Anime là một loại hình nghệ thuật đa năng có thể thu hút người xem thuộc nhiều thành phần nhân khẩu học và sở thích khác nhau. Tuy nhiên, không phải anime nào cũng thành công. Thật đáng thất vọng khi một bộ anime đầy tham vọng lại không thể kết nối được với khán giả và thậm chí còn khiến những người hâm mộ trung thành tức giận.
Anime thường chấp nhận những rủi ro trong sáng tạo, điều này tạo ra nhiều cơ hội hơn cho những sai lầm hoặc thất bại hoàn toàn gây tiếng vang. Thật là bực bội khi một anime đầy triển vọng lại phung phí tiềm năng của nó và trở nên mờ nhạt.
Một số anime mắc phải những lỗi nghiêm trọng đến mức khiến người xem không thể xem được toàn bộ phương tiện. Một số anime đặc biệt khét tiếng không phải lúc nào cũng bị coi thường – chúng khởi đầu tích cực nhưng lại có bước chuyển hướng xuống dốc nghiêm trọng đến mức giờ đây chúng được coi là những câu chuyện cảnh giác.
Những bộ anime này đã đánh mất niềm tin và sự ngưỡng mộ của những người hâm mộ cuồng nhiệt một thời do lựa chọn lối viết kém, thông điệp không phù hợp hoặc từ bỏ chính những yếu tố đã thu hút khán giả ban đầu.
Danh sách những anime như vậy tiếp tục dài ra khi ngày càng có nhiều bộ phim phản bội lượng người hâm mộ của họ một cách nghiêm trọng đến mức người hâm mộ trở thành những nhà phê bình gay gắt nhất.
20 anime gây tranh cãi chia rẽ cộng đồng người hâm mộ
Dưới đây là 20 anime gây chia rẽ khiến fan bỏ rơi cả cộng đồng fan.
20. ‘Date A Live’ kết hợp nhiều thể loại
Bộ anime Date a Live đã không thành công khi cố gắng kết hợp nhiều thể loại không ăn khớp với nhau. Tiền đề tập trung vào Itsuka Shido, người phải lãng mạn với những cô gái có tinh thần bạo lực để cứu nhân loại khỏi sự hủy diệt.
Trong khi khái niệm về người phàm hẹn hò với các vị thần nguy hiểm đã có tác dụng trong các anime khác, Date a Live đã không phát triển được nó theo cách thú vị hoặc có ý nghĩa.
Khi Date a Live bước sang mùa thứ năm, chương trình tiếp tục trì trệ thay vì cải thiện hoặc phát triển tiền đề cốt lõi.
Nó dựa trên những câu chuyện hài lãng mạn mệt mỏi mà không mang lại cảm giác mới lạ hay thậm chí là giá trị giải trí cơ bản cho người hâm mộ thể loại này. Những khuôn mẫu dễ dàng và thiếu sự đổi mới có thể khiến những người xem từng cống hiến một thời xa lánh.
Date a Live đã lãng phí cơ hội khám phá những ý tưởng sáng tạo hoặc tăng thêm chiều sâu cho các nhân vật. Thay vào đó, nó tập trung vào những trò hề hời hợt của người hâm mộ và những lựa chọn kể chuyện cũ kỹ.
Sau nhiều mùa giải bộc lộ những khuyết điểm này thay vì điểm mạnh, điều đó có nghĩa là những người hâm mộ cuồng nhiệt sẽ trở nên thất vọng và hoàn toàn khinh miệt loạt phim mà họ từng vô địch.
Lời hứa về các mùa giải mới sẽ không mấy hấp dẫn nếu họ tiếp tục áp dụng lại công thức tương tự mà cho đến nay vẫn chưa thực hiện được.
19. Ngày học không nghiêm túc thực hiện cốt truyện của riêng mình
Nhiều anime đóng vai trò thỏa mãn mong muốn thúc đẩy cái tôi tập trung vào các khán giả đóng thế. Một ví dụ điển hình là thể loại hậu cung phổ biến, trong đó nhiều sở thích lãng mạn xoay quanh một nhân vật chính duy nhất, thường vụng về mà người xem có ý định nhận diện.
