Bản tóm tắt
Những trận chiến hoành tráng trong anime để lại ấn tượng lâu dài với hình ảnh lộng lẫy và sự chú ý đến từng chi tiết. Một số trận chiến vượt qua ranh giới của hoạt hình, thể hiện tài năng và sự cống hiến của hãng phim. Những trận chiến đáng nhớ này thể hiện khả năng thu hút khán giả và thể hiện năng lực nghệ thuật của phương tiện này.
Cho dù đó là những trận không chiến trong không gian hay những trận đánh nhau ác liệt trong một con hẻm tối tăm nào đó, phim hoạt hình đã trở nên nổi tiếng vì nó trận chiến tuyệt vời. Một số trận chiến này đã vượt qua thử thách của thời gian không chỉ vì giá trị kể chuyện mà còn vì sự nỗ lực rõ ràng đã khiến chúng trở nên đáng nhớ nhất có thể. Vẻ đẹp lộng lẫy về mặt hình ảnh khiến chúng trở thành lựa chọn hiển nhiên khi giới thiệu phương tiện này cho người mới đến.
Nhiều hãng phim tiết kiệm thời gian và sức lực cho các cảnh quay có khí hậu, khiến chất lượng của những cảnh chiến đấu như vậy tăng lên đáng kể. Nhưng để trở thành người giỏi nhất, cần nhiều thứ hơn là có số lượng khung hình cao. Với sự kết hợp giữa cảnh tượng, vũ đạo và nỗ lực gần như điên cuồng, những chap trình này đã để lại dấu ấn trong lịch sử ngành với những trận ẩu đả nổi tiếng.
10 Saitama vs Boros quá lớn để Trái đất có thể chứa đựng
One-Punch Man tập #12, “Người hùng mạnh nhất”
Một câu chuyện phổ biến là các nhà làm phim hoạt hình của Madhouse rất say mê Người đàn ông một cú đấm rằng họ đã làm việc ngoài giờ mà không được trả lương. Nếu có bất kỳ sự thật nào trong lý thuyết này, nó sẽ được thể hiện rõ ràng trong trận chiến cuối cùng này, nơi nhân vật chính chiến đấu với thủ lĩnh của một cuộc xâm lược ngoài hành tinh. Đáng chú ý, Saitama có lúc bị đá bay lên Mặt Trăng nhưng chỉ có một lần nhảy trở lại Trái Đất.
Điều khiến cuộc chiến này đáng chú ý là số lượng chi tiết đáng kinh ngạc được đưa vào cuộc chiến. Đấm thiêu hủy các bề mặt bằng ngọn lửa đỏ và vàng tỉ mỉ, và Boros bay với tốc độ làm tan chảy môi trường. Trong khi đó, các nhà làm phim hoạt hình cẩn thận theo dõi hai máy bay chiến đấu khi chúng lao tới với tốc độ cao.
9 Vash vs Knives có thể là một bộ phim riêng
Trigun Stampede tập #12, “Trưa tháng Bảy”
Trong khi Studio Orange được đánh giá cao nhờ tác phẩm 3D thì hoạt hình do máy tính tạo ra lại bị kỳ thị. Nhưng trận chiến của Vash và Millions Knives đe dọa phá hủy cả một thành phố cho thấy hãng phim đã tận dụng mọi điểm dừng trong sự kết hợp ấn tượng giữa hoạt hình, âm nhạc và kể chuyện.
Tốc độ khung hình và chất lượng của tập này rất tốt nó có thể bị nhầm lẫn với một bộ phim dài tập. Cho dù đó là Vash bay qua các tòa nhà chọc trời của tháng 7 với một lần quay liên tục hay hình ảnh đầy ám ảnh về những con dao sẵn sàng đốt cháy làn da của anh ấy, Giẫm đạp Trigun thiết lập một tiêu chuẩn mới cho hoạt hình 3D ở Nhật Bản.
8 Gojo vs Hanami và Jogo đã nâng tầm tiêu chuẩn cho các trận đấu của Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen tập #32, “Sự cố Shibuya”
Giữa mùa thứ hai của Jujutsu Kaisen, Satoru được người hâm mộ yêu thích đã tung ra hai Lời nguyền vốn được coi là mối đe dọa cấp cao từ rất sớm. Môi trường đô thị chật chội, khép kín mang đến sự thay đổi nhịp độ so với các trận chiến anime khác, nơi cung cấp cho các chiến binh của họ nhiều không gian trống để chơi xung quanh.
