Bản tóm tắt
Phim của Jojo Bizarre Adventure và Studio Ghibli có một số phong cách nghệ thuật dễ nhận biết nhất trong anime. Cyberpunk: Edgerunners tận dụng hình ảnh rực rỡ, rực rỡ của Studio Trigger trong bối cảnh tương lai. Không giống như những câu chuyện kinh dị khác, Mononoke sử dụng hình ảnh sống động để khiến người xem lo lắng.
MỘT phong cách nghệ thuật của anime là một trong những điều đầu tiên gây ấn tượng với người xem. Không giống như manga sử dụng tác phẩm nghệ thuật đen trắng cố định, anime có nhiều quyền tự do hơn trong cách sử dụng hình ảnh để thu hút khán giả. Một số anime, như Devilman Crybaby, hấp dẫn vì phong cách nghệ thuật độc đáo nhưng không nhất thiết phải hấp dẫn. Điều này khác với nhiều bộ phim khác sử dụng hình ảnh đầy màu sắc để thu hút sự chú ý.
Điều quan trọng là phải phân biệt được giữa phong cách nghệ thuật và hoạt hình. Phong cách nghệ thuật đề cập đến hình thức của anime trong khung hình tĩnh, bao gồm thiết kế nhân vật và bối cảnh, bảng màu và tính thẩm mỹ tổng thể. Mặt khác, hoạt hình đề cập đến chuyển động thực tế của các vật thể và được đặc trưng bởi tính năng động thị giác và tính trôi chảy của chuyển động. Phong cách nghệ thuật trong những anime này đã góp phần khiến chúng trở thành những tác phẩm nổi bật đối với người xem và cộng đồng fan.
10 Lupin đệ tam: Người phụ nữ tên Fujiko Mine có phong cách nghệ thuật cổ điển giống với manga gốc từ những năm 1960
Dựa trên manga Lupin III của Monkey Punch
Số tập
13
Truyền phát ở đâu
Crunchyroll, HIDIVE, Pluto TV
Tựa phim này là tựa phim đầu tiên trong loạt phim Lupin III có nhân vật chính không phải là Arsene Lupin III. Nó kể về câu chuyện nguồn gốc của Fujiko Mine, một tội phạm chuyên nghiệp, khi cô tham gia vào cuộc phiêu lưu và gặp gỡ các nhân vật còn lại lần đầu tiên. Không giống như các bản chuyển thể đã phát hành trước đó, The Woman Called Fujiko Mine tuân theo các chủ đề trưởng thành hơn của manga và sử dụng các màu bóng và tối hơn để bổ sung cho nó. Bộ truyện đã nhận được sự hoan nghênh nhờ hình ảnh gợi nhớ đến nét thẩm mỹ cổ điển từ những năm 1960 và 70. Mặc dù không có những vụ trộm ly kỳ như các phiên bản chuyển thể khác của Lupin III, nhưng bộ phim hoạt hình này chỉ đáng xem vì hình ảnh minh họa của nó.
Xem trên Crunchyroll
9 Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của Jojo được biết đến với hình ảnh kỳ lạ không kém
Dựa trên manga của Hirohiko Araki
Số tập
190
Truyền phát ở đâu
Netflix, Crunchyroll, huyên náo, Tubi
Jojo’s Bizarre Adventure có phong cách nghệ thuật riêng biệt khiến nó trở thành một trong những anime dễ nhận biết nhất mọi thời đại. Nó ghi lại những cuộc phiêu lưu của gia đình Joestar qua nhiều thế hệ và tập trung vào một nhân vật chính khác nhau, hay còn gọi là “JoJo” trong mỗi phần. Mặc dù tác phẩm nghệ thuật của bộ truyện đã thay đổi qua nhiều năm, nhưng nó vẫn duy trì phong cách thời trang rực rỡ và phong cách độc đáo của các nhân vật JoJo cũng như kỹ thuật tạo bóng đặc trưng cho phong cách của Hiroiko Araki.