Ban đầu, School Days tuân theo công thức hậu cung tiêu chuẩn bằng cách tập trung vào Makoto Itou, một học sinh năm nhất trung học đột nhiên bị các bạn nữ cùng lớp mê mẩn.
Tuy nhiên, School Days đã có một bước ngoặt rắc rối khi tình yêu tiềm ẩn của Makoto không được ưa chuộng đã đi quá xa để chứng minh sự tận tâm của họ, đồng thời đánh giá thấp bản thân trong quá trình này.
Điều này phản ánh và có khả năng thúc đẩy những kỳ vọng không lành mạnh, mất cân bằng về vai trò giới. Bằng cách bình thường hóa và thể hiện hành vi gây rắc rối, ám ảnh hài kịch, School Days đã gây bất lợi cho các nhân vật cũng như khán giả.
Trong khi thể loại hậu cung thường tập trung vào việc thực hiện mong muốn nhẹ nhàng, School Days lại lao vào những mối quan hệ đầy thiếu sót.
Những lựa chọn độc hại của các nhân vật và thái độ thiếu nghiêm túc của chương trình đối với động lực liên quan đến giữa các cá nhân đã nhận được sự khinh miệt một cách chính đáng. Cuối cùng, School Days để lại ấn tượng lâu dài vì tất cả những lý do sai lầm, chói tai hơn là lối thoát thú vị.
18. Mobile Suit GTA AGE thất bại trong việc đưa ra ý tưởng tuyệt vời về các thế hệ
Thương hiệu Gunma nổi tiếng với cách kể chuyện khoa học viễn tưởng đầy tham vọng, nhưng Mobile Suit Gundunda AGE đã áp dụng một cách tiếp cận đặc biệt mang tính thử nghiệm bằng cách theo chân ba thế hệ của một gia đình trong một cuộc chiến giữa các thiên hà kéo dài hàng thập kỷ.
Người hâm mộ ban đầu bị hấp dẫn bởi khái niệm này. Tuy nhiên, theo kết luận của anime, AGE được nhiều người coi là một trong những mục yếu nhất trong loạt phim cơ khí mang tính biểu tượng.
AGE sụp đổ dưới sức nặng của những mục tiêu cao cả của chính mình. Văn bản có cảm giác gấp gáp và trống rỗng, với các nhân vật đưa ra những lựa chọn cực đoan, phi lý làm ảnh hưởng đến uy tín. Điều này gây khó khăn cho việc đầu tư tiền cược hoặc kịch tính khi các sự kiện quá vô nghĩa.
Việc đối xử tha thứ với tội phạm chiến tranh Flit như một anh hùng được tôn kính cuối cùng được coi là vô lý – một nỗ lực phi lý về mặt cảm xúc khiến cả nhân vật và AGE trở thành trò cười của những tín đồ Gundunda thất vọng.
Trong khi loạt phim Gundam trước đây đã mang đến những tác phẩm khoa học viễn tưởng phức tạp và có sức ảnh hưởng lớn thì AGE lại sử dụng các thiết bị cốt truyện rẻ tiền và những lối tắt tường thuật.
Những người hâm mộ từng phấn khích cảm thấy bị phản bội bởi sự thiếu quan tâm rõ ràng trong kịch bản và mô tả nhân vật kém. Thay vì tận dụng khái niệm thế hệ hấp dẫn của mình, AGE đã lãng phí tiềm năng của mình.
Việc không thể sống xứng đáng với phả hệ của GTA và sự cường điệu ban đầu của nó đã củng cố thêm danh tiếng của AGE như một sự thất bại đáng xấu hổ.
17. Số lượng chất độn trong thuốc tẩy quá nhiều
Bộ anime dài tập đặt ra một thách thức vì số tập đáng sợ có thể ngăn cản những người xem mới tiềm năng.
Mặc dù không có sức lan tỏa rộng rãi như những siêu phẩm như One Piece, Bleach vẫn kéo dài 366 tập đáng kinh ngạc trong lần phát hành đầu tiên.
