Bản tóm tắt
Anime tập trung vào âm nhạc có khả năng thể hiện các chủ đề về tình bạn và lòng tin vào bản thân, với nhiều thể loại âm nhạc đa dạng. Các loạt phim như Your Lie In April và Given miêu tả sự trưởng thành cá nhân và niềm vui sáng tạo âm nhạc của các nhạc sĩ. K-On! , Nana và Blue Giant mô tả hành trình của các ban nhạc vượt qua thử thách và cùng nhau phát triển.
Các anime hay nhất về sáng tác âm nhạc không chỉ mang tính giải trí bằng những màn trình diễn gay cấn mà còn thể hiện nhiều chủ đề được yêu thích nhất trong anime. Sức mạnh của tình bạn, niềm tin vào bản thân và tất nhiên, những bản nhạc phim xuất sắc ngự trị trong những chap trình này. Đó là sự kết hợp giữa tài năng và tinh thần đồng đội đã đưa các nhạc sĩ đến với thành công lớn.
Anime âm nhạc bao gồm tất cả các thể loại. Từ rock, jazz đến cổ điển, mọi phong cách đều được đánh giá cao và được chú ý. Mỗi buổi biểu diễn đỉnh cao là một chiến thắng của cả tài năng âm nhạc và sự phát triển cá nhân, đồng thời mô tả niềm vui thuần khiết khi tạo ra âm thanh đẹp đẽ.
10 lời nói dối của bạn trong tháng 4 quy tụ các nhạc cụ và nghệ sĩ
Dựa trên manga của Naoshi Arakawa
Kousei Arima từng là một trong những ngôi sao đang lên sáng giá nhất làng âm nhạc thế giới. Nhiều năm bị mẹ ngược đãi không chỉ hủy hoại khả năng chơi piano của anh mà còn khiến anh sống ẩn dật với nỗi lo lắng tột độ. Chỉ khi anh ấy gặp nghệ sĩ violin Kaori Miyazono và tình yêu âm nhạc bị chôn vùi từ lâu của anh đã được nhen nhóm lại.
Lời nói dối tháng Tư của bạn vừa là một bộ anime buồn đảm bảo sẽ khiến người hâm mộ phải khóc, vừa là một trong số ít bộ miêu tả sức mạnh tổng hợp của một nghệ sĩ violin và phần đệm đàn piano của họ. Khi Kousei và Kaori ngày càng thân thiết hơn, cả hai đều được trải nghiệm những điều mà họ chưa bao giờ nghĩ tới, trong âm nhạc và cuộc sống. Niềm tin vững chắc của họ dành cho nhau đã thay đổi họ theo hướng tốt đẹp, ngay cả khi cuối cùng họ phải chia tay.
9 K-On! Biến một ban nhạc mới thành những chuyên gia quyết tâm
Dựa trên manga của Kakifly
K-On!/Kyoto Animation.
Mùa thứ hai của K-On! chỉ được biểu thị bằng dấu chấm than thứ hai: K-On!!
K-On! là viết tắt của keiongaku, hay nhạc nhẹ, một thể loại nhạc cổ điển nhẹ nhàng và nhẹ nhàng. Sau khi senpai của cô tốt nghiệp, Ritsu Tainaka vui mừng được mặc định đảm nhận chức chủ tịch Câu lạc bộ K-On của trường trung học Sakuragaoka. Vấn đề duy nhất là cả cô và những thành viên mới mà cô thu thập để tránh bị giải tán đều không thể chơi bất kỳ nhạc cụ nào của họ.
Một trong những anime nổi tiếng nhất của KyoAni đóng vai trò quan trọng trong việc khởi đầu sự bùng nổ moe vào đầu những năm 2000. Tuy nhiên, còn rất nhiều điều để yêu thích về K-On! Nó không chỉ đóng gói trong khá nhiều buổi biểu diễn âm nhạc của câu lạc bộ, được miêu tả bằng hình ảnh động đỉnh cao, nhưng nó tự hào có một dàn diễn viên toàn diện, cùng nhau học hỏi và phát triển rất nhiều trong hai mùa.
8 Inu-Oh mang sức mạnh của đá đến Nhật Bản cổ đại
Dựa trên tiểu thuyết Tales of the Heike: Inu-Oh của Hideo Furukawa
Bị mù bởi vũ khí của các vị thần, Tomona, một người chơi biwa trẻ tuổi, lang thang trên trái đất để tìm kiếm mục đích. Anh tìm thấy nó trong một cuộc gặp gỡ tình cờ với vũ công hoang dã Inu-Oh, người bị xa lánh vì dị tật bẩm sinh nhưng được trời phú cho những kỹ năng vượt xa bất kỳ con người nào. Cùng nhau, họ hình thành nên một tình bạn bền chặt và một bộ đôi âm nhạc hoàn hảo.
