Các bộ truyện tranh được thảo luận trong bài viết này là những bộ truyện TRƯỞNG THÀNH liên quan đến nội dung đồ họa.
Thế giới của anh ấy truyện tranh lạc hậu là một trong những lĩnh vực kể chuyện đương đại đáng lo ngại, gây kinh hoàng nhất trên thế giới, nhưng đó không phải là lý do để lãng phí nghệ thuật hoàn hảo với những thông điệp có ý thức xã hội. Với rất nhiều tác phẩm kinh điển để sắp xếp, thật không dễ dàng gì để tìm ra mười bộ truyện tranh lạc hậu hay nhất trong lịch sử của phương tiện này.
Xin lưu ý rằng mặc dù nhiều nhân vật đầy màu sắc và cảm giác như truyện tranh đối với nhiều người trong số này, nhưng tất cả các bộ này đều có hình ảnh trực quan và nằm trong số những câu chuyện đáng lo ngại nhất từng được đưa vào trang. Điều đó nói lên rằng, chúng cũng đáng chú ý vì là những tác phẩm ưu tú có lối kể chuyện gắn kết tại một trong những thị trường tiểu thuyết đầu cơ hàng đầu trên thế giới, và điều đó đang nói lên điều gì đó. Đây là tốt nhất của tốt nhất.
10 Eden: Đó là một thế giới bất tận (1997 – 2008)
Sản phẩm của mangaka Hiroki Endo, Eden kể về cuộc hành trình của Elijah Ballard và người bạn đồng hành tàn bạo Cherubim của anh ta qua một thế giới địa ngục, sống sót, được thúc đẩy bởi chiến tranh du kích, đầy rẫy các phe phái quân sự ganh đua và cạnh tranh ý thức hệ. Rõ ràng là một cuộc khám phá các triết lý của Thuyết ngộ đạo, Eden cuối cùng tập trung vào các khía cạnh khác nhau của sự phức tạp về đạo đức, theo nhiều cách đóng vai trò như một sự suy ngẫm về bản chất của thuyết tương đối về đạo đức khi đặt nó chống lại các hệ tư tưởng cụ thể hơn như thuyết chính thống tôn giáo. Nói tóm lại, đây là một câu chuyện cyberpunk dữ dội về một cậu bé lính lớn lên trong rừng sau khi một bệnh dịch bí ẩn tàn phá loài người, tìm kiếm cha mình.
9 Tôi Là Anh Hùng (2009 – 2017)
Một bước ngoặt thông minh về ngày tận thế của thây ma, I Am a Hero đối phó với trợ lý truyện tranh cấp thấp Hideo Suzuki khi anh ta đấu tranh để thương lượng một thế giới hiện thực/phi lý nơi con người dường như đang biến thành những con quái vật hung hãn, phá hoại, giống như xác chết. Một câu chuyện quanh co nếu không muốn nói là meta về hành trình tìm kiếm ý nghĩa nghệ thuật và động lực cá nhân của một người đàn ông trong một thế giới bị bao vây bởi đội quân xác sống vô tận, trung tâm của I Am a Hero đánh gục trái tim con người, bất chấp những nhược điểm cá nhân của nó, thể hiện một cách trìu mến câu chuyện kỳ quặc về cuộc sống bên bờ vực của sự sụp đổ của nền văn minh. Được viết và minh họa bởi Kengo Hanazawa, Tôi Là Anh Hùng được yêu thích một cách đáng ngạc nhiên, mặc dù nội dung của nó cực kỳ ghê rợn.
8 Dorohedoro (2000 – 2018)
Bizarre thậm chí không bắt đầu mô tả Dorohedoro, và có lẽ đó là một điều tốt. Có lẽ là mục hài hước nhất trong danh sách này, Dorohedoro tập trung vào thế giới thần bí (cũng như mơ hồ) của “The Hole” và người cảnh vệ đầu thằn lằn vô đạo đức, mất trí nhớ được biết đến một cách trớ trêu là Kaiman khi anh ta hợp tác với chủ nhà hàng và người tốt một cách bí ẩn. thể thao Nikaido để thực hiện một vài vòng quay trong Thế giới phù thủy và chặt đầu một số tội phạm vì những lý do mơ hồ mà cuối cùng dường như không quan trọng. Một dàn nhân vật chiết trung bao gồm các nhân vật mỉa mai thích hợp hoàn thiện bộ phim giả tưởng dài kỳ, bất kính này, với sự hỗ trợ của Q Hiyashida.
