Bản tóm tắt
LiSA là một nghệ sĩ nhạc pop-punk nổi tiếng được biết đến với những đóng góp cho anime như “Gurenge”. Việc sáng tác nhạc cho anime đòi hỏi sự cân bằng giữa sự tự do sáng tạo và định hướng. Chủ đề âm nhạc của LiSA tập trung vào hy vọng và đấu tranh cho một tương lai tươi sáng hơn, vang vọng trong suốt sự nghiệp của cô.
Với một buổi hòa nhạc tại San Diego Comic-Con đằng sau cô ấy và một chuyến lưu diễn phía trước cô ấy, nghệ sĩ nhạc pop-punk Nhật Bản LiSA chưa bao giờ lớn hơn thế. Nữ ca sĩ được ca ngợi này nổi tiếng trong cộng đồng người hâm mộ anime vì những đóng góp to lớn của cô cho thế giới anime, chẳng hạn như là ca sĩ hát ca khúc mở đầu đầu tiên của Demon Slayer, “Gurenge”. “Gurenge” là bài hát bán chạy nhất của thời kỳ Reiwa của Nhật Bản, củng cố vị thế của LiSA như một biểu tượng thực sự.
Bắt đầu sự nghiệp vào năm 2005, LiSA đã trở nên nổi tiếng với âm thanh pop-punk độc đáo của mình. Nghệ sĩ âm nhạc được ca ngợi này đã đóng góp âm nhạc cho một số bộ anime nổi tiếng như Demon Slayer, Fate/Zero và My Hero Academia.
Gần đây, cô đã xuất hiện tại San Diego Comic-Con hợp tác với Crunchyroll để quảng bá cho chuyến lưu diễn sắp tới của cô, LiVE Is Always Smile. Sau một buổi hòa nhạc tại Comic-Con, LiSA đã ngồi lại với chúng tôi để thảo luận về sự nghiệp của cô và việc sáng tác nhạc cho anime như thế nào.
Screen Rant: Bạn dễ dàng trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc pop punk được ca ngợi và nổi tiếng nhất tại Nhật Bản với những đĩa đơn liên tục đứng đầu bảng xếp hạng. Với thành công đó, bạn có cảm thấy mình đã đảm nhận bất kỳ vai trò lãnh đạo nào trong ngành công nghiệp âm nhạc không? Hay bạn cảm thấy mình vẫn đang học hỏi từ thế hệ nhạc sĩ mới?
LiSA: Tôi nghĩ đã có một thời kỳ mà nhạc punk rock thực sự trở thành một thứ gì đó, và tôi nghĩ làn sóng đó đang quay trở lại. Tôi có thể cảm nhận được điều đó trực tiếp. Có rất nhiều nghệ sĩ trẻ hơn và thế hệ trẻ hơn thiên về nhạc rock và bối cảnh nhạc punk rock hơn. Vì vậy, không chỉ tự mình nhìn thấy và nghe thấy những điều đó, tôi nghĩ chỉ cần tương tác với thế hệ trẻ đó cũng khiến tôi cảm thấy trẻ lại.
Có rất nhiều bản nhạc tuyệt vời được sản xuất cho phần mở đầu và kết thúc của anime. Quá trình sáng tác nhạc cho anime diễn ra như thế nào? Bạn có được gợi ý nhiều về chủ đề hoặc tông màu không, hay bạn được trao toàn quyền sáng tạo?
LiSA: Thực ra là cả hai. Đôi khi chúng tôi có nhiều tự do sáng tạo hơn, nhưng đôi khi lại có một chút định hướng. Vì vậy, trước tiên tôi muốn nói chuyện với nhóm về thể loại anime đó, video mở đầu anime sẽ trông như thế nào, để tôi có thể hiểu rõ hơn về tổng thể âm nhạc sẽ trông như thế nào và sau đó, trong những trường hợp đó, chúng tôi có thể đưa ra gợi ý hoặc ngược lại. Họ có thể đưa ra một số gợi ý hoặc ý tưởng dựa trên thể loại anime hoặc phần mở đầu sẽ trông như thế nào.
Trong “Gurenge” của “Kimetsu no Yaiba”, tôi được bảo rằng tôi muốn viết một cảnh chiến đấu trong phần mở đầu, vì vậy tôi đã chọn một bài hát hard rock có cảm giác cấp bách trong cảnh chiến đấu. Khi chúng tôi đang thực hiện điều này, họ nói rằng sẽ có rất nhiều cảnh chiến đấu trong phần mở đầu. Vì vậy, chúng tôi muốn nó có một chút gì đó cứng rắn hơn.
