Khi các bản làm lại trở nên phổ biến hơn trong ngành công nghiệp anime, có rất ít phim vượt trội so với các phim còn lại. Giẫm đạp Trigun làm. Stampede là phiên bản làm lại của Trigun được yêu thích và được coi là phần khởi động lại đỉnh cao của loạt phim. Bên cạnh câu chuyện thú vị và các nhân vật đáng yêu, điều thực sự làm nên sự khác biệt của loạt phim khởi động lại là hoạt hình mượt mà cho phép người xem thấy được quy mô tuyệt đối của thế giới Trigun đang chuyển động.
Các khung hình và phối cảnh trong loạt phim khoa học viễn tưởng khó thực hiện được trong môi trường 2D. Các nhà làm phim hoạt hình đã phải sử dụng CGI để tạo hoạt ảnh cho cảnh rượt đuổi của Vash trong Trigun: Stampede tập 2. Với công nghệ theo dõi và mô hình môi trường được tạo sẵn, chỉ cần phối hợp các hiệu ứng nhân vật và súng. Nếu không có CGI, số tiền cần thiết cho việc này sẽ rất lớn và đó chỉ là cho một cảnh. Chương trình Deep Canvas được sử dụng để hỗ trợ vẽ các mô hình 2D trên 3D, kết hợp những gì tốt nhất của cả hai. Studio Ghibli và Disney đã sử dụng công nghệ này trong các kiệt tác như Tarzan, Treasure Planet và Boro the Caterpillar.
Trigun Stampede đặt tiền lệ cho tương lai của Anime
Một điều nổi bật về bộ truyện là sự diễn giải lại các nhân vật cổ điển và việc chuyển sang 3D của anime thực sự khiến một số thiết kế nhân vật mới này trở nên khả thi. Nhân vật phản diện trong loạt phim Millions Knives không thể có hàng triệu con dao tấn công hoạt hình trong một cơn lốc xoáy lớn như vậy với mỗi con dao riêng lẻ được hiển thị và giống hệt nhau hoàn toàn nếu không có mô hình 3D. Bất chấp sự hỗ trợ của CGI, Studio Orange phải mất trọn hai năm để phát triển công nghệ cần thiết để bắt chước nét mặt và dòng chảy trên khuôn mặt con người cũng như các hộp vẽ tay 2D. Chỉ bằng cách đặt nhiều công sức vào công nghệ hoạt hình của Trigun Stampede thì bộ truyện mới có thể trông đẹp như vậy.
Chất lượng và chi phí rất khó đáp ứng trong nền kinh tế ngày nay, nhưng việc có các yếu tố 3D sẽ giúp cắt giảm chi phí. Nói chung, 3D không được triển khai nhiều trong phim hoạt hình Nhật Bản do nhiều yếu tố văn hóa và kinh tế. Hayao Miyazaki là người đề xướng rất lớn cho tâm hồn con người được thấy trong nghệ thuật do bàn tay con người tạo ra. Một ví dụ về điều này được thể hiện hoàn hảo trong tập 6 của Trigun Stampede. Câu chuyện cốt truyện của Wolfwood được thể hiện trong loại hình nghệ thuật cũ hơn này. Tuổi thơ của Wolfwood không thực tế, nó được lý tưởng hóa và phóng đại bằng những gam màu ấm áp rồi chuyển sang những gam màu sống động. Lý tưởng hóa là chuyên môn của hoạt hình 2D.
Studio của Trigun Stampede tạo cơ sở vững chắc cho nhiều anime 3D hơn
Công ty sản xuất Studio Orange của Trigun Stampede là người đề xướng và sử dụng chính hoạt hình 3D trong những năm gần đây. Đạo diễn chính Kiyotaka Waki, người thực hiện phần khởi động lại cũng đã thực hiện các anime 3D khác như BEASTARS. Trigun không phổ biến ở Nhật Bản sau lần phát hành đầu tiên, nhưng lại nổi tiếng bùng nổ ở Mỹ, có lẽ do sự kết hợp giữa phương Tây và khoa học viễn tưởng. Tại Sakura con 2023, đã có cuộc thảo luận về mùa thứ hai của Trigun và Waki sẵn sàng tận dụng cơ hội sử dụng 3D CGI vì sự phổ biến của bộ truyện ở phương Tây. Với sự đón nhận nồng nhiệt của loạt phim, Trigun Stampede hoạt hình ấn tượng có thể chỉ là dấu hiệu của những điều sắp xảy đến với ngành công nghiệp anime.
