Bản tóm tắt
Nhạc nền của Joe Hisaishi cho các bộ phim của Studio Ghibli mang tính biểu tượng và bổ sung hoàn hảo cho cách kể chuyện và hoạt hình của Miyazaki. Điểm số của Hisaishi có một sức hấp dẫn độc đáo và có thể đứng một mình, nhưng chúng càng tỏa sáng hơn khi được liên kết với nhau trong một bộ phim. Mỗi bộ phim đều có những tác phẩm nổi bật, chẳng hạn như “Những ngày đã qua”, “Một ngày hè” và “Hành trình”, nắm bắt được bản chất và chủ đề của các bộ phim tương ứng.
Các Nhạc phim Studio Ghibli hay nhất của Joe Hisaishi đóng vai trò là nền tảng mang tính biểu tượng của những kiệt tác điện ảnh của Miyazaki Hayao. Mặc dù Studio Ghibli không phải do Miyazaki một tay điều hành, nhưng những bộ phim ông tạo ra đều là bộ mặt của hãng phim, và trong suốt hành trình của mình, Joe Hisaishi đã sát cánh cùng ông viết nên những bản nhạc bổ sung hoàn hảo cho cách kể chuyện và hoạt hình đẹp mắt của Miyazaki.
Ngoài phần nhạc nền của Joe Hisaishi, một số phim của Ghibli không do Miyazaki đạo diễn còn có nhạc nền ở mức độ tương tự, chẳng hạn như tác phẩm của Cécile Corbel với Arrietty do Yonebayashi Hiromasa đạo diễn và tác phẩm của Mamiya Michio với Grave of the Firefly do Takahata Isao đạo diễn. Tuy nhiên, bản nhạc của Joe Hisaishi có một sức hấp dẫn độc đáo, vì các tác phẩm của anh ấy là những tác phẩm tao nhã có khả năng đứng một mình, nhưng một khi chúng được liên kết với các bài hát khác trong một bộ phim cụ thể, một hiệu ứng phức hợp sẽ diễn ra. Hơn nữa, bên trong sự năng động đó, một phần trung tâm luôn tìm thấy không gian để tỏa sáng.
Có liên quan
10 bộ anime hay nhất giống Ghibli mà người hâm mộ Miyazaki nào cũng nên xem
Không nhiều anime có thể sánh ngang với chất lượng của phim Ghibli, nhưng những bộ phim này rất đáng xem đối với người hâm mộ Miyazaki.
10 “Ngày đã qua” là âm thanh của nỗi nhớ
Porco Rosso (1992)
Porco Rosso của Miyazaki là một bộ phim chiến tranh giả tưởng pha trộn các yếu tố giống như truyện cổ tích với hiện thực khắc nghiệt và bài hát có tựa đề “Bygone Days” của Joe Hisaishi đã gói gọn những chủ đề đó một cách hoàn hảo, đồng thời thêm chút hoài niệm. Sử dụng các kỹ thuật đa nhịp thường xuyên nhấn mạnh các tác phẩm của anh ấy, Hisaishi thêm giai điệu vui nhộn vào “Bygone Days”. Nó vừa đề cập đến các thế lực phương Tây mà Porco Rosso chiến đấu trong suốt bộ phim, vừa gợi lên cảm giác mộc mạc và cổ điển. Phong cách không hoàn toàn tuân theo ảnh hưởng của phương Tây mà làm nổi bật những ký ức về quá khứ, đúng như tựa đề bài hát miêu tả.
XEM TRÊN Amazon Prime
9 “Một ngày hè” cho thấy thời gian đang trôi qua
Vùng đất linh hồn (2001)
Bộ phim đình đám Spirited Away của Miyazaki đã giữ ngôi vương phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất trong gần hai thập kỷ, và phần lớn thành công của nó là nhờ phần ghi điểm tuyệt vời của Joe Hisaishi. Đặc biệt, “One Summer’s Day” là một trong những ca khúc nổi bật của phim, mang đến cảm giác thanh thản êm dịu đến thế giới linh hồn sôi động mà nhân vật chính, Chihiro, tình cờ bước vào. Bất chấp những khó khăn của cuộc hành trình, hậu quả sau đó được miêu tả như một khoảnh khắc thoáng qua của trí tưởng tượng ảo tưởng thời thơ ấu, là chủ đề trung tâm của “One Summer’s Day”.