Với tầm quan trọng của phần mở đầu trong tiếp thị anime, với các video mở đầu anime trên YouTube đạt hàng triệu lượt xem, bạn có cảm thấy áp lực hơn không khi biết mình đang thực hiện một phần mở đầu anime lớn?
LiSA: Tùy thuộc vào từng dự án. Bất kể dự án nào, nhóm đều có rất nhiều đam mê, vì vậy không thay đổi từ dự án này sang dự án khác. Bạn thực sự có thể cảm nhận được rằng mỗi nhóm đều trân trọng dự án anime của họ bất kể quy mô hay phạm vi kỳ vọng là bao nhiêu. Vì vậy, theo nghĩa đó, tôi nghĩ tôi cảm thấy áp lực đối với mọi dự án vì tôi muốn trả lời và đáp lại niềm đam mê đó.
Có sự khác biệt nào giữa việc sáng tác nhạc cho riêng mình và sáng tác nhạc cho anime không?
LiSA: Khi tôi viết cho chính mình, nguồn cảm hứng ban đầu cho bất kỳ bài hát nào thường đến từ bên trong tôi, vì vậy tôi cố gắng nhìn vào môi trường xung quanh, cuộc sống của tôi, loại cảm xúc đó là gì, hoặc thông điệp mà tôi đang cố gắng truyền tải là gì, và đó đóng vai trò là điểm khởi đầu hoặc bước đột phá ban đầu cho bài hát đó. Bất cứ khi nào tôi làm việc trên một dự án anime hoặc thứ gì đó khác, tôi cố gắng tiếp xúc với càng nhiều nội dung và tác phẩm cơ bản hiện có càng tốt vì điều đó sẽ đóng vai trò là nền tảng để tôi có thể viết.
Với sự nghiệp lẫy lừng của mình, bạn có nghĩ rằng có bất kỳ chủ đề nào trong âm nhạc của mình khiến bạn muốn quay lại, vẫn còn liên quan đến bạn cho đến tận bây giờ, như khi bạn mới bắt đầu không?
LiSA: Một chủ đề chung trong suốt sự nghiệp của tôi là niềm tin rằng có một tương lai tươi sáng và hạnh phúc hơn. Và đó là một chủ đề và một ý tưởng mà tôi mang theo bất kể tôi hát gì, dù là lúc đó hay bây giờ. Nếu bạn nhìn vào bộ anime mà tôi đã hát, rất nhiều trong số đó có thành phần chiến đấu. Và tôi nghĩ rằng chủ đề đó, rằng bạn phải chiến đấu để đạt được hy vọng mới này và tương lai tươi sáng hơn này cho chính mình và mọi người khác là một chủ đề chung trong mọi thứ mà tôi đã làm trong suốt sự nghiệp của mình.
Đã làm việc trong ngành này lâu như vậy, theo bạn thì ngành này đã thay đổi như thế nào kể từ khi bạn bắt đầu?
LiSA: Khi tôi mới bắt đầu làm nhạc, không phải là tôi tự sáng tác mà là bạn sẽ có một nhóm bạn hoặc một ban nhạc hoặc một đội mà bạn làm việc cùng. Nhưng khi bạn thấy sự thay đổi trong âm nhạc và cách sáng tác và cách viết nhạc, bạn có thể thấy mọi người sáng tác một mình. Tôi cho rằng đã có sự thay đổi hoặc tiến hóa này, khi bạn không cần cả một đội nữa. Những cá nhân trong phòng riêng của họ có thể sáng tác, điều mà tôi cũng thỉnh thoảng làm.
Thành tựu nào khiến bạn tự hào nhất với âm nhạc của mình? Có bài hát hoặc màn trình diễn nào mà bạn cho là nổi trội hơn phần còn lại không?
LiSA: Tất nhiên là có nhiều. Tôi đã đi lưu diễn ở Châu Á và không chỉ Nhật Bản gần đây, bao gồm cả một buổi biểu diễn trực tiếp hôm qua tại San Diego Comic Con. Có một số bài hát mà tôi nghĩ là vượt qua ngôn ngữ, biên giới và văn hóa và mọi người có thể hát cùng nhau. “Crossing Field”, “Gurenge”, “Homura”. Vậy nên không chỉ là thời gian. Nó vượt qua thời gian vì tôi đã viết những bài hát đó khá lâu rồi. Nó vượt qua biên giới và các hệ tư tưởng khác nhau, điều mà tôi nghĩ là khá, khá tuyệt vời.
Cảm ơn bạn LiSA và Crunchyroll đã nói chuyện với chúng tôi tại Truyện tranh Con!
