Bản tóm tắt
Nhiều anime shōnen cũ cần khởi động lại để cải thiện khả năng chuyển thể và thực hiện công bằng với cốt truyện manga gốc. Một số anime bị lấp đầy quá mức và xứng đáng được khởi động lại để có nhịp độ tốt hơn. Các anime khác sẽ được hưởng lợi từ việc khởi động lại để có định hướng tốt hơn và cách kể chuyện chân thực hơn.
Anime Shonen, như với bất kỳ phương tiện nào, không còn xa lạ với việc khởi động lại. Nếu một bộ truyện đã đủ cũ hoặc nếu phiên bản gốc bị thiếu sót theo cách này hay cách khác thì việc khởi động lại là cần thiết để trình bày tác phẩm gốc một cách tốt nhất có thể. Những anime như Fullmetal Alchemist: Brotherhood và Sailor Moon Crystal là những ví dụ kinh điển về điều này, và thậm chí One Piece cũng đang được khởi động lại thông qua The One Piece.
Đã có rất nhiều anime khởi động lại tuyệt vời trong những năm qua, nhưng nhiều anime xứng đáng được làm lại, đặc biệt là anime shounen, vẫn cần một. Anime Shonen có lịch sử không được chuyển thể thành công do gặp khó khăn trong việc theo kịp manga.
Giữa việc bổ sung quá nhiều, thay đổi nhân vật và câu chuyện, và đơn giản là không điều chỉnh mọi thứ, nhiều anime cũ đã tồn tại phần lớn nhờ nỗi nhớ trái ngược với chất lượng của sự thích nghi của họ. Những thể loại anime đó đang rất cần được khởi động lại, và một số ít đặc biệt đáng được đề cập.
10 Rosario + Vampire cần thể hiện nó còn hơn cả một anime Harem
Phát hành năm 2008; Dựa trên manga của Akihisa Ikeda
Trong Rosario + Vampire của Studio Gonzo, Tsukune Aono, không thể vào bất kỳ trường trung học địa phương nào, được gửi đến Học viện Yokai, một ngôi trường, đúng như tên gọi, được cho là dành riêng cho quái vật. Tsukune nhanh chóng kết bạn và yêu Moka Ayakashi, một cô gái ma cà rồng tốt bụng với tính cách bạo lực, và để ở bên cô ấy, anh cần giữ bí mật danh tính con người của mình trong khi đối phó với những con quái vật nguy hiểm và sự tiến bộ của tất cả các thế giới. những cô gái yêu anh ấy.
Mặc dù Rosario + Vampire khởi đầu là một manga hậu cung điển hình, nhưng sau một vài năm, nó chuyển sang một manga chiến đấu nghiêm túc hơn với cốt truyện hấp dẫn, những cảnh chiến đấu tuyệt vời và sự phân tích khéo léo về các hình thái hậu cung mà nó đã diễn ra ban đầu. Tuy nhiên, không có điều nào trong số đó xuất hiện trong anime, vì Rosario + Ma cà rồnganime của anime hầu như chỉ tập trung vào fanservice và những trò hề trong hậu cung, khiến mọi thứ thậm chí còn hấp dẫn hơn cả manga gốc. Anime Rosario + Vampire gốc khiến câu chuyện có vẻ nông cạn hơn nhiều so với thực tế, vì vậy việc khởi động lại sẽ là cơ hội hoàn hảo để thể hiện chiều sâu thực sự của nó.
9 anime của Eyeshield 21 đã bị hủy hoại bởi chất làm đầy quá mức
Phát hành từ năm 2005 đến năm 2008; Dựa trên manga của Riichiro Inagaki & Yusuke Murata
Eyeshield 21 của Studio Gallop, Sena Kobayakawa là một cậu bé yếu đuối và nhút nhát, tài năng duy nhất của cậu là tốc độ đáng kinh ngạc. Tuy nhiên, điều đó thu hút sự chú ý của Yoichi Himura lập dị, người nhanh chóng tuyển dụng Sena làm hậu vệ cho đội bóng đá trường trung học của họ, Deimon Devil Bats, và Hiruma tin rằng các trường khác sẽ muốn cướp Sena khỏi anh ta, anh ta đã anh ta che giấu danh tính của mình bằng một tấm che mắt và đóng vai Eyeshield 21.