Mỗi mùa đều hấp dẫn về mặt hình ảnh, nhưng phần 5 hay còn gọi là Gió Vàng nổi bật với thiết kế nhân vật chi tiết và tỷ lệ chân thực hơn. Nó nhấn mạnh nhiều đặc điểm thương hiệu của Jojo, như tạo dáng quá mức và sử dụng màu sắc đậm, đồng thời giống nhất với manga về mặt tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, nó còn thể hiện rất tốt những phong cảnh đẹp như tranh vẽ của Ý.
Xem trên Netflix
8 Cowboy Bebop có tính thẩm mỹ gai góc phù hợp với chủ đề đen tối hơn của nó
Series gốc do Sunrise sản xuất
Số tập
26
Truyền phát ở đâu
Crunchyroll, Tubi
Trong khi bộ truyện nổi tiếng với các chủ đề triết học và sự kết hợp nhiều thể loại, Cowboy Bebop lại có phong cách nghệ thuật riêng biệt khiến nó trở nên khác biệt. Lấy bối cảnh vào năm 2071, phim kể câu chuyện về một nhóm thợ săn tiền thưởng truy đuổi tội phạm trên khắp hệ mặt trời. Người sáng tạo ra bộ phim, Shinichiro Watanabe, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm cả phim khoa học viễn tưởng và phim noir cổ điển, để tạo ra phong cách riêng của mình.
Mặc dù bộ truyện không có hình ảnh rõ nét như anime ngày nay, nhưng tính thẩm mỹ gai góc của nó đã làm rất tốt việc tạo ra tâm trạng phù hợp với ý tưởng về sự cô đơn và chủ nghĩa hiện sinh. Bộ phim thường được ghi nhận là đã tạo ra một thể loại và phong cách mới, mở đường cho cách kể chuyện trưởng thành hơn và những ảnh hưởng của phương Tây trong anime.
Xem trên Crunchyroll
Cowboy Bebop đã nhận được bản chuyển thể live-action vào năm 2021, có sẵn để xem trên Netflix.
7 Người giả vờ tuyệt vời sử dụng màu sắc tươi sáng để nâng cao vị trí trong đời thực
Loạt phim gốc do Wit Studio sản xuất
Số tập
23
Truyền phát ở đâu
Netflix
Một viên ngọc quý bị đánh giá thấp trên Netflix, Great Pretender là câu chuyện về Makoto Edamura, một kẻ lừa đảo nhỏ đến từ Nhật Bản. Sau khi gặp Laurent Thierry, Makoto cùng anh và đồng bọn thực hiện một loạt vụ trộm quốc tế. Mặc dù thiết kế nhân vật rất tuyệt vời, các Nền biểu cảm của anime làm nổi bật tác phẩm nghệ thuật bằng cách tạo ấn tượng về một bức tranh màu nước.
Phong cảnh hòa trộn màu sắc và tạo độ dốc làm cho hình ảnh của nó nổi bật. Điều đáng chú ý là cách nó sử dụng hình ảnh tươi sáng để làm cho những địa điểm nhộn nhịp ngoài đời thực, như Singapore và Los Angeles, trông thậm chí còn rực rỡ hơn.
Xem trên Netflix
6 Cyberpunk: Phong cách nghệ thuật cổ điển của Edgerunners khiến nó trở thành một trong những tác phẩm chuyển thể từ trò chơi điện tử hay nhất
Loạt phim gốc do Studio Trigger sản xuất
Số tập
10
Truyền phát ở đâu
Netflix
Nếu Studio Trigger được biết đến nhờ bất cứ điều gì thì đó chính là phong cách đặc trưng của họ trong việc sử dụng cách phối màu sống động và hình ảnh táo bạo. Cyberpunk: Edgerunners kết hợp những tính năng này vào tác phẩm nghệ thuật của mình, với hình ảnh tuyệt đẹp khiến nó trở thành sản phẩm kế thừa xứng đáng cho phiên bản mang tính thẩm mỹ nhất của studio, Promare. Đóng vai trò là phần tiền truyện của trò chơi điện tử Cyberpunk 2077, phim kể về câu chuyện của David Martinez, người trở thành lính đánh thuê vô luật pháp hay còn gọi là “edgerunner” ở Thành phố đêm.