Có lẽ ấn tượng hơn chính cuộc chiến đó là nó chỉ là một trong nhiều cảnh có chất lượng tương đương, ngay cả khi hình ảnh của Phần 2 nhìn chung đã giảm đi đáng kể. Mặc dù vậy, định hướng mạnh mẽ và sự chú ý đến từng chi tiết, như cái miệng của Jogo hay bộ rễ của Hanami, cho thấy MAPPA có thể làm được gì ngay cả trong những ngày tồi tệ nhất.
One Piece tập #1076 “Thế giới mà Luffy mong muốn!”
Trận chiến của Luffy với Tứ hoàng cuối cùng giống như đỉnh cao của những nỗ lực của loạt phim, với Toei Animation tạo ra trận chiến hào nhoáng nhất, bùng nổ nhất mà chap trình từng có trong hơn 1000 tập, khi Luffy, Yamato và Kaido tấn công lẫn nhau. chiến trường đá. Trận chiến diễn ra trong một thời gian rất dài, cho đến khi nó lên đến đỉnh điểm trong anime ra mắt Gear 5 của Luffy, điều được mong đợi đến mức đã phá vỡ máy chủ của Crunchyroll.
Các chap trình dài tập thường đánh đổi chất lượng để lấy tính nhất quán, đảm bảo cung cấp ổn định hoạt hình trung bình và One Piece cũng không khác. Vì vậy, thật sốc khi thấy trận chiến này được diễn ra một cách đáng yêu như vậy. Nó đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới, không chỉ cho câu chuyện mà còn cho cách quản lý nhượng quyền thương mại của Toei.
6 Levi vs Kenny đã cho thấy rằng bộ anime này không chỉ có Titan
Tấn công Titan tập #39, “Nỗi đau”
Tuyên bố nổi tiếng của anime này là Thiết bị cơ động, giúp dàn diễn viên nhào lộn bay cao trong trận chiến, trong đó Levi Ackerman là người sử dụng nó giỏi nhất. Trong khi các trận chiến chống lại các Titan cao ngất ngưởng đã đủ thú vị thì Phần 3 lại đưa các anh hùng chống lại Biệt đội Kiểm soát Chống Nhân sự, những người được trang bị các biến thể gắn trên súng của Mobility Gear.
“Nỗi đau” nhân đôi Tấn công vào những người khổng lồ phong cách, dẫn đến một cảnh rượt đuổi phức tạp khiến khán giả phải bay quanh thành phố với tốc độ chóng mặt. Đó là minh chứng cho sự hiểu biết của WIT Studio không chỉ về bối cảnh mà còn về cách tạo ra những trận đánh khiến khán giả choáng váng mà không khiến họ bối rối.
5 Arc Climax của Khu giải trí đã thể hiện năng lực của Ufotable
Sát quỷ: Kimetsu no Yaiba tập #43, “Không bao giờ bỏ cuộc”
Trong khi ufotable’s Sát quỷ có nhiều cảnh nổi bật với sự cộng hưởng cảm xúc lớn hơn, phần cuối của Entertainment District Arc có lẽ là cảnh tượng hoạt hình hay nhất của họ. Cuộc chiến là một cuộc ẩu đả thú vị trong đó mọi nhân vật đều tung ra những đòn tấn công mạnh mẽ và hào nhoáng nhất khi tất cả đều bị đẩy đến giới hạn.
Hãng phim phải xử lý đồng thời sáu nhân vật khác nhau ở hai địa điểm, tất cả đều được làm nổi bật bằng ngọn lửa và điện chuyển động. Có lẽ khoảnh khắc sử dụng nhiều hoạt hình nhất là khi Uzui và Gyutaro phá hủy khung cảnh bằng một chuỗi vụ nổ và lưỡi kiếm máu chi tiết xa hoa, thể hiện tài năng tạo hiệu ứng đặc biệt của ufotable.
4 Gunbuster vs Quái vật không gian đã vượt qua thử thách của thời gian
Gunbuster tập #5, “Làm ơn! Có đủ thời gian cho tình yêu!”