Tuy nhiên, Bleach đóng vai trò là một ví dụ cảnh báo về việc các tác phẩm chuyển thể từ anime có thể đi chệch hướng khi chúng bổ sung quá mức hoặc khác xa quá nhiều so với tài liệu nguồn manga.
Bleach kết thúc đột ngột, để lại những chủ đề tường thuật chính và các tuyến nhân vật chưa được giải quyết. Trong nhiều năm, nó đã bị chỉ trích vì những lựa chọn chuyển thể và nhịp độ không đạt yêu cầu cũng như nhịp độ phụ.
Ngay cả khi hiện đang phát sóng mùa cuối cùng được đón nhận nồng nhiệt, phần đầu tiên bị lỗi vẫn nhắc nhở người xem rằng việc đầu tư hàng trăm giờ không đảm bảo cho một câu chuyện sẽ được đền đáp.
Các nhà sản xuất anime phải đối mặt với những quyết định khó khăn khi chuyển thể những bộ truyện tranh chưa hoàn chỉnh, thường phải dùng đến những tập phim bổ sung và nội dung suy đoán có chất lượng không nhất quán.
Nhưng những lựa chọn cuối cùng cũng quan trọng, như đã thấy trong Bleach khiến người hâm mộ bối rối và phản bội, trái ngược với những bộ truyện xử lý nước một cách nghệ thuật hơn trong khi chờ đợi tiến triển của manga.
Mặc dù số lượng tập phim khó khăn có thể là điều không thể tránh khỏi đối với một số anime, nhưng việc tôn trọng khán giả và nguồn tài liệu không phải là điều quá đáng yêu cầu.
Bleach đều thất bại, phung phí thành công phi thường và để lại vết nhơ lâu dài bất chấp những nỗ lực cứu chuộc không ngừng nghỉ.
16. Bát Vô Tận đã làm tổn hại đến sự nổi tiếng của Haruhi Suzumiya
The Melancholy of Haruhi Suzumiya lần đầu tiên nhận được sự hoan nghênh nhờ sự kết hợp sáng tạo giữa bộ phim học đường đời sống với những yếu tố siêu nhiên.
Xoay quanh nhân vật chính Haruhi, một cô gái có khả năng thay đổi thực tại một cách vô thức, mùa đầu tiên được khen ngợi vì tính sáng tạo và cách kể chuyện phi tuyến tính.
Tuy nhiên, mùa thứ hai gặp phải rủi ro sáng tạo gây tranh cãi lớn mà nhiều người hâm mộ cho rằng đã làm ảnh hưởng đến thiện chí của chương trình.
Được biết đến với tên gọi “Endless Eight”, mùa thứ hai có tám tập liên tiếp bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian lặp đi lặp lại – chỉ có những thay đổi nhỏ về hoạt hình và sự kiện trong các phần này.
Đây là một nỗ lực nhằm nhấn mạnh vòng lặp thời gian đơn điệu mà các nhân vật đã trải qua. Thật không may, cấu trúc thử nghiệm đã lãng phí thời gian và sự kiên nhẫn của khán giả hơn là xây dựng sự đồng cảm một cách hiệu quả.
Câu chuyện Endless Eight đã tạo ra sự phẫn nộ kéo dài, với những người hâm mộ cũ tức giận coi đó là sự phản bội và những người mới đến không muốn tin tưởng vào nhượng quyền thương mại sau một màn đóng thế khét tiếng như vậy.
Thay vì thể hiện sự tự tin sáng tạo, nó được coi là sự buông thả tự cao tự đại khiến người xem phải trả giá.
Do đó, The Melancholy of Haruhi Suzumiya vừa là một câu chuyện cảnh báo về việc thử thách khán giả quá xa, vừa là một lời nhắc nhở rằng sự hoan nghênh sớm có thể nhanh chóng bị hạn chế khi đối mặt với sự khinh miệt về những mánh lới quảng cáo lấn át cách kể chuyện nội dung. Niềm tin một khi đã mất đi sẽ khó lấy lại được.
15. Miêu tả đáng lo ngại về nỗi ám ảnh trong cuộc sống hạnh phúc
Nhiều người nuôi dưỡng những giả định ngăn cản họ khám phá anime như một phương tiện giải trí. Thật không may, loạt phim kinh dị tâm lý Happy Sugar Life dường như đã xác nhận một số định kiến tiêu cực theo một cách đáng lo ngại sâu sắc.