Phong cách nghệ thuật sử dụng đèn neon mãnh liệt và các kỹ thuật tương phản để tạo ra một thế giới ảo giác điều đó vừa xâm phạm vừa hấp dẫn mắt. Giữ đúng nguồn gốc của nó, Cyberpunk: Edgerunners mượn cảm hứng từ phong cách nghệ thuật cổ điển và truyền tải một cách hiệu quả cảm giác “công nghệ cao, cuộc sống thấp” đặc trưng của thể loại này.
Xem trên Netflix
5 bộ phim của Studio Ghibli cho thấy cách trẻ em nhìn thế giới
Phim gốc do Studio Ghibli sản xuất
Số tập
23 phim
Truyền phát ở đâu
Netflix
Phong cách nghệ thuật cổ điển của Studio Ghibli là một trong những phong cách dễ nhận biết nhất trong cộng đồng anime. Một trong những tính năng chính của nó là chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu, pha trộn giữa các yếu tố kỳ ảo và hiện thực. Điều này dẫn đến những hình ảnh tuyệt đẹp, đặc biệt là những hình ảnh được tìm thấy trong Spirited Away, Howl’s Moving Castle và Princess Mononoke, tất cả đều kết hợp các yếu tố giả tưởng, chẳng hạn như phù thủy và pháp sư, vào một bối cảnh bình thường.
Studio kết hợp điều này với tông màu nhẹ nhàng, sống động thể hiện thế giới qua con mắt trẻ thơ, gợi lên cảm giác hoài niệm cho nhiều người. Các bộ phim bao gồm các cảnh thể hiện nhân vật của họ trong một môi trường tự nhiên, có độ chi tiết cao. Đây là một trong những nét thẩm mỹ đặc trưng của Hayao Miyazaki và nó tìm cách minh họa mối liên hệ của con người với thiên nhiên.
Xem trên Netflix
4 Mononoke có phong cách lấy cảm hứng từ nghệ thuật truyền thống Nhật Bản
Anime gốc được sản xuất bởi Toei Animation
Số tập
12
Truyền phát ở đâu
Netflix, Crunchyroll
Mononoke kể câu chuyện về “Người bán thuốc” khi anh ta lang thang khắp Nhật Bản và trừ tà cho “mononoke”, những linh hồn sinh ra từ những cảm xúc tiêu cực của con người. Trong khi hầu hết các câu chuyện kinh dị đều sử dụng bầu không khí u ám để gợi lên cảm giác sợ hãi thì Mononoke lại sử dụng màu sắc tươi sáng và hoạt hình siêu thực.
Phong cách nghệ thuật tiên phong bị ảnh hưởng nặng nề bởi nghệ thuật truyền thống Nhật Bản, đặc biệt là các bản in khắc gỗ và tranh vẽ của Ukiyo-e, từ đó nó mượn vẻ ngoài “phẳng”, hai chiều, kết cấu chi tiết và đường nét đậm. Anime được coi là một thể loại kinh dị khác sử dụng cảm giác ở thế giới khác và tính thẩm mỹ gây sốt trong giấc mơ để gây khó chịu về mặt tâm lý.