7 Nausicaä của Thung lũng gió (1982 – 1994)
Bản anh hùng ca giả tưởng không thể bắt chước của Hayao Miyazaki bao quanh Công chúa dũng cảm Nausicaä trong một trong những chuyến hành trình đẹp như mơ, giàu trí tưởng tượng nhất trong lịch sử manga. Một cuộc triển lãm triết học điển hình của Miyazaki, trưng bày những gì sau này trở thành thiết kế và nghệ thuật thương hiệu của ông, câu chuyện này chịu ơn rất nhiều về Jean “Moebius” Giraud và các sản phẩm khoa học viễn tưởng phương Tây đang phát triển trong những năm 1970, gói gọn trong một thế giới lạc hậu lành mạnh, nếu không muốn nói là có nhiều lớp rõ ràng với chiến tranh và sự hủy diệt. Có lẽ một đặc điểm nổi bật của tác phẩm này có thể là chủ nghĩa vật linh lan tỏa, sự tận tâm đối với các mối quan tâm về môi trường, nhưng điều mà nó sẽ được ghi nhớ là màn trình diễn điêu luyện của các bộ hành động động học do chính chủ nhân tiên phong.
6 Trận chiến Hoàng gia (2000 – 2005)
Chủ đề của một bộ phim nổi tiếng cũng vậy, manga Battle Royale, được viết bởi tiểu thuyết gia gốc Koushin Takami với nét vẽ chi tiết đầy ám ảnh của Masayuki Taguchi, là một trong những câu chuyện đen tối nhất và giàu hình ảnh nhất từng được viết ra, một cuộc thi thực sự đáng buồn về sự tàn ác điển hình về một lớp học cấp ba của những học sinh buộc phải chiến đấu đến chết để công chúng giải trí trong một cơn ác mộng đen tối. Là một bộ phim kinh dị tâm lý, hướng đến nhân vật khó quên cũng như tàn khốc, Battle Royale tốt nhất nên được xem như một câu chuyện về ân sủng xã hội và điều gì sẽ xảy ra khi niềm tin cơ bản đó bị phá hủy bởi một thế lực cao hơn không quan tâm như chính phủ toàn trị.
5 Huyền Thoại Mẹ Sarah (1990 – 2004)
Cũng chịu trách nhiệm về mục hàng đầu trong danh sách này, Katsuhiro Otomo đảm nhận nhiệm vụ viết lách trong khi giao nhiệm vụ nghệ thuật cho Takumi Nagayasu có năng lực cho những gì có thể là một trong những câu chuyện anh hùng nữ quyền tuyệt vời thuộc thể loại này: hành trình của một người phụ nữ xuyên qua hậu tận thế cảnh địa ngục để tìm kiếm những đứa con thất lạc của mình. Một cuộc hành trình thực tế và đau khổ hơn nhiều so với Akira trước đó của Otomo, Mẹ Sarah mang trong mình những phẩm chất tương tự đã khiến Akira trở thành một hòn đá tảng cho phương tiện này, bao gồm cả khuynh hướng chính trị chống Đế quốc kịch tính của anh ấy bên cạnh cảm giác điện ảnh tuyệt đẹp đối với nghệ thuật. Chính phẩm chất này đã tạo ra chủ đề “cao bồi miền Tây” kỳ lạ cho tác phẩm, thậm chí còn trở nên mới lạ hơn nhờ tầm nhìn hiếm có về một anh hùng nữ quyền thực sự ở Sarah, cũng như tính bạo lực xuyên thấu của nó.
4 LỖI! (1997 – 2003)
Một khu phức hợp công nghiệp kiểu Escher tràn ngập bạo lực siêu thực, BLAME! là sự pha trộn ác mộng giữa neo-noir và cyberpunk của Tsutomu Nihei, cuối cùng có lẽ mang đến một trong những bầu không khí tuyệt vời nhất của chủ nghĩa siêu thực trong lịch sử của phương tiện này. Với sự tham gia của một nhân vật chính giống như người trầm tính, không thể xuyên thủng tên là Killy khi anh ta ám ảnh một người khổng lồ (lớn hơn hầu hết các hành tinh ở một biên độ rộng) và hầu hết là thành phố trống rỗng với những bức tường, giàn giáo và các nền văn minh rải rác (nhiều trong số đó không phải là con người), thật BLAME ! làm đúng là khá phi thường: trình bày một bí ẩn rộng lớn, mờ đục và khó hiểu của khoa học viễn tưởng trường học cũ và từ chối giải thích ý nghĩa lớn hơn. Những gì nổi lên là một hạt nhân sống động đáng ngạc nhiên của một thế giới xa lạ thô sơ, gần như không thể nhận ra là do con người tạo ra, nhưng vẫn sở hữu một ký ức xa xôi về điều đó.
