Bất kể họ tập trung vào lĩnh vực nào, tất cả sinh viên điện ảnh Mỹ đều nên học về Ghibli Studio ở trường, và tôi sẽ, như một phần của chap trình giảng dạy cho khóa học phim cấp trung học. Khi tôi lần đầu tiên được thuê cho vị trí mới này, tôi quyết định không có cách nào tốt hơn để khơi dậy sự phấn khích trong học tập hơn là kết hợp hình thức giải trí yêu thích của mọi người: phim ảnh và TV. Tuy nhiên, rất nhiều trường có khóa học về phim ảnh, nhưng về cơ bản không có trường nào bao gồm hình thức phương tiện giải trí phổ biến và thành công nhất: anime.
Anime không chỉ là phương tiện kể chuyện đầy màu sắc, rộng rãi mà còn góp phần định hình nên những gì mà nhiều người ngày nay biết đến là các dự án phổ biến nhất của Mỹ. Các bộ phim hoạt hình, nghệ sĩ và hãng phim đã tác động đến phương tiện truyền thông thế giới không giống như bất kỳ nội dung cụ thể nào của từng quốc gia khác, đó là lý do tại sao Tôi thường gọi Nhật Bản là “thủ đô nghệ thuật của thế giới”.
Tuy nhiên, mặc dù có dấu ấn to lớn, không thể phủ nhận đối với ngành giải trí phương Tây, anime vẫn được coi là một thể loại ngách, chỉ hấp dẫn một nhóm nhân khẩu nhỏ. Rõ ràng là có một nhu cầu nghiêm túc để đổi mới giáo dục điện ảnh ở Mỹ. Tất cả sinh viên ngành điện ảnh người Mỹ, bao gồm cả tôi, nên tìm hiểu về Studio Ghibli, Death Note và các huyền thoại anime khác.
Mặc dù có ảnh hưởng to lớn đến ngành công nghiệp phim ảnh Mỹ, Studio Ghibli không nổi tiếng như mong đợi
Ngoài những loạt phim đình đám của Nhật Bản như Dragon Ball Z hay Sailor Moon, kiến thức về anime của sinh viên Mỹ có thể chỉ giới hạn ở những bộ phim chuyển thể thất bại của phương Tây như Death Note của Netflix hay Ghost in the Shell của Scarlett Johansson, cả hai đều ra mắt năm 2017.
Tuy nhiên, tác động của anime lên phương tiện truyền thông phương Tây sâu sắc hơn nhiều so với những gì mọi người nhận ra. Ở mức cơ bản nhất, các biểu tượng nhân vật như Super Mario Bros. và Sonic the Hedgehog đều có nguồn gốc từ Nhật Bản. Mặc dù các thương hiệu nhân vật này không được coi là “anime” kinh điển, họ càng chứng minh thêm sự thành công của các dự án nghệ thuật Nhật Bản tại Mỹ.
Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất trong những năm gần đây là Spider-Man: Across the Spider-Verse, được người hâm mộ và các nhà phê bình khen ngợi như nhau. Đạo diễn đã công khai thừa nhận ảnh hưởng to lớn của anime đối với ông, khiến đây chỉ là một trong những ví dụ về cách anime đang định hình nền văn hóa giải trí trên toàn thế giới.
Một sự thật ít được biết đến khác liên quan đến tác động của Nhật Bản đối với những người kể chuyện ở Mỹ là mối quan hệ phức tạp kéo dài hàng thập kỷ giữa Studio Ghibli và Walt Disney Studios. Kỹ thuật kể chuyện, cốt truyện, thiết kế nhân vật và phong cách nghệ thuật mang tính biểu tượng của Hayao Miyazaki đã truyền cảm hứng cho vô số hãng phim Mỹ, bao gồm cả một trong những tập đoàn truyền thông lớn nhất thế giới, Disney.