Dù có cái tên hài hước, mỉa mai nhưng Happy Sugar Life lại khiến người xem đắm chìm trong lãnh thổ tăm tối vô cùng.
Nhân vật chính Satou là một học sinh trung học thực hiện các biện pháp cực đoan, bao gồm cả vụ giết người khủng khiếp, để “bảo vệ” người bạn yêu quý của mình, Shio. Tuy nhiên, nỗi ám ảnh của Satou về Shio ngây thơ ngày càng trở nên đáng lo ngại khi bộ phim tiến triển.
Trong khi một số anime đề cập đến các chủ đề dành cho người trưởng thành, Happy Sugar Life lại thiên về những không gian cấm kỵ, chẳng hạn như lãng mạn hóa những hành vi lạm dụng, theo cách mà nhiều người cho là những bình luận vô cớ hơn là có ý nghĩa.
Việc đi sâu vào những cực điểm đen tối trải dài trong 12 tập phim đầy thử thách khiến ngay cả những người hâm mộ có tư tưởng cởi mở cũng phải tranh luận xem liệu hành trình tâm lý kinh dị đầy khiêu khích này có hợp lý hay không.
Đối với những nhà phê bình có khuynh hướng coi anime là một bộ phim vừa đầy rẫy nội dung phản cảm, Happy Sugar Life trực tiếp đánh vào những giả định của họ. Mặc dù được một số người coi là nghệ thuật mang tính lật đổ, nhưng nó đặt ra những rào cản hơn là cánh cổng cho những người mới đến.
Khi quyết định liệu những lời chỉ trích “giá trị gây sốc thuần túy mà không có mục đích sâu sắc hơn” có quan trọng hay không, những người hợp lý có thể không đồng ý. Nhưng bộ truyện kết tinh những lo lắng rằng phương tiện truyền thông anime tạo điều kiện hoặc tôn vinh những xung lực đen tối nhất của xã hội.
14. Ex-Arm không thu hút được người hâm mộ do đồ họa kém
Bộ anime khoa học viễn tưởng Ex-Arm dường như đã lấy cảm hứng từ những câu chuyện nổi tiếng trong thể loại này, pha trộn giữa chủ đề viễn tưởng đen tối quen thuộc và chủ đề cyberpunk.
Nhân vật chính Akira Matsume tỉnh dậy sau cơn hôn mê 16 năm và thấy mình được trang bị những khả năng robot mạnh mẽ nhưng lại bị ngắt kết nối một cách kỳ lạ với bộ não của chính mình. Vì vậy, bản thân khái niệm cốt lõi đã cho thấy nhiều hứa hẹn, nếu có tính phái sinh.
Tuy nhiên, việc thực hiện thảm hại trên nhiều mặt trận đã làm mất đi mọi cơ hội tận dụng tiềm năng của Ex-Arm.
Ngoài lối viết tẻ nhạt, anime còn bị cản trở bởi hoạt hình vụng về, cứng nhắc, mờ nhạt so với những kỳ công hình ảnh rực rỡ mà phương tiện này nổi tiếng.
Trong khi nhiều anime thể hiện tính nghệ thuật tiên phong vượt qua mọi ranh giới thì Ex-Arm lại thể hiện năng lực tối thiểu.
Sự kết hợp giữa một câu chuyện chung chung hầu như không được kết hợp với nhau bằng những hình ảnh kinh khủng đã nhận được sự đón nhận gay gắt.
Nó tái khẳng định mối lo ngại rằng anime chất lượng kém thường xuyên dựa vào những ý tưởng tái chế mà không có một chút đổi mới hay quan tâm nào – một cuộc đua xuống đáy đáng thất vọng được thúc đẩy bởi lợi nhuận hơn là tính nghệ thuật.
Thay vì nâng cao uy tín của anime khoa học viễn tưởng kích thích tư duy, Ex-Arm đã xúc phạm thể loại này. Sự thất bại của nó đã nhấn mạnh sự phong phú tuyệt đối của những bộ phim hoạt hình tầm thường đang bão hòa cảnh quan so với những tác phẩm tình yêu được xây dựng cẩn thận.
