Một điều là một nhóm họa sĩ hoạt hình thành công một công ty sản xuất trong ngành công nghiệp anime đương đại khốc liệt. Nhưng một điều khác là cố gắng chuyển đổi ngành công nghiệp cùng lúc. Bất chấp những trở ngại, có một nhóm họa sĩ hoạt hình trẻ tự tin vào khả năng tạo ra nội dung tuyệt vời và ảnh hưởng tích cực đến ngành công nghiệp anime.
Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Anime Network News, nhà sản xuất phim hoạt hình Murata đã chia sẻ về quyết định thành lập Maho, tầm nhìn của ông về hướng đi mà ông muốn hãng phim theo đuổi và những gì ông hy vọng hãng phim có thể đạt được với cách tiếp cận chiết trung của mình trong việc làm phim hoạt hình.
Theo như Murata mô tả, việc tạo ra Maho là để đáp lại một vấn đề buộc ông phải hành động. Mặc dù ông không đi sâu vào chi tiết về vấn đề cụ thể, ông tiết lộ rằng nó đủ nghiêm trọng để “mọi người phải rời đi”.
Mọi người đều phải rời đi. Vì tất cả đều là những người tôi đã hướng dẫn nên tôi đưa họ đi cùng và tất cả chúng tôi quyết định tự lập.
Maho Film tin vào sức mạnh của sản xuất Anime tích cực
Maho Film bác bỏ ý tưởng rằng các họa sĩ hoạt hình phải chịu đựng để có thể làm việc hiệu quả
Murata bắt đầu sự nghiệp hoạt hình của mình tại Reed Productions. Reed là sự hợp tác giữa hãng phim hoạt hình đáng kính Ashi Productions và Wiz – một công ty con của gã khổng lồ sản xuất đồ chơi Bandai. Năm 2019, sau khi thoái vốn khỏi Wiz, công ty đã đổi lại tên ban đầu là Ashi Productions.
Tại Reed/Ashi, Murata có hai trách nhiệm – sản xuất phim và hướng dẫn tài năng mới. Một số tác phẩm mà Murata và nhóm của anh đã giúp tạo ra bao gồm Macross 7, Go-Shogun và Vampire Hunter. Tuy nhiên, vào năm 2018, Murata rời Reed/Ashi – mang theo nhiều họa sĩ hoạt hình mà anh đã hướng dẫn tại Reed/Ashi. Ngay sau đó, Murata và các họa sĩ minh họa mà anh đưa về từ Reed/Ashi đã thành lập Công ty phim Maho tại Tokyo. Kể từ khi thành lập, Maho đã tham gia sản xuất I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss và My Unique Skill Makes Me OP Even at Level 1
Thay vì để nhóm của mình phân tán và tìm việc tại các công ty sản xuất khác, Murata, một cựu chiến binh trong ngành anime với hơn 20 năm chăn dắt anime từ ý tưởng ban đầu cho đến khi ra rạp, đã thuyết phục một số đồng nghiệp của mình thực hiện bước nhảy vọt và thành lập studio riêng. Tuy nhiên, thay vì tuân theo các hoạt động của studio truyền thống, Murata quyết định rằng có triển vọng trong việc phá vỡ truyền thống và tạo ra một studio đương đại không bị cản trở bởi lịch sử và truyền thống của ngành anime.
Kinh nghiệm lâu năm của Murata ở cấp độ cao nhất của ngành công nghiệp anime đã mang lại cho anh cái nhìn sâu sắc chưa từng có về những điều tốt và xấu trong ngành kinh doanh anime. Anh thú nhận rằng anh đã dựa vào những hiểu biết sâu sắc đó để định hướng cho lộ trình mà anh muốn Maho đi.
Tại Maho Film, hãy đối xử tốt với các họa sĩ hoạt hình và nội dung sẽ tự viết
Ngoài việc sản xuất nội dung hoạt hình hàng đầu, mục tiêu của Murata là sáng tạo và mở mang tầm mắt. Đầu tiên, đó là ý tưởng đưa những người sáng tạo của hãng phim vào con đường tốt nhất có thể để thành công trong việc tạo ra nội dung chất lượng cao mà người hâm mộ yêu thích. Tuy nhiên, có lẽ bước quan trọng nhất trong quá trình này là, như Murata nhấn mạnh, “cung cấp mức lương tốt cho tất cả nhân viên”. Mặc dù điều này có vẻ như là một quyết định hiển nhiên về chất lượng cuộc sống, nhưng nó không phải là chuẩn mực.
Theo một bài báo năm 2021 của tờ New York Times, các họa sĩ hoạt hình có thể kiếm được ít nhất 200 đô la một tháng khi làm việc gần như toàn thời gian. Bằng cách công khai tiền lương, Murata tự tạo thêm áp lực cho mình để giữ lời hứa. Nếu không, anh sẽ mất đi uy tín cần thiết với những nhân viên hiện tại và tiềm năng để tạo ra nội dung “thần kỳ” mà anh muốn Maho sản xuất.
Một yếu tố then chốt khác trong kế hoạch của Murata là lĩnh vực công nghệ, cụ thể là tạo ra một môi trường làm việc tích cực và lành mạnh đến mức nhân viên muốn và thích thú khi đến làm việc mỗi ngày. Để thực hiện được điều này, Murata đã nhấn mạnh ý tưởng rằng studio thuộc về nhân viên và rằng trong khi sản xuất anime là mục tiêu của studio, thì việc vui chơi không loại trừ lẫn nhau khỏi việc đạt được mục tiêu đó. Murata lạc quan rằng Maho có thể mang lại sự thay đổi khi đây là sự kiện thường thấy.
Đây không phải là lần đầu tiên các nghệ sĩ và nhà sáng tạo cố gắng phá vỡ ngành công nghiệp truyện tranh và phim hoạt hình. Vào những năm 1990, Image Comics được thành lập bởi một nhóm nghệ sĩ cũng không hài lòng với môi trường làm việc và cách họ bị đối xử bởi các nhà xuất bản truyện tranh lớn vào thời điểm đó. Gần đây hơn, Webtoon Entertainment được thành lập để vượt qua các rào cản truyền thống đối với việc xuất bản truyện tranh vốn đã kìm hãm sự tự do sáng tạo của các nghệ sĩ. Trong cả hai trường hợp, kẻ phá vỡ đều đã tìm thấy thành công.
Ý tưởng của Maho về việc vui chơi và tạo ra nội dung tuyệt vời có thể chỉ làngành công nghiệp animelà điều lớn lao tiếp theo.
Với các hãng phim hoạt hình lớn như MAPPA đang phải đối mặt với sự chỉ trích ngày càng tăng vì các hoạt động lao động bị cáo buộc của họ, thật dễ hiểu tại sao một thứ như Maho lại hấp dẫn. Điều còn phải xem là liệu Murata có thể tìm thấy thành công tương tự trong sản xuất phim hoạt hình hay không? Đánh giá theo danh sách khách hàng, các dự án đã hoàn thành cũng như nhu cầu liên tục về các dịch vụ của mình, ý tưởng của Maho về việc vui chơi và tạo ra nội dung tuyệt vời có thể chỉ là ngành công nghiệp animelà điều lớn lao tiếp theo.
Nguồn: Anime Network News, New York Times