Miyazaki đã truyền cảm hứng cho các bộ phim như Atlantis: The Lost Empire (2001), Wall-E (2008), Up (2009) và Luca (2021). Hơn nữa, Spirited Away (2001) và Howl’s Moving Castle (2004) đã truyền cảm hứng cho bộ phim Coco năm 2019 của Disney. Năm 2016, đoạn giới thiệu tiếng Nhật của Moana đã tôn vinh Studio Ghibli bằng cách thay đổi định dạng đoạn giới thiệu tiêu chuẩn của hãng.
Ngoài ra, Studio Ghibli không chỉ tác động đến các bộ phim Mỹ mà còn truyền cảm hứng cho các ngôi sao nhạc pop. Vào ngày 17 tháng 5 năm 2024, Billie Eilish đã phát hành album phòng thu thứ ba được mong đợi từ lâu của cô, Hit Me Hard and Soft, được đồng sáng tác với anh trai cô, Finneas. Trong một cuộc phỏng vấn với Rolling Stone, Eilish đã thảo luận về một trong những bài hát trong album, CHIHIRO. Bản nhạc đẹp ám ảnh và video âm nhạc đi kèm là cả hai đều dựa trên nhân vật chính cùng tên của Spirited Away:
“Bài hát này dựa trên một phần bộ phim đó, một trong những bộ phim tôi yêu thích. Nó giống như góc nhìn của cô ấy, kết hợp với góc nhìn của tôi. Hình ảnh trong bộ phim đó là một trong những hình ảnh đẹp nhất từ trước đến nay.” – Billie Eilish
Đây là lý do tại sao học sinh của tôi sẽ học về Anime vào mùa thu tới
Thật là tội ác khi bỏ qua tác động không thể phủ nhận của Anime đối với ngành công nghiệp giải trí
Anime là môn học thiết yếu đối với bất kỳ sinh viên điện ảnh nào về mặt nghệ thuật và đạo đức. Ví dụ, một nhân vật chủ chốt trong các bài giảng trên lớp của tôi sẽ là đạo diễn huyền thoại, Hayao Miyazaki. Miyazaki vẫn tiếp tục coi trọng khán giả của mìnhvì những câu chuyện của ông vẫn mang tính kỳ ảo, nhưng vẫn phù hợp với văn hóa và có mục đích. Studio Ghibli thực sự đã thành thạo trong việc cân bằng giữa việc mở rộng trí tưởng tượng của người xem bằng các cảnh quay sân khấu và cung cấp cho họ những bài học cuộc sống đích thực.
Tuy nhiên, ngoài bản lý lịch đồ sộ về các dự án nổi bật như Lâu đài bay của Howl và Mộ đom đóm, Miyazaki nổi tiếng với những bình luận thẳng thắn về Trí tuệ nhân tạo. Phim và truyền hình nhắm đến đối tượng khán giả trẻ tuổi ở Hoa Kỳ đã trở thành một trò kiếm tiền. Những câu chuyện có ý nghĩa được trao đổi để lấy những phần tiếp theo và bản làm lại vô tận, không có gì mới mẻ, trong khi cốt truyện và nhân vật thiếu chiều sâu. Hơn nữa, các hãng phim đang trả lương thấp cho nhân viên của họ và phải dùng đến Trí tuệ nhân tạo để thay thế sự sáng tạo của con người. Khi được đưa ra ý tưởng sử dụng AI tại Studio Ghibli, Miyazaki đã tuyên bố:
“Tôi hoàn toàn ghê tởm. Nếu bạn thực sự muốn tạo ra những thứ đáng sợ, bạn có thể tiếp tục và làm điều đó. Tôi sẽ không bao giờ muốn đưa công nghệ này vào tác phẩm của mình. Tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng đây là một sự xúc phạm đến chính cuộc sống.” – Hayao Miyazaki
Những nhà sáng tạo như Hayao Miyazaki chứng minh rằng có sức mạnh trong việc hỗ trợ nghệ sĩ. Trong số các vấn đề với AI và các bản làm lại live-action giá rẻ từ các hãng phim lớn của Mỹ, Miyazaki vẫn là ngọn hải đăng của hy vọng. Không quan trọng học sinh của tôi theo đuổi nghề nghiệp gì; Miyazaki và các giá trị của ông là điểm tham chiếu không thể thiếu đối với những người yêu phim ở mọi lứa tuổi.