3 Đầu Rồng (1994 – 1999)
Dragon Head là một chuyến du hành chậm rãi, theo chủ nghĩa tự nhiên về sự hoang vắng và sự sống còn, kể về bộ ba sinh viên trẻ sống sót sau một vụ trật bánh tàu hỏa chết người trong một tình huống hóa ra còn tồi tệ hơn nhiều so với ban đầu. Được mô tả hay nhất là 28 ngày sau không có thây ma, Dragon Head không dành cho người yếu tim, mang theo hành trình đau khổ vào sự điên loạn hàng loạt do ngày tận thế gây ra qua con mắt của một cậu bé tuổi teen buộc phải tự bảo vệ mình giữa cơ sở hạ tầng xã hội đang xuống cấp nhanh chóng . Các phần ngang nhau một cách táo bạo và đáng lo ngại một cách khủng khiếp, tác phẩm của Minetaro Mochizuki được coi là một trong những tác phẩm lạc hậu hấp dẫn và đắm chìm nhất thuộc thể loại này.
2 Lớp Học Trôi (1972 – 1974)
Chắc chắn là một trong những manga có ảnh hưởng nhất trong danh sách này, Drifting Classroom là một điều kỳ lạ của thời đại, đặt ra tiêu chuẩn về sự khủng bố và rùng rợn tồn tại 50 năm sau lần xuất bản đầu tiên. Không còn nghi ngờ gì nữa, ban đầu được dự định là một câu chuyện cảnh báo về cạm bẫy của sự phạm pháp trong giới trẻ, câu chuyện siêu thực và đáng lo ngại đến nực cười của Kazuo Umezu về những học sinh có tòa nhà trường học được chuyển đến một khung cảnh bí ẩn hậu tận thế chỉ đơn giản là những con quái vật bò lổm ngổm, chắc chắn là một tác phẩm kinh dị đột phá.
Đặc điểm nổi bật nhất trong những nỗ lực của Umezu có thể là phong cách nghệ thuật có vẻ truyền thống của thời kỳ bị bóp méo một cách trớ trêu và phi thực tế với mỗi sự kiện ngày càng bạo lực và thảm khốc của bộ truyện được minh họa, từ đó nhấn mạnh một cách tinh tế bình luận xã hội vốn có trong nghệ thuật an ủi đó- thay vào đó, phong cách được sử dụng để thể hiện những bi kịch vượt ra ngoài chủ đề cấp lớp. Một bài phê bình vô cùng trưởng thành và tinh vi về các tập tục văn hóa và xã hội Nhật Bản thời bấy giờ, Lớp học trôi dạt là một bộ phim được xây dựng tốt, cố gắng khắc họa tình huống Chúa Ruồi theo một phương pháp tàn khốc nhất có thể.
1 Akira (1982 – 1990)
Mặc dù lĩnh vực truyện tranh tràn ngập tất cả các cách kể chuyện hấp dẫn theo phong cách đen tối, nhưng đơn giản là không có sự thay thế nào cho thứ rõ ràng là một trong những nỗ lực vĩ đại nhất trong lịch sử của nó: Akira của Katsuhiro Otomo. Một phần phim kinh dị khoa học viễn tưởng trên mạng/một phần giải cấu trúc siêu anh hùng cổ điển, điều cuối cùng mang lại cho Akira lợi thế so với các đối thủ cạnh tranh là sự thể hiện tuyệt vời về sự thống nhất thị giác đạt được trong tác phẩm, sở hữu một trong những bố cục trình tự hình ảnh tốt nhất từng được tạo ra không chỉ trong manga , nhưng có lẽ trong tất cả các truyện tranh.
Điểm mạnh của Akira có rất nhiều: một dàn nhân vật không thể xóa nhòa, những người đã thành công trong việc lấp đầy những gì trở thành một khám phá triết học cực kỳ hấp dẫn về tâm lý con người, một thế giới sống động chứa đầy những phần năng động, liên kết với nhau mà không bao giờ cảm thấy gượng ép hay rẻ tiền và cảm giác leo thang không ngừng điều đó trở nên có lợi cho một trong những nhân vật phản diện gợi nhiều cảm xúc nhất trong tất cả các manga, Tetsuo điên cuồng. Đặt tất cả những thứ đó lại với nhau, và những gì bạn có không chỉ là một trong những thứ tốt nhất truyện tranh lạc hậu của mọi thời đại, nhưng có lẽ là một trong những thời kỳ truyện tranh hay nhất.