Nhạc nền nổi bật của anime, OP và ED hoạt động như một lời bình luận đầy cảm xúc cho cuộc hành trình của các nhân vật, biến chap trình thành một kiệt tác.
Nổi tiếng với khả năng viết nhạc cho phim, truyền hình và hoạt hình, Yoko Kanno đã làm việc với một số đạo diễn Nhật Bản nổi tiếng nhất, trong đó có Hayao Miyazaki. Trước khi sáng tác nhạc phim cho Terror in Resonance, Kanno đã hợp tác với đạo diễn Shinichiro Watanabe trong Cowboy Bebop và Space Dandy. Âm nhạc của cô ấy đơn giản là không thể bỏ qua.
Trong Terror in Resonance, âm nhạc tham gia vào câu chuyện gần như với tư cách là một nhân vật khác. Trầm ngâm, thương tiếc và khắc khoải, bản nhạc định hình nên những khoảnh khắc cao trào cảm xúc cũng như tâm tư, tình cảm của nhân vật. Nó thậm chí còn là một phần trong câu chuyện của Nine — một chi tiết nhỏ tiết lộ nhiều điều về chàng trai trẻ mà anh ấy là và đã từng là.
Âm nhạc Iceland đã truyền cảm hứng cho chap trình và các nhân vật của nó
Theo một cuộc phỏng vấn của OtakuUSA, ý tưởng về Terror in Resonance đến với đạo diễn Shinichiro Watanabe khi ông đang nghe ban nhạc Iceland Sigur Ros. Tầm nhìn của anh ấy về hai cậu bé đứng cạnh đống đổ nát của một thành phố đã được chuyển thể thành một bộ phim hoạt hình và niềm đam mê âm nhạc Iceland của anh ấy đã được truyền lại cho Nine, một nửa của bộ đôi nhân vật chính. Khi được hỏi anh ấy đang nghe gì, Nine trả lời: “Âm nhạc từ một vùng đất lạnh giá.” Có lẽ tìm thấy một niềm an ủi kỳ lạ trong thứ âm nhạc thê lương của một nơi không thể tha thứ, Nine tiếp tục nghe nó cho đến ngày chết.
Bất kể âm nhạc của Iceland có thực sự được nghe qua nhạc nền của chap trình hay không, rõ ràng là sự cẩn thận trong việc sáng tác nó vượt xa mức trung bình của anime. Riêng OP và ED nổi bật như những bản nhạc có tông màu tối kỳ lạ, với những giai điệu hấp dẫn bị loại bỏ để nhường chỗ cho những diễn biến đáng lo ngại bổ sung và nhấn mạnh trái tim bồn chồn và thê lương của anime.
Âm nhạc thông báo hành trình của các nhân vật
Người ta cần xem anime và thực sự đắm mình trong đó để hiểu được sức mạnh mà điểm số có được để nâng cao câu chuyện. Tuy nhiên, một vài ví dụ có thể được chọn ra cho cường độ của chúng. Ở phần đầu của Tập 8, trong khi Lisa đang ngủ say trên ghế sofa, Nine và Twelve đứng trên sân thượng nhìn ra thành phố, một bài hát êm đềm vang lên trong nền, mang đến một lời bình luận hoài cổ và yên bình đến kỳ lạ cho khung cảnh mang lại cảm giác yên bình. hoàn toàn trái ngược với tông màu tối của phần còn lại của bộ truyện. Đó là khoảnh khắc bình lặng trước cơn bão — một phép ẩn dụ gần như mỉa mai cho một cuộc đời mà các nhân vật sẽ không bao giờ trải qua — và những âm điệu u sầu là bằng chứng cho điều đó.
Ngược lại, những giọng nói giống như tôn giáo hát theo các nốt nhạc do đàn organ chơi ngay trước khi quả bom nguyên tử nổ trong tập cuối. Khi vụ nổ xảy ra và ánh sáng lấp đầy bầu trời, một bài hát trang trọng, êm đềm là yếu tố duy nhất có thể nghe được — nó không có vẻ buồn bã mà là một sự ăn mừng. Chín và Mười hai cuối cùng đã đến cuối cuộc hành trình của họ. Một chi tiết thú vị có thể không được chú ý là sự hiện diện của âm nhạc trong thế giới tạm thời không có công nghệ hậu tận thế, đây là câu chuyện ngụ ngôn cuối cùng của chap trình. Trong một môi trường không còn tính hiện đại, tai nghe là yếu tố duy nhất còn lại của tiến bộ công nghệ và âm nhạc là bến đỗ an toàn cuối cùng cho một chàng trai sắp chết.
Đôi khi bạo lực, đôi khi yên bình, nhạc nền của Terror in Resonance đồng hành cùng khán giả trên hành trình đầy mất mát và đau buồn. Những khoảnh khắc ngọt ngào tồn tại bên cạnh những cơn giận dữ và đau đớn bùng nổ đáng sợ, và âm nhạc ở đó để giải thích và nâng tầm chúng, cho thấy rằng một bản nhạc tuyệt vời thực sự có thể thăng hoa một tác phẩm hư cấu và biến nó thành một thứ gì đó hoàn toàn độc đáo.