Kỹ thuật điện ảnh tuyệt vời của Anime là điều cần thiết cho việc học của bất kỳ sinh viên điện ảnh nào
Từ hoạt hình 2D đến nhạc phim, đặc điểm xác định của anime không giống bất kỳ loại nào khác
Anime đã đảo ngược tình thế của các hãng phim Mỹ những người đang cố gắng hết sức để làm cho bộ phim của họ có vẻ “thực tế” hơn. Từ các bản làm lại người thật đến CGI, hầu như mọi bộ phim trên thị trường hiện tại đều trở thành nạn nhân của trào lưu nghệ thuật này, ngoại trừ anime. Một trong những khía cạnh độc đáo nhất của các hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất là sự tận tâm của họ đối với định dạng hoạt hình 2D. Trong khi Nhật Bản đã sản xuất các bộ phim hành động trực tiếp mang tính đột phá như bộ phim giành giải Oscar năm 2023, Godzilla: Minus 1, thì họ chủ yếu được biết đến với những đóng góp của mình cho hoạt hình 2D.
Thay vì nắm bắt vẻ đẹp của hoạt hình, các hãng phim Mỹ tiếp tục thay đổi hoàn toàn phong cách của các bộ phim kinh điển cho đến khi chúng gần như không thể nhận ra. Ví dụ, thay vì quay lại phong cách 2D mang tính biểu tượng của họ, lần cuối cùng được thấy trong The Princess and the Frog, Disney lại bị cuốn vào việc đưa những câu chuyện kinh điển của họ “vào cuộc sống”, quên mất lý do tại sao những câu chuyện này được yêu thích ngay từ đầu. Anime cho phép người xem ở mọi lứa tuổi, với nhiều sở thích khác nhau, bước vào thế giới vượt ra ngoài thế giới của họ. Khi được hỏi một câu hỏi có chứa từ “thực tế”, John Lasseter, cựu giám đốc sáng tạo của Pixar, đã trả lời trong một cuộc phỏng vấn với Charlie Rose:
“Tôi không bao giờ muốn tạo ra một thế giới mà mọi người nghĩ là tồn tại.” – John Lasseter
Cuối cùng, ngoài phong cách nghệ thuật của anime, tính âm nhạc của nó là bất bại. Một ví dụ chính của khái niệm này là Death Note. Mặc dù đã gần 2 thập kỷ, Death Note vẫn còn phù hợp. Mặc dù anime này phổ biến vì nhiều lý do, nhưng đây là một yếu tố chính đằng sau lý do tại sao anime này lại tồn tại trong tâm trí người hâm mộ lâu như vậy: nhạc phim. Yoshihisa Hirano và Hideki Taniuchi, những người sáng tác Death Note, đã tạo ra một bản nhạc gốc đầy đủ các bản nhạc dễ nhận biết và chủ đề mở đầu.
Học sinh của tôi không mong đợi anime sẽ là một phần trong chap trình giảng dạy khóa học phim của họ vào mùa thu này. Thực tế là bản thân tôi chưa bao giờ gặp anime trong lớp học phim, ngay cả ở cấp độ đại học. Tuy nhiên, tôi dự định sẽ thay đổi điều đó trong lớp học của mình. Hollywood thường được biết đến là trung tâm truyền thông của thế giới, nhưng ngành công nghiệp giải trí của Nhật Bản đã nhiều lần vượt qua thành công của Mỹ, đặc biệt là trong vài năm trở lại đây.
Cuối cùng, đã đến lúc anime và các nghệ sĩ Nhật Bản có một vị trí trong chap trình giảng dạy của trường điện ảnh Hoa Kỳ. Để hiểu đầy đủ về sự phức tạp của ngành công nghiệp điện ảnh, sinh viên điện ảnh Hoa Kỳ (kể cả tôi) cần tìm hiểu về những cái tên lớn nhất của anime, chẳng hạn như Ghibli Studio.
Nguồn: Rolling Stone; Tạp chí Far Out; Charlie Rose