Là một kẻ đáng xấu hổ cũng đã phải chịu số phận gần như ngay từ khi thụ thai, Ex-Arm đã khơi dậy cuộc tranh luận về phương tiện cần các tiêu chuẩn cao hơn.
13. Rent-A-Girlfriend đóng vai một nhân vật chính khó ưa
Anime Harem thường được chấp nhận vì thỏa mãn mong muốn tưởng tượng của nam giới, nhưng ngay cả những người hâm mộ sùng đạo cũng có giới hạn. Rent-A-Girlfriend ngay lập tức gây ra sự khinh miệt đối với nhân vật chính khó ưa và cách kể chuyện giả tạo.
Bộ phim kể về chàng trai cô độc thảm hại Kazuya Kinoshita khi anh ta giả vờ hẹn hò với nhiều phụ nữ trẻ được thuê thông qua một công ty để thỏa mãn nhu cầu tình cảm của mình.
Kazuya thực sự kém hấp dẫn đến mức không thể ngừng nghi ngờ khi những “bạn gái cho thuê” xinh đẹp bày ra trò hề tự cho mình là hiển nhiên của anh ta.
Ngoài nhân vật chính bị coi thường, Rent-A-Girlfriend còn liên tục sử dụng các thủ đoạn để bẻ cong các kịch bản có lợi cho Kazuya, làm căng thẳng mọi uy tín.
Người xem đơn giản là không thể chấp nhận được cách chiều lòng quá mức của mọi phụ nữ đối với những sai sót và thao túng rõ ràng của anh ta. Sự tưởng tượng được tạo ra thậm chí còn không thú vị khi tách biệt rõ ràng với cách các mối quan hệ thực sự phát triển.
Những yếu tố phá vỡ thỏa thuận này gắn kết những người gièm pha và người hâm mộ thể loại này trong một trường hợp hiếm hoi khi anime harem đi quá xa. Không ai sẵn sàng ngừng tin tưởng có thể bỏ qua chương trình như một chuyến đi lười biếng của cái tôi hơn là một câu chuyện đầy ý nghĩa.
Kết quả là, Rent-A-Girlfriend đã củng cố sự khinh thường ngay từ đầu trong khi làm dấy lên cuộc thảo luận về việc nâng cao kỳ vọng về khả năng mô tả nhân vật và giá trị tường thuật ngay cả trong thể loại phim “tắt não”.
12. Berserk (2016) có hoạt hình CGI tệ hại
Bộ truyện giả tưởng đen tối Berserk đã xây dựng được một lượng fan trung thành thông qua manga và bộ ba phim hoạt hình Golden Age được đón nhận nồng nhiệt.
Vì vậy, khi một bộ anime mới năm 2016 được công bố, người hâm mộ đã háo hức chờ đợi các phiên bản hoạt hình chuyển thể từ hành trình báo thù đang diễn ra của Guts.
Tuy nhiên, sự hồi sinh gây tranh cãi này hoàn toàn thất bại trên mọi mặt – việc chuyển thể tài liệu nguồn thông qua hình ảnh động khủng khiếp một cách thảm hại.
Thay vì thực thi công bằng cho câu chuyện nghiệt ngã của Berserk, anime đã bất cẩn rút ngắn các cung quan trọng thành một đoạn dồn dập không mạch lạc.
Đồng thời, hình ảnh CGI khó chịu cản trở hầu hết mọi khung hình, thể hiện một trong những thất bại kỹ thuật lớn nhất của anime.
Khi người hâm mộ hy vọng được xem cốt truyện và xung đột nổi bật được mô tả bằng điện ảnh, Berserk 2016 đã cắt bỏ cốt truyện và sự phát triển nhân vật mà không quan tâm.
Bản chuyển thể tàn bạo này đã một mình làm tổn hại đến danh tiếng của Berserk mặc dù có rất nhiều câu chuyện phong phú sẵn có.