Xem trên Netflix
3 Nghiên cứu trường hợp của Vanitas mang đến sự huyền ảo cho Paris thế kỷ 19
Dựa trên manga của Jun Mochizuki
Số tập
24
Truyền phát ở đâu
Crunchyroll
Bộ anime ấn tượng về mặt hình ảnh này kết hợp phong cách steampunk với ma cà rồng theo một cách khác thường. Thay vì các bảng màu tối hơn liên quan đến các yếu tố này, Nghiên cứu trường hợp của Vanitas sử dụng các sắc thái rực rỡ trong tác phẩm nghệ thuật và làm cho câu chuyện giống như một câu chuyện cổ tích hơn. Câu chuyện lấy bối cảnh ở Paris thế kỷ 19 và theo chân Noé Archiviste, khi anh làm việc với một bác sĩ tên Vanitas để tìm ra phương pháp chữa trị cho những ma cà rồng sa đọa.
Phong cách nghệ thuật sử dụng hình ảnh sống động và ánh sáng thanh tao để tạo cảm giác kỳ diệu và có nhiều cảnh gợi nhớ đến văn học Gothic. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp được bổ sung bởi nhạc nền tuyệt vời từ Yuki Kajiura, người nổi tiếng với những bản nhạc nền đầy không khí.
Xem trên Crunchyroll
2 Violet Evergarden được biết đến với nghệ thuật trong trẻo và thiết kế nhân vật
Dựa trên cuốn tiểu thuyết nhẹ nhàng được viết bởi Kana Akatsuki và minh họa bởi Akiko Takase
Số tập
13 + OVA
Truyền phát ở đâu
Netflix
Violet Evergarden được cộng đồng anime biết đến nhờ phong cách nghệ thuật đẹp mắt, sử dụng bảng màu quá bão hòa và đường nét chi tiết để tạo ra thế giới. Câu chuyện kể về Violet Evergarden, người tái hòa nhập xã hội sau chiến tranh và thông qua sự tương tác với những người xung quanh, cô khám phá ra ý nghĩa của cuộc sống.
Tính thẩm mỹ của anime tôn lên bản chất cảm xúc của câu chuyện thông qua việc sử dụng màu sắc mát mẻ hơn, mang lại cảm giác vừa êm đềm vừa u sầu. Việc sử dụng ánh sáng ở hậu cảnh thật ngoạn mục, đặc biệt đối với những cảnh liên quan đến nước và trông giống như chúng bước ra từ một bức tranh. Ngoài ra còn có sự chú ý đáng kinh ngạc đến từng chi tiết trên nét mặt của các nhân vật, điều này càng làm tăng thêm sức hấp dẫn về mặt hình ảnh của anime.
Xem trên Netflix
1 Gankutsuou: Bá tước Monte Cristo kết hợp hai phong cách nghệ thuật để tạo ra hình ảnh độc đáo
Dòng sản phẩm gốc được sản xuất bởi Gonzo
Số tập
24
Truyền phát ở đâu
Crunchyroll
Gankutsuou là bản chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1844 của Alexandre Dumas, Bá tước Monte Cristo, và bám sát phần lớn câu chuyện gốc ngoại trừ một vài điểm khác biệt. Đó là một tác phẩm tiên phong kết hợp Ukiyo-e của Nhật Bản với trường phái Ấn tượng phương Tây, đặc biệt là các tác phẩm của Gustav Klimt. Bộ truyện sử dụng các bảng màu phù hợp với bối cảnh quý phái của nó và sử dụng họa tiết trên mọi bề mặt có thể nhìn thấy được.
Điều đáng chú ý là các mẫu vẫn giữ nguyên ngay cả khi vật thể di chuyển, tạo ra hiệu ứng ảo giác tương phản với đường nét mềm mại hơn của các nhân vật. Nghệ thuật này hoàn toàn mang tính thử nghiệm và rất khác thường, nhưng là một trong những phong cách sáng tạo nhất trong anime. Hình ảnh độc đáo nâng cao câu chuyện và khiến người xem đắm chìm vào thế giới, khiến Gankutsuou trở nên hấp dẫn hơn. phong cách nghệ thuật đẹp nhất trong anime.
Xem trên Crunchyroll