Masaaki Yuasa đã nói rất nhiều về phong cách độc đáo của mình, đặc trưng bởi hình ảnh siêu thực và chuyển động rực rỡ. Inu-Oh cũng không ngoại lệ, đưa nhạc rock opera vào bối cảnh giả tưởng lịch sử trong niềm vui thuần túy, đầy phong cách. Thông qua bài hát, Tomona và Inu-Oh đều chiến đấu không ngừng nghỉ để kể câu chuyện của mình và khẳng định bản sắc riêng.
7 Dàn nhạc Ao No vượt qua chấn thương nhờ violin cổ điển
Dựa trên web manga của Makoto Akui
Có lần, Hajime Aono rất hào hứng đi theo bước chân của người cha là nghệ sĩ violin nổi tiếng của mình. Sau cuộc ly hôn cay đắng của cha mẹ, anh vứt cây đàn của mình đi và thề sẽ không bao giờ liên quan đến đàn violin nữa. Chỉ khi kết nối với những nghệ sĩ violin khác nhiều năm sau đó anh ấy nhận ra rằng anh ấy có thể sử dụng tài năng của mình cho mục đích tốt thực sự.
Phần yêu thích của người hâm mộ trong Ao no Orchestra là cách Aono và những người bạn cùng lớp rất khác nhau của anh ấy đến với nhau khi họ trau dồi kỹ năng của mình. Chấn thương cá nhân của Aono bắt nguồn từ cách truyền thông đối xử với gia đình anh trong bối cảnh vụ bê bối của cha anh, nhưng bạn bè của anh lại có những khó khăn rất khác để vượt qua. Giống như một dàn nhạc đang chơi hòa âm, các học sinh cùng nhau hỗ trợ nhau khi họ cố gắng trở thành người giỏi nhất.
6 Shoujo Kageki Revue Starlight thích thú trong sân khấu nhạc kịch
Dựa trên loạt phim âm nhạc do Bushiroad, Nelke Planning và Kinema Citrus tạo ra
Khi còn nhỏ, Karen và Hikari đã hứa rằng một ngày nào đó, họ sẽ cùng nhau trở thành những nữ diễn viên sân khấu nổi tiếng thế giới. Dù đã xa cách nhiều năm nhưng họ vẫn đoàn tụ tại Học viện Seishou, nơi đào tạo những tài năng trẻ vĩ đại nhất của sân khấu nhạc kịch. Cạnh tranh với các bạn cùng lớp để giành được vai chính đáng thèm muốn trong Starlight, các cô gái tìm hiểu xem liệu họ có thực sự có đủ tố chất để trở thành Ngôi sao hàng đầu hay không.
Revue Starlight là thương hiệu nhượng quyền có tầm ảnh hưởng sâu rộng với các vở nhạc kịch sân khấu, trò chơi di động, truyện tranh và hai bộ phim anime phụ được xếp hạng trong số những bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, anime đặc biệt bao gồm cảm giác như thế nào khi cố gắng tiến lên trong rạp hát, đồng thời khuyến khích bạn bè và phấn đấu để vượt lên chính mình. Hình ảnh bắt mắt và nhạc nền độc đáo khiến người xem say mê như bất kỳ chap trình sân khấu hay nhất nào.
Dựa trên nhân vật do Yeti và Sanrio tạo ra
Công việc văn phòng có thể căng thẳng hơn dự kiến, đặc biệt nếu bạn là một chú gấu trúc đỏ nhỏ bé, nhút nhát. Nhân viên kế toán Retsuko bị bao vây phải vật lộn với sự kỳ thị phụ nữ ở nơi làm việc, những thất bại và thất bại trong chuyện tình cảm cũng như cảm giác thất vọng dai dẳng. Để đối phó, cô ấy bộc lộ những cảm xúc mà cô ấy kìm nén những buổi họp bí mật thường xuyên của karaoke death metal.
Retsuko không phải là một ca sĩ chuyên nghiệp, nhưng cô ấy không cần phải làm vậy để hình thức sáng tác âm nhạc của mình trở nên thú vị và quan trọng. Sự phấn chấn và thể hiện bản thân là điều cần thiết trong âm nhạc và các phương pháp cụ thể của Retsuko không chỉ có lợi cho sức khỏe mà còn giúp cô gần gũi hơn với người khác. Đủ tự tin để hát trước mặt người khác là một dấu hiệu lớn cho thấy cô ấy tin tưởng họ đến mức nào.
4 lời dạy của Nana đối mặt với tuổi trưởng thành bằng âm nhạc và tình yêu
Dựa trên manga của Ai Yazawa
Nana Komatsu và Nana Osaki có những lý do rất khác nhau để đến Tokyo: lý do trước là vì tình yêu, và lý do sau là để phục hồi sau đó bằng cách tập trung vào sự nghiệp âm nhạc của mình. Hai người ở cùng phòng không hề thuận tiện, nhưng họ ở lại thành phố càng lâu và những thử thách càng lớn mà họ phải đối mặt, tình bạn mới được rèn giũa của họ càng trở nên bền chặt hơn.
