA, nổi tiếng vì trả lương thấp và làm việc quá sức cho các họa sĩ hoạt hình của mình.
Những tranh cãi gần đây xung quanh MAPPA chỉ ra rằng các nhà làm phim hoạt hình làm việc từ 6 đến 7 ngày một tuần, với thời gian làm việc lên tới 12 giờ mỗi ngày. Một số cựu nghệ sĩ MAPPA đã lên tiếng về điều kiện làm việc không công bằng và khán giả đã nhận thấy sự suy giảm chất lượng trong các tập gần đây của anime lớn nhất của hãng phim, chẳng hạn như Jujutsu Kaisen. Tuy nhiên, thay vì đối xử công bằng với nghệ sĩ của mình, các hãng phim đang chuyển sang sử dụng AI như một giải pháp tiết kiệm chi phí.
Hayao Miyazaki chứng minh rằng các nghệ sĩ có thể đứng vững trước những âm mưu thay thế
Giám đốc Studio Ghibli chứng minh rằng có giải pháp tập thể cho vấn đề AI
May mắn thay, không phải tất cả hy vọng đều bị mất. Hayao Miyazaki đã chứng minh lý do tại sao ông vẫn phù hợp hơn bao giờ hết với những nhận xét của mình về AI. Trong khi các hãng phim đang trả lương thấp cho nhân viên của mình và phải sử dụng Trí tuệ nhân tạo để thay thế khả năng sáng tạo của con người, Giám đốc Studio Ghibli vẫn là ngọn hải đăng hy vọng cho những nghệ sĩ đang lo sợ về tương lai của anime. Khi đưa ra ý tưởng sử dụng AI tại Studio Ghibli, Miyazaki đã nói:
“Tôi hoàn toàn chán ghét. Nếu bạn thực sự muốn làm những thứ rùng rợn, bạn có thể tiếp tục và làm điều đó. Tôi không bao giờ muốn kết hợp công nghệ này vào công việc của mình. Tôi thực sự cảm thấy rằng đây là một sự xúc phạm đến chính cuộc sống.” – Hayao Miyazaki
Với tư cách là một nghệ sĩ, tuyên bố táo bạo của Miyazaki mang đến cho tôi niềm hy vọng. Để chống lại phong trào AI, các nghệ sĩ bị cấm sẽ cùng nhau đứng lên chống lại việc thay thế sự sáng tạo của con người bằng nghệ thuật nhân tạo. Khán giả đã đưa ra ý kiến cởi mở và trung thực xung quanh các dự án nặng về AIchẳng hạn như phim ngắn 7 phút của Corridor Digital, Rock, Paper, Scissors.
Mặc dù những người sáng tạo gọi bộ phim ngắn này là một “anime”, nhưng nó được quay dưới dạng sản phẩm live-action. Sau đó, nhóm sáng tạo đã sử dụng AI để làm cho hình ảnh trông “hoạt hình”, giống với phong cách mang tính biểu tượng của anime. Tuy nhiên, kết quả là một hình ảnh động vô cảm, “thung lũng kỳ lạ” dường như một sự nhại lại anime hơn là một lời tri ân. Công ty sản xuất có trụ sở tại LA đã nhận được phản ứng dữ dội và chỉ trích gay gắt về dự án. Mặc dù tôi không khuyến khích bất kỳ hình thức quấy rối nào đối với tác phẩm của nghệ sĩ, Tôi không thể không cảm kích khán giả đã đứng lên dành cho công việc của họa sĩ hoạt hình, diễn viên lồng tiếng và họa sĩ minh họa, những người giúp ngành công nghiệp anime tiếp tục phát triển.
Sau khi tôi phát hiện ra rằng dự án lồng tiếng nhiều mùa của tôi đang thay thế các nghệ sĩ bằng AI, họ đề nghị trả cho tôi một khoản thù lao nhỏ để sử dụng giọng nói của tôi để đào tạo AI. Sau khi cân nhắc kỹ lưỡng, tôi đã từ chối. Bằng cách sử dụng giọng nói của nghệ sĩ, các công ty có thể sử dụng những bản ghi âm này vô thời hạn mà không phải trả tiền cho diễn viên lồng tiếng nhiều lần. Tôi từ chối lời đề nghị không chỉ vì lợi ích của mình mà còn để phản đối các nghệ sĩ đồng nghiệp của mình.
Nhiều nghệ sĩ trên mạng xã hội đã bày tỏ sự lo ngại trước việc sử dụng AI gần đây. Nhiều nhà làm phim hoạt hình, lập trình viên và nhà văn lo lắng rằng công việc của họ đang bị đe dọa. Tuy nhiên, ngoài những bình luận táo bạo của Hayao Miyazaki xung quanh AI, những người hâm mộ hoạt hình khác đã chứng minh rằng sẽ cần đến những nghệ sĩ đồng nghiệp đứng lên bảo vệ nghệ thuật do con người tạo ra để duy trì những ranh giới đó.
Tương lai của anime có thể bấp bênh, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ, nhà văn và diễn viên, những người cung cấp cho chúng tôi loạt phim yêu thích. Tuy nhiên, tôi tin tưởng rằng cộng đồng chúng ta có thể cùng nhau hợp tác để đảm bảo rằng tác động của AI đối với ngành công nghiệp anime là ở mức tối thiểu và mang lại lợi ích cho tất cả mọi người.