XEM TRÊN Amazon Prime
Vùng đất linh hồn
Từ Hayao Miyazaki và Studio Ghibli, Spirited Away kể câu chuyện về Chihiro, một cô bé mười tuổi phát hiện ra một thế giới linh hồn ẩn giấu khi đi du lịch cùng gia đình. Khi cha mẹ cô trở thành nạn nhân của mưu đồ của mụ phù thủy độc ác, Chihiro bị buộc phải làm nô lệ trong một nhà tắm phép thuật để cứu mạng họ. Được sự giúp đỡ của người bạn Haku, Chihiro bắt đầu tìm cách cứu cha mẹ và đưa gia đình cô về nhà.
8 “Hành trình” vừa nhẹ nhàng vừa vĩ đại
Gió Nổi (2013)
The Wind Rises được dự kiến là bộ phim cuối cùng của Miyazaki (không phải lần đầu tiên cũng như lần cuối cùng ông đưa ra thông báo như vậy) và kết hợp phần lớn truyền thuyết đã thành lập nên Studio Ghibli. Không có gì bí mật khi Miyazaki yêu thích máy bay, vì cái tên “Ghibli” xuất phát từ tên một chiếc máy bay của Ý, nhưng The Wind Rises đi sâu vào nền tảng của ngành thương mại, vì âm nhạc của Joe Hisaishi chỉ làm nổi bật câu chuyện cảm động về sự kiên trì của Miyazaki. “A Journey” thể hiện giấc mơ chế tạo máy bay của nhân vật chính Horikoshi Jiroukhi những thăng trầm của nó lắc lư bấp bênh giống như cả cơn gió và bài hát của Hisaishi.
XEM TRÊN Amazon Prime
Gió Nổi
Bộ phim hoạt hình Nhật Bản này là câu chuyện hư cấu về cuộc đời và công việc của kỹ sư Jiro Horikoshi, người đã thiết kế những chiếc máy bay được Nhật Bản sử dụng trong Thế chiến thứ hai.
7 “Hỏi tôi tại sao” kết hợp tốt một cách đáng ngạc nhiên với “Quả cầu quay”
Cậu Bé Và Con Diệc (2023)
Cậu bé và con diệc là bộ phim đoạt giải thưởng gần đây nhất của Miyazaki vì câu chuyện suy ngẫm về sự sống và cái chết được kết hợp hoàn hảo bởi một bản nhạc tuyệt vời khác của Joe Hisaishi và một bài hát do siêu sao J-pop toàn cầu Yonezu Kenshi ủy quyền. “Quả cầu quay” của Yonezu Kenshi đóng vai trò là lời tuyên bố tuyệt vời cho toàn bộ bộ phim, trong khi những giai điệu trầm lặng nhưng cảm động của Joe Hisaishi đã chạm đến trái tim khán giả từng bài hát, bắt đầu bằng “Ask Me Why”. Mặc dù phong cách của hai bài hát khác nhau rất nhiều nhưng bên dưới bề mặt vẫn có một sự hòa hợp không thể tách rời.
The Boy and the Heron hiện đang chiếu tại rạp nên hiện tại không có nền tảng nào để phát trực tuyến phim.
Cậu bé và con diệc
Được coi là tác phẩm cuối cùng của nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron là một bộ phim chính kịch-giả tưởng kể về một cậu bé tên Mahito phải vật lộn với nỗi đau buồn sau cái chết của mẹ mình trong Thế chiến thứ hai. Bị buộc phải sơ tán về vùng nông thôn giữa chiến tranh, Mahito đấu tranh để hòa nhập với môi trường mới và cạnh tranh với người mẹ kế mới của mình. Tuy nhiên, cuộc sống của Mahito đã thay đổi sau khi gặp một Heron biết nói kỳ lạ – đưa anh vào cuộc hành trình khám phá bản thân đầy phép thuật.
