Bản tóm tắt
Anime lấy bối cảnh ở Mỹ bao gồm nhiều thể loại từ giả tưởng thành thị đến siêu anh hùng. Các giai đoạn nổi tiếng được nêu bật trong anime Mỹ bao gồm Thành phố New York vào những năm 1930 trong thời kỳ Cấm đoán. Bối cảnh độc đáo của Mỹ trong anime thể hiện sự pha trộn giữa văn hóa và ảnh hưởng của Mỹ.
Các phim hoạt hình hay nhất ở Mỹ là duy nhất trong phương tiện. Đương nhiên, phần lớn anime diễn ra ở Nhật Bản, ở hiện tại, quá khứ hoặc tương lai. Nhưng có rất nhiều trường hợp hành động chuyển sang các nơi khác trên thế giới và nước Mỹ có cơ hội thu hút sự chú ý, như thường lệ.
Điều thú vị là, dường như có sự quan tâm đặc biệt đến thời kỳ Cấm vào đầu những năm 1930, nơi tình trạng vô luật pháp và nguy hiểm đang lên đến đỉnh điểm, và Thành phố New York, một cách tự nhiên, là một bối cảnh phổ biến bất kể khoảng thời gian nào. Tuy nhiên, những anime này rất đa dạng, từ giả tưởng đô thị và siêu anh hùng, đến tội phạm và âm mưu, cho đến khoa học viễn tưởng nhịp độ nhanh.
10 91 Ngày đối đầu với Mafia Mỹ
Series Anime gốc được sáng tác bởi Studio Shuka
Khi còn nhỏ, Angelo Lagusa hầu như không thoát khỏi vụ sát hại gia đình mình bởi gia đình Vanetti. Khi trưởng thành, anh trở lại thành phố Lawless dưới cái tên Avilio Bruno, và kết bạn với con trai của Don Vanetti và người thừa kế Nero để tìm đường gia nhập gia đình. Đồng hồ đang điểm: 91 ngày nữa, Angelo sẽ thực hiện kế hoạch tiêu diệt Vanettis từ bên trong.
Một trong những anime hay nhất về mafia, 91 Ngày là một câu chuyện ngắn và hồi hộp về sự trả thù và tham nhũng vào năm 1932 ở Illinois. Càng đi sâu vào cuộc sống xã hội đen, Angelo càng trở nên lạnh lùng và tàn ác hơn, sẵn sàng hy sinh nhiều người hơn để trả thù. Sự thân thiết ngày càng tăng của anh với Nero, người thực sự coi Avilio như người bạn thân nhất và người bạn tâm giao của anh, chỉ làm tăng thêm căng thẳng khi anh chuẩn bị phá hủy mọi thứ và mọi người mà Nero yêu quý.
9 Heroman mang khả năng sáng tạo của Stan Lee vào thế giới Anime
Series Anime gốc được sáng tác bởi Stan Lee & Studio Bones
Tại địa điểm tương lai của Center City, California, chàng trai trẻ Joey Jones chỉ có một mong muốn duy nhất: sở hữu một người bạn đồng hành là robot Heybo. Khi anh và những người bạn của mình tìm thấy và sửa chữa một Heybo bị hỏng, bị bỏ rơi, hóa ra nó có nhiều thứ hơn bất kỳ ai trong số họ đã mặc cả. Bây giờ là chỉ huy của Heroman, một trong những người máy mạnh nhất trong anime, Joey phải học cách sử dụng sức mạnh sau khi bất lực suốt cuộc đời.
Heroman chịu nhiều ảnh hưởng từ truyện tranh Mỹ cũng như từ anime và manga mecha, nhờ Stan Lee làm việc cùng Studio Bones để tạo ra thứ gì đó thực sự độc đáo. Bất chấp cuộc xâm lược ồ ạt của người ngoài hành tinh, Joey và Heroman nhanh chóng bị buộc tội phải chống đỡ, phần còn lại của thế giới nhìn chung không động đến một ngón tay. Việc cứu thế giới chỉ là công việc của Joey và chính phủ Mỹ.