Thay vì làm nổi bật viên ngọc quý giả tưởng đen tối, nó biến nội dung được yêu thích thành một mớ hỗn độn xấu xí, nghiệp dư. Sự lan truyền toàn diện của anime cho thấy điều gì sẽ xảy ra khi những người nắm giữ quyền tham lam không thể hiện niềm đam mê hoặc năng lực.
Nó đóng vai trò như một ví dụ cảnh báo về việc dựa vào giá trị tên tuổi ở cấp độ bề mặt mà không nắm bắt được những phẩm chất thực chất đã tạo nên danh tiếng đó ngay từ đầu.
11. Btooom! Câu hỏi của người xem Dodges
Anime “Trò chơi tử thần” ngày càng trở nên phổ biến, nhưng nhiều tựa phim cùng thể loại lại dựa vào tiền đề hào nhoáng mà không có cách kể chuyện thực chất. Btooom! đã cố gắng tận dụng xu hướng nhưng không thể đưa ra một câu chuyện thỏa mãn.
Cốt truyện theo chân chuyên gia chơi game Ryota, người bị buộc phải tái tạo thế giới thực của trò chơi nhiều người chơi chết chóc Btooom! Mặc dù phần hấp dẫn này hứa hẹn sẽ mang lại cảm giác hồi hộp nhưng loạt phim này lại dựa vào các phong cách battle royale được tái chế mà không có sự đổi mới.
Bực bội hơn, những thao tác rẻ tiền đã trêu chọc cái chết của nhân vật mà không theo dõi, ưu tiên những trò giả tạo có giá trị gây sốc hơn là cách kể chuyện mạch lạc.
Ngoài vấn đề tường thuật, Btooom! Các vấn đề khác trong cách đối xử với các nhân vật nữ đã được quan sát thấy.
Thường trở thành nạn nhân của sự kích động hơn là bình luận có ý nghĩa, các yếu tố vô cớ và vô vị của chương trình càng khiến người xem xa lánh hơn.
Cuối cùng, Btooom! Nó đại diện cho vô số cạm bẫy của thể loại trò chơi tử thần khi được thực hiện kém, lãng phí kịch bản của nó cho những phản ứng nội tạng thoáng qua hơn là cốt truyện hoặc mô tả nhân vật đầy sắc thái.
Đầy tiềm năng bị lãng phí, thủ đoạn rẻ tiền và những lựa chọn sáng tạo khó chịu, bộ truyện này đã nhân cách hóa lý do khiến nhiều người hâm mộ anime bày tỏ sự mệt mỏi với thể loại quá tải.
Phong cách không có nội dung có thể thu hút sự chú ý ban đầu nhưng hiếm khi khiến bạn hài lòng.
10. Mars of Destruction thiếu cốt truyện và phát triển nhân vật
Trên giấy tờ, Mars of Destruction hứa hẹn là một câu chuyện hành động khoa học viễn tưởng xoay quanh con người mặc những bộ trang phục tiên tiến để chiến đấu với những kẻ xâm lược ngoài hành tinh được gọi là Ancients.
Tiền đề còn chỗ để khám phá các chủ đề khiêu khích và những xung đột có tính đặt cược cao được thấy trong các tác phẩm kinh điển thuộc thể loại. Thật không may, việc thực hiện thảm họa đã làm tiêu tan tiềm năng của nó ngay từ đầu.
Mô tả nhân vật mỏng manh đi kèm với một cốt truyện vô nghĩa gần như bị đình trệ ngay lập tức do sự kém cỏi tuyệt đối.
Các sự kiện diễn ra mà không có mô liên kết có ý nghĩa khi hàng loạt ý tưởng ngẫu nhiên làm tổn thương quá khứ. Đáng nguyền rủa nhất, lối viết ghê tởm đã xâm phạm lãnh thổ quá tệ-nó-tốt thông qua những nỗ lực tuyệt đối nhằm tạo kịch tính hoặc căng thẳng.
Là một ví dụ điển hình của anime khoa học viễn tưởng hoàn toàn thất bại, Mars of Destruction đã làm tổn hại đến nhận thức về thời đại và các liên kết thể loại của nó bằng sự ủy quyền tuyệt đối.
