Trong vài thập kỷ qua, studio anime Orange (BEASTARS, Trigun Stampede) đã trở thành một trong những nhà sáng tạo hàng đầu của Nhật Bản trong lĩnh vực anime CG. Theo Eiji Inomoto, Giám đốc và Đại diện của Orange, nhóm của ông đã phải vượt qua một số trở ngại lớn trước khi đạt được thành công — trước hết và quan trọng nhất là khán giả thường ít quen với hoạt hình CG.
Orange mở cửa vào năm 2004; một năm mà các hãng phim ngày càng dựa vào CG để tạo điều kiện thuận lợi cho việc sản xuất anime của họ. Tuy nhiên, việc tạo ra một xưởng phim hoạt hình CG vẫn tương đối rủi ro, vì hầu hết họ chỉ thực hiện công việc theo hợp đồng cho các hãng phim lớn khác. Tuy nhiên, Inomoto tin rằng có một số điều mà nhóm của anh chỉ có thể đạt được một cách hiệu quả bằng cách sử dụng CG. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Natalie, Inomoto đã giải thích lý do tại sao anh quyết định bỏ qua sự thận trọng và bắt đầu tập hợp một nhóm nội bộ để tạo ra các sản phẩm gốc sử dụng CG.
Có liên quan
Kill la Kill Creator: Anime Fanservice là cần thiết nếu không “Mọi người sẽ chết”
Những người tạo ra Kill la Kill của Studio Trigger đã tạo ra một trường hợp kỳ lạ cho dịch vụ dành cho người hâm mộ của chap trình, cho rằng nó cần thiết cho số phận của nhân loại.
Inomoto bắt đầu sự nghiệp sản xuất CG với tư cách là một nhân viên tự do trong ngành game. Năm 1999, anh bắt đầu áp dụng tài năng của mình vào việc sản xuất anime. Một trong những dự án đầu tiên của anh là Zoids, một anime khoa học viễn tưởng về máy móc đã trở thành một hit lớn trong nước. Anh ấy cũng chịu trách nhiệm tạo hoạt hình cho các robot Tachikoma từ Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) của Production IG. Những loạt phim này đã mở mang trí óc của Inomoto về khả năng của hoạt hình CG, nhưng anh vẫn có một số dè dặt về việc mở xưởng phim của riêng mình. Inomoto cho biết: “Trong ngành công nghiệp anime vào thời điểm đó, nhu cầu về CG ngày càng tăng từ góc độ bù đắp cho những phần khó xử lý trong hoạt hình”. “Do tình hình không ổn định như vậy, các công ty sản xuất chuyên về CG đã có thể tiếp tục tạo ra lợi nhuận. Nhưng thành thật mà nói, tôi không biết liệu mình có thể tiếp tục sản xuất hay không…Tôi không biết liệu một công ty chuyên về CG có thể kinh doanh như một doanh nghiệp.”
Vùng đất rực rỡ là cơ hội để giới thiệu CG cho các loại nhân vật anime khác
Ban đầu, Orange khởi nghiệp bằng việc ký hợp đồng phụ cho các studio như Satelight (Genesis of Aquarion) và Kinema Citrus (.Hack//Quantam). Năm 2017, hãng phim được chọn làm nhà thầu chính cho bộ anime mang tên Land of the Lustrous. Điều này có nghĩa là Orange phụ trách hầu hết mọi khía cạnh chính của quá trình sản xuất, bao gồm kịch bản, phân cảnh và hoạt hình. Inomoto coi đây là cơ hội vàng để bắt đầu sử dụng CG cho những thứ mà khán giả ít quen thuộc vào thời điểm đó. “Tôi thực hiện tác phẩm này với ý tưởng muốn người hâm mộ anime chấp nhận CG, và thật tuyệt khi tác phẩm này cuối cùng cũng đạt được mục tiêu đó. Cho đến lúc đó, robot và các thiết bị khác đã thành công, nhưng trong Land of the Lustrous, các nhân vật được vẽ bằng CG đã được đón nhận nồng nhiệt,” Inomoto giải thích.