Được sáng tạo bởi nhóm của Riichiro Inagaki của Tiến sĩ Stone và Yusuke Murata của One-Punch Man, Eyeshield 21 là một manga thể thao nổi bật với lối viết nhân vật tuyệt vời được hỗ trợ bởi phong cách nghệ thuật tuyệt vời không kém. Thật không may, như thường lệ với nhiều anime vào những năm 2000, bảo vệ mắt 21anime của nó tràn ngập các tập phim bổ sung và nhịp độ tệ, và cuối cùng nó kết thúc mà không kết thúc câu chuyện. Có rất ít câu chuyện thể thao như Eyeshield 21, và việc khởi động lại sẽ làm rất tốt việc chỉ ra lý do tại sao lại như vậy.
8 bậc thầy Rave cần thể hiện khả năng viết của Hiro Mashima hay đến mức nào
Phát hành từ năm 2001 đến năm 2002; Dựa trên manga của Hiro Mashima
Studio Deen’s Rave Master diễn ra 50 năm sau khi Shiba Roses, Rave Master nổi tiếng, sử dụng sức mạnh của những viên đá Rave để cứu thế giới, mặc dù phải trả một cái giá rất đắt. Haru Glory được Shiba giờ đã lớn tuổi phát hiện là Rave Master mới, và ở vị trí của Shiba, Haru phải đi khắp thế giới cùng với Plue, người giám hộ của Shiba và được cho là một con chó, để ngăn chặn tổ chức khủng bố Demon Card và các nhóm khác đang tìm cách tiếp quản thế giới.
Trong khi tác phẩm nổi tiếng nhất của Hiro Mashima, Fairy Tail, nhận được sự đón nhận rất chia rẽ vì thiếu cổ phần, tính nghiêm túc và lạm dụng fanservice cũng như sức mạnh của tình bạn, thì điều tương tự lại không xảy ra với Rave Master. bậc thầy cuồng nhiệtcách kể chuyện nghiêm túc hơn và cốt truyện nối tiếp khiến nó trở thành một trong những tác phẩm hay nhất của Hiro Mashima, nếu không muốn nói là hay nhất, nhưng anime đã kết thúc ngay trước khi câu chuyện thực sự bắt đầu. Thêm vào nghệ thuật và hoạt hình không phải lúc nào cũng tương ứng với chất lượng của văn bản và Rave Master sẽ được hưởng lợi rất nhiều từ việc khởi động lại hiện đại.
7 Ramna ½ xứng đáng được chuyển thể chính xác hơn
Phát hành từ năm 1989 đến năm 1992; Dựa trên manga của Rumiko Takahashi
Ranma ½ của Studio Deen mở đầu với cảnh Akane Tendo tomboy chuẩn bị gặp vị hôn phu của mình, Ranma Saotome, nhưng thay vào đó, cô lại thấy một cô gái với một chú gấu trúc ở trước cửa nhà. Tuy nhiên, hóa ra Ranma đã rơi vào dòng suối bị nguyền rủa khi tập luyện ở Trung Quốc, và giờ anh sẽ bị buộc phải biến thành con gái mỗi khi bị tạt một gáo nước lạnh. Phần tiếp theo là một bộ phim hài nhiều tập về những trò trốn tìm võ thuật và động lực tình yêu ngày càng phức tạp, tất cả đều xoay quanh một dàn diễn viên phần lớn là những người ích kỷ.
Ranma ½ là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Rumiko Takahashi, nhưng anime của nó không hoàn toàn phù hợp với thời hiện đại. Ngoài việc không chuyển thể hoàn toàn manga, Ranma ½ có quá nhiều chi tiết bổ sung và thực hiện nhiều thay đổi về dàn diễn viên, đáng chú ý nhất là ở sự năng động của Ranma và Akane, vì vậy nó khó có thể mô tả chính xác về manga. Lần khởi động lại Urusei Yatsura gần đây đã cho thấy việc chuyển thể hiện đại tác phẩm của Rumiko Takahashi có thể tốt đến mức nào, và như vậy, Ranma ½ sẽ được hưởng lợi nhiều từ điều đó, nếu không muốn nói là hơn thế.
Phát hành từ năm 2008 đến năm 2009; Dựa trên manga của Atsushi Ohkubo
Trong thế giới Soul Eater của Studio Bones, quái vật rất có thật và là mối đe dọa thường trực đối với con người, đặc biệt là phù thủy. Dưới sự hướng dẫn của Lord Death, mọi người từ khắp nơi trên thế giới tập trung tại DWMA, một ngôi trường đào tạo cả những người có thể biến thành vũ khí và các Meister sử dụng chúng trong cuộc chiến chống lại cái ác, cả hai bên đều phát huy tối đa năng lực của nhau. bằng cách hòa hợp thông qua sự cộng hưởng của tâm hồn.