Với rất nhiều cơ hội bị lãng phí để tạo ra tiểu thuyết hấp dẫn, thay vào đó, nó lại chìm đắm trong chiều sâu của những bộ phim hạng B, và thậm chí không theo một phong cách thú vị.
Đối với những người ngoài cuộc hoài nghi về danh tiếng ăn thua của anime, Mars of Destruction chứng thực nỗi lo ngại về việc dung túng chất lượng kém và vô nghĩa vì dấu ấn văn hóa. Nó đóng vai trò vừa là bi kịch vừa là lời cảnh báo – trí tưởng tượng không giới hạn sẽ chẳng có ý nghĩa gì nếu không có kỹ năng thực hiện nó.
9. Dark Cat có vẻ giống như một bộ phim giả mạo, không phải là một bộ phim đáng sợ
Những năm 1990 chứng kiến sự bùng nổ của các dự án OVA bạo lực mang tính thử nghiệm và khiêu khích, cả về nội dung lẫn hình ảnh vô cớ.
Trong số này, Dark Cat nhằm mục đích tạo ra một khuynh hướng kinh dị kỳ quái cho cuộc so tài giữa mèo và chuột mang tính biểu tượng. Nó tập trung vào hai anh em Hyoi và Ryoi, những người bị nguyền rủa trở thành mèo, chiến đấu với một con thú xúc tu Lovecraftian đang đe dọa thành phố của họ.
Trong khi tiền đề hứa hẹn về cảnh tượng siêu thực hoặc thể loại nhại sắc sảo, thì Dark Cat đã sụp đổ khi thực hiện.
Bất kỳ sự khởi sắc sáng tạo nào cũng bị nuốt chửng bởi một loạt lối viết lười biếng, những âm mưu vô nghĩa và hoạt hình nửa vời.
Thay vì châm biếm một cách hiệu quả những trò lố trong anime kinh dị, nó lại đắm mình như một sự tự nhại vô tình làm nổi bật những kế hoạch tồi tệ nhất và giá trị sốc rẻ tiền mà thời đại đã tạo ra.
Khi ngày càng có nhiều hãng phim tung ra những OVA tồi tệ để tận dụng mốt nhất thời, Dark Cat thể hiện sự thiếu kiểm soát chất lượng hoặc mục đích gây khó chịu cho những mục nhạt nhẽo nhất.
Hy sinh sự mạch lạc trước khung cảnh hoàn toàn kỳ lạ, loạt phim đã không cân bằng được rủi ro sáng tạo với sự kết nối với khán giả.
Nó nêu bật những điểm thái quá tồi tệ nhất của bong bóng chuyển trực tiếp sang video – tất cả chỉ là flash mà không có nội dung.
Do đó, nó vừa đóng vai trò như một viên nang thời gian cho một kỷ nguyên thử nghiệm đang lạc lối vừa thận trọng về việc đặt cược vào sự hấp dẫn tuyệt đối của hàng xóm mà không có cách kể chuyện mạnh mẽ đằng sau nó.
8. Dragon Ball GT có vẻ giống như sự lặp lại của các khái niệm trong quá khứ
Trong khi Dragon Ball Super hiện tiếp tục di sản của thương hiệu mang tính biểu tượng, những năm 1990 đã chứng kiến một “kết luận” gây tranh cãi, hiện đã bị bác bỏ đối với câu chuyện trong Dragon Ball GT.
Hoạt động như phần tiếp theo chỉ có anime của Dragon Ball Z, GT đã giảm thiểu đáng kể sự tham gia của người sáng tạo ban đầu Akira Toriyama.
Thiếu bàn tay hướng dẫn của người có tầm nhìn ban đầu, GT lúng túng trong việc lấy lại phép thuật. Những sai lầm ban đầu như biến Goku thành một đứa trẻ đã làm giảm đà phát triển, càng bị cản trở bởi những nhịp điệu kịch tính tái diễn. Bất chấp những điểm tương đồng bề ngoài, nỗ lực phục vụ người hâm mộ của GT mang lại rất ít nội dung.