8 tro cá chuối và Eiji dũng cảm thập niên tám mươi Thành phố New York
Hoạt hình bởi MAPPA & Dựa trên Manga của Akimi Yoshida
Nhiếp ảnh gia đầy tham vọng Eiji Okumura bị nước Mỹ mê hoặc và vui mừng khi có cơ hội đến thăm Thành phố New York theo nhiệm vụ. Điều anh không bao giờ ngờ tới là anh sẽ ngay lập tức phải lòng thành viên băng đảng xinh đẹp và nguy hiểm Ash Lynx. Cùng nhau, Ash và Eiji tiếp quản thế giới ngầm tội phạm của thành phố và làm sáng tỏ một âm mưu xấu xa.
Banana Fish không chỉ chịu ảnh hưởng từ tiểu thuyết gia người Mỹ đã đặt tựa đề cho nó (JD Salinger và truyện ngắn “A Perfect Day for Bananafish” của ông). Bananafish thu hút rất nhiều sự quan tâm đặc biệt của Nhật Bản vào những năm 1980 đối với Mỹ, đặc biệt là New York. Thành phố lúc đó (thậm chí còn hơn cả ngày nay) được nhiều người coi là độc đáo và thú vị, nhưng cũng vô cùng bạo lực và nguy hiểm, chìm trong tội phạm, nghèo đói và căng thẳng chủng tộc.
7 Cyberpunk: California của Edgerunners đang gặp một số vấn đề
Được sản xuất bởi Trigger & Dựa trên loạt game nhập vai do Mike Pondsmith tạo ra
Năm 2077 đã mang đến những tiến bộ công nghệ to lớn cho một nước Mỹ đã thay đổi, nhưng những thách thức kinh tế và chủ nghĩa giai cấp nghiêm trọng vẫn không thay đổi. Sau khi chàng trai trẻ thông minh David Martinez bị cướp mất cơ hội duy nhất để thăng tiến trên thế giới, anh trở thành Edgerunner, một lính đánh thuê được tiếp sức mạnh nhờ những nâng cấp mạnh mẽ trên cơ thể mình.
Cyberpunk Edgerunners được sản xuất bởi Studio Trigger, studio cũng chịu trách nhiệm cho các bản hit như Kill la Kill & Delicious in Dungeon.
Như trong trò chơi điện tử gốc, Cyberpunk 2077, David và đồng đội sống ở Night City, một siêu đô thị ở phía bắc Bang Tự do California. Trong nhiều thập kỷ, thành phố đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, tạo ra sự kết hợp giữa phong cách và văn hóa trên khắp các quận riêng biệt. David, lớn lên ở quận nghèo nhất, đã biết rằng việc theo đuổi Giấc mơ Mỹ của người dân đã bị hỏng ngay từ đầu.
6 siêu nhiên đưa người xem vào cuộc săn quái vật xuyên quốc gia
Do Madhouse sản xuất & Dựa trên loạt phim truyền hình do Eric Kripke sáng tác
Dựa trên chap trình truyền hình dài tập của Mỹ, Supernatural: The Animation cũng theo chân hai anh em Dean và Sam Winchester khi họ đi du lịch khắp đất nước trên chiếc Impala yêu quý của Dean. Trong khi tìm kiếm người cha mất tích của mình, họ tận dụng sự huấn luyện mà ông đã giao cho họ để làm điều họ giỏi nhất: “Cứu người, săn bắn. Công việc kinh doanh của gia đình!”
Jensen Ackles (Dean) và Jared Padalecki (Sam) quay lại lồng tiếng cho nhân vật của họ trong một phần bản lồng tiếng Anh.
Đặc biệt là trong những mùa đầu tiên, trước khi nhà Winchester thực sự bị lôi kéo vào tất cả những xáo trộn vũ trụ, trọng tâm chính của Supernatural ban đầu là anh em đi săn ở các địa điểm khác nhau. Nhiều nhân vật phản diện trong văn hóa dân gian Mỹ và xa hơn nữa ám ảnh cả những vùng hẻo lánh cũng như vùng ngoại ô, và chúng rất phù hợp với hoạt hình. Bộ phim đã kéo dài được 22 tập, đủ thời gian để trình chiếu tất cả và để hai anh em ngày càng gặp rắc rối giải quyết vô số vấn đề của họ.