Gainax trở nên nổi tiếng nhờ cung cấp công việc cẩn thận ngay cả đối với những cơ sở điên rồ nhất. Mặc dù Gunbuster giống một bộ phim truyền hình dành cho nữ sinh trung học hơn, nhưng cuối cùng nó lại lên đến đỉnh điểm khi tiết lộ về cỗ máy chính hiệu. Bên cạnh việc là một trong những cỗ máy mạnh nhất được người hâm mộ biết đến, nó cũng là bước đột phá cho hoạt hình tàn sát.
Việc xử lý Quái vật Không gian của Gunbuster rất giàu trí tưởng tượng. Ngoài máu và ruột, Gainax còn sử dụng các thủ thuật hoạt hình như xóa các phần của bản vẽ theo đúng nghĩa đen để bắt chước sự phá hủy hoàn toàn. Những khởi sắc nhỏ này chính là điều khiến Gunbuster trở nên dễ nhớ trong nhiều thập kỷ sau.
3 Guld Goa Bowman vs X-9 Ghost là một trận không chiến điên cuồng
Macross Plus tập #4, “Đã đến lúc kết thúc chuyện này”
Macross đã giúp phổ biến vũ đạo “Itano Circus”, nơi máy bay chiến đấu và dàn tên lửa trở thành những màn trình diễn bay công phu. Đổi lại, Macross Plus đã đẩy khái niệm đó đi xa hơn bằng trận không chiến của Guld chống lại máy bay không người lái do AI điều khiển. Lái chiếc Sturmvogel được điều khiển bằng trí óc vượt quá giới hạn an toàn, hai máy bay chiến đấu bay đến giới hạn của hoạt hình vẽ tay.
Các chap trình Macross trong tương lai sẽ triển khai hoạt hình 3D để loại bỏ một số sự tinh tế trong các trận chiến. Chuyến bay cuối cùng của Guld là đỉnh cao của loạt phim, với hình ảnh đáng kinh ngạc về một cơ thể sụp đổ dưới lực g hoặc hai máy bay phản lực bốc cháy giữa chuyến bay.
2 Spike Spiegel vs Vincent Volaju vẫn là một trong những trận đấu tay đôi hay nhất
Cowboy Bebop: Bộ phim
Trong khi Cowboy Bebop: The Movie chưa được chú ý, hầu hết người hâm mộ anime đều nhớ đến nó nhất vì có một số trận chiến tay đôi hay nhất cam kết với hoạt hình. Mặc dù thợ săn tiền thưởng Spike Spiegel được biết đến với Jeet Kun Do, nhưng phải mất một bộ phim mới cho anh ta một đối thủ có kỹ năng võ thuật không kém.
Kết quả là một màn trình diễn tuyệt vời về con người đang chuyển động, những người chiến đấu trong giới hạn khả năng của con người. Mặc dù nó có thể không phải là một cú đấm Dragon Ball, nhưng nó vẫn là một cuộc chiến sinh động và được xây dựng tỉ mỉ không thể tìm thấy ở nơi nào khác, đặc biệt là khi có sự cám dỗ để phóng đại.
1 Nanashi vs Luo-Lang là một cuộc chiến điện ảnh xứng đáng được lên màn ảnh rộng
Thanh kiếm của người lạ
Bộ phim này của BONES là một kiệt tác bị đánh giá thấp, cung cấp một số cuộc đấu kiếm, bao gồm cả trận đấu tay đôi cuối cùng giữa anh hùng và nhân vật phản diện, khẳng định chính về sự nổi tiếng của bộ phim. Nhờ thời lượng và kinh phí dành cho bộ phim, trận chiến của Nanashi và Luo-Lang khá công phu và được cân nhắc kỹ lưỡng.
Cuộc đấu tay đôi rất tàn bạo và đến mức, không tiếc lời trong khi giao dịch đòn đánh. Hơn nữa, vũ đạo thông minh còn phù hợp với địa hình mà cả hai chiến đấu, bao gồm tuyết rơi dày đặc và độ cao không bằng phẳng. Kết hợp với sự dàn dựng sôi động, kết quả là một cuộc chiến điện ảnh thực sự xứng đáng với bất kỳ màn ảnh rộng nào.