Một trong những bộ anime đáng xem dành cho người hâm mộ người lớn xoay quanh ban nhạc punk rock của Osaki và những người bạn trong giới âm nhạc. Komatsu nhanh chóng bị cuốn vào thế giới của họ, chứng kiến những nỗ lực và chiến thắng của họ khi họ làm việc chăm chỉ để đạt được thành tựu lớn lao. Khi cô ấy trực tiếp phát hiện ra, sự thành công của một nhạc sĩ phụ thuộc nhiều vào việc giải quyết xung đột giữa các thành viên trong ban nhạc mà không bị tổn hại cũng như vào sự nổi tiếng hoặc âm thanh của nhóm.
3 Bocchi Tảng đá! Chiến đấu với sự lo lắng với Guitar Rock
Dựa trên manga của Aki Hamaji
Nửa đầu của Bocchi the Rock được mong đợi! phim duology dự kiến sẽ ra mắt vào cuối năm 2024.
Nỗi lo lắng suy nhược của Hitori “Bocchi” Gotou khiến cô không thể kết bạn và cô phải nương náu trong việc luyện tập Gibson yêu quý của mình. Nhờ cây đàn guitar đó, dù sao thì bạn bè cũng tìm thấy cô và trước khi cô biết điều đó, cô đã là thành viên của ban nhạc rock non trẻ Kessoku Band. Được vây quanh bởi những người bạn cùng ban nhạc mới của cô, Bocchi không chỉ trở thành một nhạc sĩ mạnh mẽ hơn mà còn bắt đầu thoát ra khỏi vỏ bọc của mình.
Những ban nhạc tuổi teen như Kessoku Band về bản chất sẽ không thể ở bên nhau mãi mãi. Khi Bocchi phát hiện ra, những trải nghiệm và mối quan hệ mà một nhạc sĩ có được từ họ là vô giá, giúp anh trở nên tự tin hơn và có khả năng vượt qua những khó khăn trong cuộc sống tốt hơn. Để mô tả các cảnh hòa nhạc một cách chính xác nhất có thể, các diễn viên vật lý đã được quay phim đóng các phần của Ban nhạc Kessoku và được sử dụng làm hình mẫu cho hoạt hình máy tính.
2 Given khám phá nỗi đau và tình yêu qua âm nhạc
Dựa trên manga của Natsuki Kizu
Ritsuka Uenoyama chưa bao giờ gặp ai mang theo cây đàn guitar suốt ngày mà không biết cách chơi nó. Khi gặp Mafuyu Sato, anh phát hiện ra rằng cây đàn guitar không chỉ là tàn tích của một quá khứ bi thảm mà nhạc cụ thực sự của Mafuyu chính là giọng hát tuyệt vời của anh. Anh ấy là thành phần bí mật mà ban nhạc của Ritsuka, mới được mệnh danh là Given, cần để trở nên thực sự vĩ đại.
Đưa ra cũng giống như một cuộc khám phá cách âm nhạc được sử dụng để vượt qua chấn thương và nỗi đau vì đó là cách một ban nhạc đến với nhau. Những màn trình diễn đỉnh cao khi Mafuyu truyền tải nỗi đau và tình yêu của mình vào lời bài hát và giọng hát thật đau lòng. Điều khiến mọi chuyện trở lại với nhau một lần nữa là mối tình lãng mạn nảy nở không chỉ giữa Mafuyu và Ritsuka, mà cả tay bass và tay trống của ban nhạc, Haruki và Akihiko.
1 Người khổng lồ xanh là một niềm vui thú vị
Dựa trên manga của Shinichi Ishizuka
Nhạc Jazz ngay lập tức trở nên phổ biến khi du nhập vào Nhật Bản vào đầu thế kỷ XX và thậm chí cho đến ngày nay, Nhật Bản có tỷ lệ người hâm mộ nhạc jazz cao nhất thế giới. Khi Dai Miyamoto nghe buổi biểu diễn nhạc jazz trực tiếp đầu tiên, cuộc đời anh đã thay đổi mãi mãi. Anh bắt đầu hành trình trở thành nghệ sĩ chơi nhạc jazz vĩ đại nhất trong lịch sử Nhật Bản.
Studio NUT, do các nghệ sĩ cũ của Studio Madhouse tạo ra, chưa có danh mục phim lớn, nhưng Blue Giant là một dấu hiệu tuyệt vời cho tương lai của hãng phim. Dai và những người bạn cùng nhóm của anh ấy, Shunji và Yukinori, có phản ứng hóa học tuyệt vời với tư cách là nhạc sĩ và bạn bè. Đáng nhớ nhất, cường độ và sự sáng tạo của hoạt hình mô tả âm thanh nhạc jazz của họ kết hợp hoàn hảo như thế nào là một niềm vui khi xem.