Có liên quan
Tác giả Evangelion thừa nhận Shonen Jump: “Giới trẻ ngày nay không muốn điều gì mới mẻ”
Tác giả Evangelion Hideaki Anno cho biết anh cảm thấy ổn khi trở thành một nhà sáng tạo ngoài lề và người hâm mộ anime không muốn xem những hình ảnh mới, khác biệt.
Hoạt hình CG của Trigun Stampede nhận được phản ứng tích cực hơn mong đợi
Mặc dù Inomoto đang tích cực cố gắng làm cho CG trở nên hấp dẫn hơn với khán giả nói chung nhưng anh vẫn thừa nhận rằng thái độ của khán giả năm 2017 đã ảnh hưởng đến cách anh thiết kế bộ truyện. “Khi làm phim Land of the Lustrous, tôi đã nhắm tới một dòng sản phẩm vừa giống hoạt hình vừa giống CG. Hôm nọ, tôi tình cờ nhìn lại nó và nghĩ, ‘vào thời điểm đó, tôi đã nghĩ thế này’ là tốt nhất.’ Nhưng nếu bây giờ tôi làm Land of the Lustrous, tôi sẽ không làm theo cách đó. Bảy năm đã trôi qua, sự chấp nhận của khán giả đối với CG lẫn sở thích của tôi đều đã thay đổi, bởi vì những phần CG khiến mọi người cảm thấy thoải mái. đã thay đổi.” Inomoto nhận ra điều này ngay sau khi phát hành Trigun Stampede (2023), bộ phim nhanh chóng thu hút được lượng người theo dõi nhiệt tình. “Chúng tôi tạo ra Trigun Stampede với dự đoán sẽ có những phản ứng tiêu cực như ‘chuyển động quá nhiều’. Trên thực tế, có một số người đã nói như vậy trong những ngày đầu phát sóng nhưng buổi phát sóng đã kết thúc tốt đẹp hơn nhiều so với những gì tôi mong đợi”.
Người hâm mộ Beastars đang chờ đợi mùa giải cuối cùng rất được mong đợi
Hiện tại, Orange đang thực hiện mùa cuối cùng rất được mong đợi của BEASTARS. Được chuyển thể từ manga đình đám của Paru Itagaki, anime CG này lấy bối cảnh một thế giới hoàn toàn là các loài động vật được nhân cách hóa, nhiều loài trong số đó phải đấu tranh để vượt qua bản năng hèn hạ của mình. Ngoài ra, Orange cũng đang phát triển một anime hoàn toàn mới lấy cảm hứng từ các sự kiện lịch sử, mà Inomoto mô tả là một “thử thách mới” cho studio của mình. Tuy nhiên, Inomoto đang đối mặt với thử thách với sự lạc quan và hy vọng cao vào tương lai của đội mình. “Mục tiêu tiếp theo của Orange là tạo ra ‘cú hích lớn’ với toàn bộ CG, vì vậy tôi hy vọng chúng tôi có thể đạt được điều đó và thậm chí còn có nhiều người chấp nhận tác phẩm CG hơn.”
Quái thú
Trong thế giới động vật được nhân cách hóa, mối quan hệ phức tạp của một con sói ẩn dật với một con thỏ tốt bụng được thử thách bởi vụ sát hại một người bạn cùng lớp, ảnh hưởng của một con nai lôi cuốn và bản năng săn mồi đang phát triển của chính nó.
Ngày phát hành Ngày 10 tháng 10 năm 2019
Các mùa 2
Phòng thu Quả cam
Người sáng tạo Paru Itagaki
Số tập 24
Nguồn: Comic Natalie phỏng vấn Eiji Inomoto (phần 1 và 2)