5 Ninja Kamui chứng kiến Ninja nguy hiểm nhất thế giới trốn sang Mỹ
Bộ Anime gốc được sản xuất bởi E & H Production & Sola Entertainment
Ngày xưa, Higan là một trong những sát thủ đáng sợ nhất Nhật Bản. Khi từ bỏ cuộc sống đó, anh chuyển đến vùng nông thôn nước Mỹ để trốn tránh kẻ thù cũ và bắt đầu cuộc sống mới yên bình cùng vợ và con trai, lấy tên là Joe Logan. Nhưng khi quá khứ đuổi kịp anh, anh phải cầm kiếm một lần nữa để trả thù cho gia đình mình.
Ninja Kamui được chỉ đạo bởi Sunghoo Park, đạo diễn anime chịu trách nhiệm về nhiều cảnh chiến đấu của Jujutsu Kaisen.
Một trong những anime hay nhất từng được phát sóng trên Toonami, Ninja Kamui gần như thành công ngay lập tức, trở thành một trong những anime được xem nhiều nhất trong năm. Hành trình trả thù quyết tâm của Higan cũng tàn bạo và đẫm máu như bất kỳ bộ phim hành động nào, đồng thời các cảnh chiến đấu rất ly kỳ để xem. Ninja Kamui nổi tiếng đến mức nó đã vượt qua One Piece và Attack on Titan trên bảng xếp hạng chap trình truyền hình nổi tiếng nhất của IMDB.
4 Lô đất Hellsalem của Blood Blockade Battlefront không chỉ là tàn tích của NYC
Sản xuất bởi Studio Bones & Dựa trên Manga của Yasuhiro Nightow
Thành phố New York hoàn toàn bình thường (đối với Thành phố New York) cho đến khi rào cản giữa Trái đất và Bên ngoài, thế giới của quái vật và linh hồn, bị phá vỡ, phá hủy nó mãi mãi. Thay vào đó là thành phố của giống ma cà rồng và vô số sinh vật khác: Hellsalem’s Lot, một sự tôn kính đối với địa điểm nổi tiếng của tác giả kinh dị Stephen King là Jerusalem’s Lot, một thị trấn khác của Mỹ bị ma cà rồng tàn phá.
Tên của thành phố và nhiều địa danh được tái tạo chân thực của Thành phố New York Cổ, không phải là tài liệu tham khảo duy nhất về văn hóa và truyền thông Mỹ trong Mặt trận phong tỏa máu. Các nhân vật đi xem các bộ phim Mỹ như Twins và Scanners, ghé thăm các quán ăn mô phỏng của chuỗi cửa hàng bánh mì kẹp thịt Johnny Rockets và thậm chí phải đối mặt với những thử thách gợi nhớ đến những bộ phim hành động nổi tiếng của Mỹ.
3 Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của JoJo chứng kiến nhiều hơn một người
Được sản xuất bởi David Productions & Dựa trên Manga của Hirohiko Araki
Cuộc chạy đua Steel Ball Run chưa được hoạt hình hóa cũng diễn ra ở Mỹ: đó là một cuộc đua ngựa xuyên quốc gia để giành vận may!
JoJo’s Bizarre Adventure thường xuyên thay đổi cài đặt của nó cũng như thay đổi những JoJo tốt nhất của nó. Phần 2 và 6 đi đến hai đầu đối diện của Bờ Đông Hoa Kỳ, với dấu hiệu Xu hướng Chiến đấu Những thay đổi lớn đầu tiên của JoJo: đi từ vùng nông thôn nước Anh thời Victoria đến trung tâm Big Apple vào cuối những năm 1930. Không giống như ông nội Jonathan hiền lành của mình, Joseph Joestar là người ồn ào, thô lỗ và không may cho mọi người xung quanh, thông minh trên đường phố và đủ mạnh mẽ để ủng hộ điều đó.