6 “My Neighbor Totoro” làm nền cho toàn bộ bộ phim
Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)
My Neighbor Totoro có lẽ là bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Miyazaki, vì logo của Studio Ghibli có hình quả bóng lông đáng yêu. Hơn nữa, chủ đề chính của phim, có tựa đề giống với phim, không chỉ mở đầu phim mà còn xen vào giữa các bản nhạc phim khác. Những bài hát như “Path of the Wind” vô cùng nổi tiếng, nhưng một trong những chủ đề chính của nó chỉ là một phiên bản được cải tiến và mở rộng của chủ đề chính của “Hàng xóm của tôi là Totoro.” Joe Hisaishi làm điều này để liên kết một bản nhạc nền tổng thể bắt đầu từ “My Neighbor Totoro”.
XEM TRÊN Amazon Prime
Hàng xóm của tôi là Totoro
Từ Studio Ghibli và Hayao Miyazaki, My Neighbor Totoro kể về cuộc phiêu lưu của hai chị em Satsuki và Mei và cuộc gặp gỡ của họ với những linh hồn rừng sống gần ngôi nhà mới của họ ở vùng nông thôn Nhật Bản. Phim có hai bản lồng tiếng Anh, đầu tiên có sự tham gia của Lisa Michelson và Cheryl Chase, sau đó có sự tham gia của Dakota và Elle Fanning.
5 “Công chúa Mononoke” là một chủ đề nhân vật không giống ai
Công chúa Mononoke (1997)
Một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại của Miyazaki, Công chúa Mononoke, là một câu chuyện đi trước thời đại vì nó nêu bật sự nguy hiểm của sự xâm lấn của công nghiệp hóa đối với môi trường. Được kết hợp với một trong những điểm số đa dạng nhưng gắn kết nhất của Joe Hisaishi, những ẩn dụ trong câu chuyện của Công chúa Mononoke vẽ ra sẽ vẫn phù hợp trong nhiều thập kỷ. Đặc biệt, Chủ đề chính của Công chúa San là một kiệt tác opera điều đó gói gọn chiều sâu tính cách và xuất thân của San khi còn là một đứa trẻ của thiên nhiên. Nó thể hiện một danh tính bị chia cắt một cách đau đớn, khóc cùng với nỗi buồn của một khu rừng đang hấp hối.
XEM TRÊN Amazon Prime
Có liên quan
No Cuts: 10 sự thật hậu trường về Công chúa Mononoke
Công chúa Mononoke thực sự là một viên ngọc quý trong danh mục phim của Studio Ghibli và không thiếu những sự thật hậu trường hấp dẫn liên quan đến nó.
công chúa Mononoke
Từ Studio Ghibli và Hayao Miyazaki, Công chúa Mononoke lấy bối cảnh ở Nhật Bản cổ đại và theo chân Hoàng tử Ashitaka, người sau khi bị thương bởi một linh hồn lợn rừng hư hỏng, đã mạo hiểm thực hiện nhiệm vụ hóa giải lời nguyền do vết thương đặt lên mình. Ban đầu được viết và trình diễn bằng tiếng Nhật, phiên bản lồng tiếng Anh của phim có sự tham gia của Billy Crudup, Claire Danes và Minnie Driver.
4 “Truyền thuyết về gió” là một phần của tổng thể lớn hơn
Naussicaä của Thung lũng Gió (1984)
Naussicaä of the Valley of the Wind là một trong những bộ phim khác của Miyazaki tập trung nhiều vào nhận thức về môi trường và phần âm nhạc của nó cũng được viết tương tự theo phong cách cực kỳ nghiêm túc. Hơn nữa, tác phẩm của Joe Hisaishi trong bộ phim này có lẽ là một trong những tác phẩm toàn diện nhất của ông, vì mỗi bài hát đều kết nối sâu sắc với những bài khác, tạo ra một mạng lưới những câu nói đôi khi ồn ào và đôi khi tinh tế. “Truyền thuyết về gió” của Hisaishi dựa trên chủ đề của Naussicaänhưng những tác phẩm khác như “Requiem”, “The Distant Days” và “The Bird Man” có thể nói là cũng đang làm được nhiều việc như vậy.