Với dàn diễn viên kỳ quặc và hoạt hình tuyệt vời, Soul Eater đã nhanh chóng trở thành một hit với người hâm mộ cũng như các nhà phê bình, và bộ truyện vẫn được đánh giá cao hơn một thập kỷ sau khi kết thúc tương ứng. Tuy nhiên, giống như nhiều anime, Kẻ ăn linh hồn buộc phải nghĩ ra một cái kết nguyên gốc do nó kết thúc nhiều năm trước khi manga làm vậy, và điều đó đã khiến một số phần hay nhất của câu chuyện bị ảnh hưởng trong hoạt hình. Studio Bones không lạ gì với những lần khởi động lại chính xác hơn, như đã thấy trong Fullmetal Alchemist: Brotherhood, vì vậy, việc xử lý tương tự cho Soul Eater sẽ là điều tuyệt vời.
5 trái tim Pandora cần một bộ anime có thể hỗ trợ câu chuyện của nó
Phát hành năm 2008; Dựa trên manga của Jun Mochizuki
Pandora Hearts của Xebec, Inc. có sự tham gia của Oz Vessalius, người thừa kế của Công quốc Vessalius, người bị đưa vào một vương quốc thay thế tên là Abyss để bị giết bởi những con quái vật tên là Chains như một hình phạt cho tội lỗi tồn tại của anh ta. Oz trốn thoát bằng cách lập một hợp đồng với một Chain tên là Alice, và đã 10 năm trôi qua kể từ khi anh được gửi đến Abyss, Oz cần tìm ra cách thích nghi với thực tế mới của mình và tại sao anh lại được gửi đến Abyss, trong phần đầu tiên. địa điểm.
Việc các tác phẩm chuyển thể từ anime thay đổi câu chuyện là điều rất bình thường và Pandora Hearts là một trong những ví dụ điển hình nhất về điều đó. Mặc dù manga nổi tiếng với lối viết nhân vật và vô số điều bí ẩn, các trái tim Pandora anime đã cắt bỏ phần lớn lối viết phức tạp hơn của manga gốc, dẫn đến việc anime có rất ít chiều sâu và một cái kết rất ít ý nghĩa. Đây là một trong những anime bị tổn thương nhiều nhất bởi sự chuyển thể của nó, và nó rất xứng đáng được khởi động lại nếu quan tâm đến việc kể câu chuyện của mình một cách đúng đắn.
4 câu chuyện của Claymore xứng đáng được chuyển thể thành anime với chỉ đạo tốt hơn
Phát hành năm 2007; Dựa trên manga của Norihiro Yagi
Claymore của Studio Madhouse lấy bối cảnh ở một thế giới nơi mọi người sống trong nỗi sợ hãi trước những con quái vật biến hình tên là Yoma chuyên ăn thịt con người và những người duy nhất có thể bảo vệ họ là giống lai Yoma tên là Claymores. Trong số những Claymore này có nhân vật chính khắc kỷ Clare, và trong hành trình tiêu diệt toàn bộ Yoma, khán giả dần dần bắt đầu biết rằng nhân vật của cô còn nhiều điều hơn những gì ban đầu tưởng tượng.
Mặc dù manga Claymore là một bộ truyện giả tưởng đen tối đáng kinh ngạc, nhưng đáng tiếc là anime lại thiếu sự so sánh. Anime không chỉ nghĩ ra một cái kết hoàn toàn trái ngược với câu chuyện mà còn ClaymoreĐịnh hướng tổng thể của nó không bao giờ phù hợp với câu chuyện do ánh sáng kém và thậm chí phần nhạc nền thực hiện còn kém hơn. Claymore cuối cùng trở thành một sự bỏ lỡ hiếm hoi của Studio Madhouse, nhưng nếu họ hoặc ai đó khởi động lại nó theo một hướng có thẩm quyền hơn, thì nó chắc chắn sẽ trở thành một bộ phim ăn khách như mong đợi.
3 Magi: Mê cung ma thuật cần kết thúc câu chuyện của nó
Phát hành từ năm 2012 đến năm 2014; Dựa trên manga của Shinobu Ohtaka
A-1 Pictures’ Magi: The Labyrinth of Magic là một bộ phim giả tưởng theo phong cách Đêm Ả Rập, nơi thế giới tràn ngập những công trình kiến trúc bí ẩn được gọi là Dungeons. Việc chinh phục ngục tối có thể mang lại cho một người đủ của cải để sống thoải mái trong suốt quãng đời còn lại và trong nỗ lực chinh phục một trong số đó, các nhân vật chính của loạt phim là Aladdin và Alibaba đã gặp nhau. Tuy nhiên, mọi thứ không đơn giản như cả hai tin tưởng, và họ cùng bạn bè sớm nhận ra mình bị cuốn vào một mạng lưới những âm mưu vừa có bản chất ma thuật vừa chính trị.