Giống như một kẻ ngốc không thể chịu đựng nổi, Joseph kết thúc Phần 2 lớn tiếng phàn nàn về bối cảnh chuyển đến Nhật Bản một thời gian ngắn cho Phần 3. Nhân vật nữ chính của Stone Ocean, Jolyne, là một người Floridian sinh ra và lớn lên, nhờ công việc của cha cô là Jotaro, một nhà sinh vật học biển. Trong một cốt truyện được thay đổi cho anime Stone Ocean để tránh vi phạm bản quyền, Jolyne và công ty phải đối mặt với một nhân vật phản diện đang tấn công họ bằng một mặt hàng chủ lực khác của Florida: Disney!
2 Sự hỗn loạn bao trùm kỷ nguyên cấm đoán của Baccano!
Được sản xuất bởi Brain’s Base, dựa trên Light Novel của Ryohgo Narita & Katsumi Enami
Giống như 91 ngày, Baccano! trình bày chi tiết về chiến tích của tội phạm và những kẻ sống ngoài vòng pháp luật ở New York thời kỳ Cấm. Tuy nhiên, rất không giống như 91 Days, hầu hết trong số họ không chỉ chiến đấu bằng nắm đấm và đạn: đây là thế giới của những người bất tử, nhà giả kim, homunculi, những người sùng bái cuồng tín và bất cứ thứ gì Claire Stanfield là. Như nhân viên của tờ Daily Days đã chỉ ra, có quá nhiều sự hỗn loạn đến mức khó có thể chỉ ra ai là người quan trọng nhất trong số đó.
Baccano! tạm dịch trong tiếng Ý là “một cuộc náo động ồn ào”, khá phù hợp với bối cảnh của nó. Nhìn chung, những năm 1930 là một thập kỷ đầy biến cố và có quá nhiều điều đang diễn ra với dàn diễn viên đầy màu sắc của chúng ta đến nỗi câu chuyện phải nhảy đi nhảy lại giữa các năm chỉ để phù hợp với tất cả. Từ cuộc phiêu lưu thất bại của một động cơ hơi nước xuyên lục địa hùng mạnh, đến cuộc chạm trán bất ngờ của Camorra với một nhà khoa học điên, đến lời cầu xin của một cô gái với các gia đình mafia ở New York để giúp cô tìm thấy người anh trai mất tích của mình, không bao giờ có một khoảnh khắc buồn tẻ.
1 Meister và vũ khí của Soul Eater tới Mỹ để học cách chiến đấu
Sản xuất bởi Bones & Dựa trên Manga của Atsushi Ohkubo
Thành phố Chết là một nơi bệnh hoạn và huyền bí, nơi có Tử thần và Học viện Meister Vũ khí Tử thần của hắn. Tại đây, một số vũ khí có tri giác tốt nhất trong anime và các meister sử dụng chúng học cách tiêu diệt linh hồn hư hỏng của những kẻ sát nhân và linh hồn mạnh mẽ của phù thủy, để ăn vũ khí và một ngày nào đó trở nên đủ mạnh để chính Thần chết sử dụng. Nó nằm ở đâu? Nevada.
Bối cảnh của Soul Eater có thể được mô tả là “thế giới thực, nhưng hơi lệch về bên trái”: một nơi mà Al Capone và Jack the Ripper tồn tại cùng lúc và thường xuyên ăn thịt các linh hồn, những con tàu ma ám ảnh biển cả và không ai có thể chịu được huyền thoại. thanh kiếm Excalibur. Ở ngoài đời, Thung lũng Chết, California và Las Vegas, Nevada, nằm ngay cạnh nhau; trong vũ trụ Soul Eater, có thể giả định rằng Thành phố chết mang trong mình sự huyền bí và sự chết chóc của cả hai. Tất cả điều này cộng lại thành Soul Eater là bộ anime hay nhất ở Mỹ.