XEM TRÊN Amazon Prime
3 “Vòng quay cuộc đời” là một suy ngẫm về tuổi trẻ
Lâu đài di chuyển của Howl (2004)
Bài hát “The Merry-Go-Round of Life” của Joe Hisaishi là dấu ấn lâu dài cho Lâu đài di chuyển của Howl của Miyazaki, vì bài hát là sự thể hiện lạc quan về sự khó lường của cuộc sống. Câu chuyện kể về một phụ nữ trẻ tên là Sophie, người bị một phù thủy ghen tuông biến thành người già. Câu chuyện kỳ diệu của cô về việc cố gắng lấy lại tuổi trẻ trong khi dần dần chấp nhận vị trí của mình được thể hiện một cách hoàn hảo qua bài hát của Hisaishi, bài hát đề cập đến nhiều chủ đề giống nhau chỉ thông qua âm nhạc, thậm chí còn cao hơn nữa khi kết hợp với hình ảnh và cách kể chuyện tuyệt đẹp của Miyazaki.
XEM TRÊN Amazon Prime
Lâu đài di chuyển của Howl
Từ Studio Ghibli và Hayao Miyazaki, Lâu đài di chuyển của Howl dựa trên tiểu thuyết của Diana Wynne Jones. Câu chuyện kể về Sophie, một cô thợ làm mũ nhút nhát sống trong một vương quốc phép thuật hư cấu bị phù thủy nguyền rủa khiến cô trông giống một bà già. Rời khỏi nhà để tìm cách chữa trị, Sophie gặp Howl, một pháp sư quyền năng và trở thành quản gia cho lâu đài cứu thương kỳ diệu của anh ta. Phiên bản lồng tiếng Anh có sự tham gia của Emily Mortimer và Christian Bale trong vai Sophie và Howl.
2 “Thị trấn nhìn ra biển” có khung cảnh âm thanh thanh bình nhất
Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)
Trong Kiki’s Delivery Service của Miyazaki, bản nhạc của Joe Hisaishi là một bữa tiệc mãn nhãn, bao gồm các bài hát như “A Town with an Ocean View”, một bài hát vẫn còn tồn tại trong thế giới hiện đại bất chấp việc nó được hình thành vào năm 1989. “A Town With an Ocean View” là một tác phẩm thiên tài của dàn nhạc đã vẽ nên khung cảnh tuyệt vời chỉ bằng âm thanhsử dụng màu sắc rực rỡ và lạc quan.
Câu chuyện kể về một phù thủy trẻ đang được huấn luyện tên là Kiki, người đã tìm đường đến một thị trấn ven biển xinh đẹp. Dịch vụ giao hàng của Kiki bao gồm các chủ đề về tuổi trưởng thành và đối mặt với sự kiệt sức, khi những cuộc phiêu lưu mở ra và Kiki tìm thấy thời gian để chiêm ngưỡng khung cảnh khó quên trong khoảng thời gian đầy biến động của quá trình trưởng thành cá nhân.
XEM TRÊN Amazon Prime
1 “Bồ câu và cậu bé” nói về vẻ đẹp trong sự đơn giản
Laputa: Lâu Đài Trên Không (1986)
Laputa: Castle in the Sky của Miyazaki mang chủ đề sâu sắc về công nghệ, chiến tranh và sự hủy diệt, nhưng điều mà Miyazaki Hayao và Joe Hisaishi làm rất giỏi là tìm thấy hòa bình trong sự hỗn loạn. Nhân vật chính, Pazu, thổi chiếc kèn đơn độc của mình, chơi bài “Doves and the Boy” để đánh dấu sự thức tỉnh của một thị trấn khai thác mỏ nhỏ. Giai điệu của “Doves and the Boy” hấp dẫn đến nỗi không cần nhạc đệmnhư một khoảnh khắc hòa bình và những chú chim bồ câu bay chuẩn bị cho câu chuyện về tình trạng bất ổn sắp xảy ra.
Mặc dù Laputa có các bài hát như “The Girl Who Fell From the Sky”, “Doves and the Boy” là sự thể hiện tốt hơn nhiều về vẻ đẹp cũng như toàn bộ bộ truyện. Bài hát thậm chí còn được nhắc đến trong anime hiện đại như Your Lie in April khi Kaori chơi phiên bản mang tính biểu tượng của riêng mình trên bản melodica trong tập một. Mặc dù tất cả các bản nhạc của Hisaishi đều rất đẹp “Doves and the Boy” được coi là tác phẩm hay nhất của Hisaishi dành cho Studio Ghibli và Miyazaki.
XEM TRÊN Amazon Prime