Anime của Magi: The Labyrinth of Magic hầu hết đều ổn, nhưng nó vẫn chưa phải là bản chuyển thể manga hay nhất có thể. Ngoài hình ảnh và hoạt hình không nhất quán, anime còn có những sai lệch kỳ lạ so với tài liệu nguồn và khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn, Pháp sư: Mê cung phép thuật đã kết thúc bằng một sự thay đổi lớn diễn ra ngay trước khi những khúc mắc lớn nhất trong câu chuyện diễn ra. Ít nhất, anime quay trở lại với phần thứ ba sẽ rất tuyệt, nhưng việc khởi động lại với hình ảnh động nhất quán hơn và tuân thủ nguyên liệu gốc sẽ nâng bộ truyện lên một tầm cao mới.
2 di sản đáng kinh ngạc của Slam Dunk đòi hỏi một loạt phim hiện đại hơn
Phát hành từ năm 1993 đến năm 1996; Dựa trên manga của Takehiko Inoue
Slam Dunk của Toei Animation có sự tham gia của Hanamichi Sakuragi, một học sinh trung học phạm pháp yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên với Haruko, một fan cuồng nhiệt của bóng rổ. Mặc dù chưa bao giờ chạm vào một quả bóng trước đây, Sakuragi nói rằng anh ấy là một cầu thủ bóng rổ thiên tài để gây ấn tượng với cô ấy và cố gắng gia nhập đội bóng rổ của trường mình, và thời gian ở đó khiến bóng rổ trở nên quan trọng hơn nhiều đối với Sakuragi hơn anh ấy có thể tưởng tượng.
Slam Dunk là một trong những manga lớn nhất mọi thời đại, nhưng anime của nó không nhất thiết phải xứng đáng với danh tiếng của nó. Chủ yếu là do thời kỳ nó được thực hiện, Up rổnghệ thuật và hoạt hình của Takehiko Inoue không phải lúc nào cũng làm tốt việc nắm bắt được cường độ nghệ thuật của Takehiko Inoue, và thậm chí nó còn kết thúc mà không chuyển thể hoàn toàn câu chuyện, phần cuối cùng chỉ được chuyển thể nhiều thập kỷ sau trong The First Slam Dunk. Kỹ thuật hoạt hình hiện đại đã làm được rất nhiều điều để làm cho anime thể thao trông đẹp mắt, vì vậy không có lý do gì Slam Dunk lại không được hưởng lợi từ điều đó khi khởi động lại.
1 Konjiki Không Gash!! Xứng đáng là một bản chuyển thể phù hợp với lối viết và nghệ thuật của nó
Phát hành từ năm 2003 đến năm 2006; Dựa trên manga của Makoto Raiku
Konjiki no Gash!! của Toei Animation, còn được gọi là Zatch Bell! ở phương Tây, có sự tham gia của Kiyomaro Takamine, một thần đồng tuổi teen gặp rắc rối gặp Gash Bell, một cậu bé mất trí nhớ được cha cậu gửi đến để giúp Kiyomaro kết bạn. Tuy nhiên, cả hai sớm phát hiện ra rằng Gash là một trong 100 con quỷ được gửi đến Trái đất để tranh giành vị trí vua của thế giới quỷ, và may mắn thay, Kiyomaro là người duy nhất có thể đọc sách thần chú của Gash và kích hoạt. phép thuật sét mạnh mẽ của anh ấy.
Konjiki no Gash!! là một bộ phim kinh điển bị đánh giá thấp và có rất ít anime xứng đáng được khởi động lại hơn. Không chỉ nghệ thuật và hoạt hình không nhất quán đến mức khó tin, đặc biệt là trong các câu chuyện phụ, mà quan trọng nhất là, Konjiki no Gash!!arc cuối cùng của nó hoàn toàn khác với manga do bị hủy bỏ và kết thúc mà không giải quyết được cốt truyện chính. Bản gốc Konjiki no Gash!! manga có một số văn bản và tác phẩm nghệ thuật hay nhất trong bất kỳ câu chuyện nào, tất cả đều xứng đáng được chuyển thể thành hoạt hình phù hợp và đó là lý do tại sao nó là một trong những câu chuyện đáng chú ý nhất. shounen anime xứng đáng được khởi động lại theo phong cách hiện đại.