Đặc biệt đối với những người hâm mộ lâu năm, GT thể hiện sự phản bội tinh thần của nhượng quyền thương mại – một sự tiếp nối rỗng tuếch vì lợi nhuận mà không có mục đích.
Nền tảng đá không bao giờ ổn định trong suốt 64 tập phim. Cuối cùng, việc thực hiện dưới mức trung bình khiến GT cảm thấy giống như một kẻ mạo danh giao dịch dưới cái tên Dragon Ball hơn là một người cầm đuốc xứng đáng.
Thông qua vết nhơ lâu dài đối với danh tiếng của Dragon Ball, GT đã nêu bật những thiệt hại mà việc chuyển thể kém có thể gây ra bất kể mức độ nhận diện thương hiệu.
Chất lượng giảm sút và các yếu tố cốt lõi bị bóp méo sẽ gây ra thảm họa. Do đó, GT không chỉ là một anime tồi mà còn là một ví dụ cảnh báo về việc các phần tiếp theo chỉ dành cho anime có thể đi chệch hướng nếu không có người sáng tạo tài liệu nguồn hướng dẫn.
7. Bạo lực Jack xử lý sai câu chuyện, thiếu nghiêm túc
Các tác phẩm có sức ảnh hưởng của tác giả manga nổi tiếng Go Nagai đã xác định thể loại và mở đường cho anime hiện đại. Tuy nhiên, loạt phim Bạo lực khét tiếng của ông đã đẩy ranh giới vượt quá giới hạn đến mức vượt quá vô cớ.
Mặc dù được ca ngợi là một anime hậu tận thế đầu tiên, nhưng sự tàn bạo giật gân của nó vẫn chưa già đi.
Được chia thành ba phần OVA đồ họa, Bạo lực Jack chủ yếu thiên về nội dung cực đoan, không có nội dung.
Bề ngoài tập trung vào những người sống sót trong một thế giới đổ nát, mỗi chương được phát triển thành một phương tiện giải trí bằng bạo lực cực độ và tấn công tình dục.
Trong khi một số người bảo vệ nó như một bước đột phá trong thời đại này, thì nhiều người lại chê bai sự ngoan cố, hèn hạ xuyên suốt.
Thay vì bình luận sâu sắc, Bạo lực Jack thể hiện những xung động tồi tệ nhất của sự cáu kỉnh ở tuổi vị thành niên.
Với tất cả giá trị gây sốc và không có sự đồng cảm, loạt phim đã gói gọn những giả định của người ngoài cuộc về anime như một phương tiện buôn bán độc quyền về sự lệch lạc.
Trong khi các tác phẩm then chốt củng cố di sản của Nagai, thì Bạo lực Jack vẫn là một vết đen khét tiếng minh chứng cho sự thái quá tồi tệ nhất trong tầm nhìn vượt qua ranh giới của anh ta.
Tiểu thuyết chắc chắn được hưởng lợi từ sự vi phạm đôi khi. Nhưng tiền thưởng vì chính nó đã đầu độc ngay cả những thông điệp cấp tiến nhất, biến nghệ thuật thành sự khiêu khích đơn giản. Theo thước đo đó, Bạo lực Jack không mang lại điều gì ngoài việc củng cố thêm sự ô nhục.
6. Sự hoài nghi và fanservice đã làm hư hỏng em yêu trong FranXX
Thể loại máy móc có tiềm năng lớn cho tiểu thuyết suy đoán nếu người sáng tạo đón nhận sự đổi mới thay vì những công thức mệt mỏi.
Darling in the FranXX ban đầu dường như mang đến một cái nhìn mới mẻ về câu chuyện hậu tận thế về những phi công nhí chiến đấu trong bộ đồ robot. Tuy nhiên, tiềm năng bị lãng phí và một cái kết mang tính hư vô đã khiến nhiều người hâm mộ thất vọng cay đắng.
Các tập đầu tập trung vào chủ đề kích thích tư duy về tuổi trẻ rạn nứt phải đối mặt với tương lai ảm đạm với tư cách là những người lính có thể hy sinh.
Nhưng việc khám phá tình bạn thân thiết và tìm kiếm ý nghĩa trong những thế giới tan vỡ vẫn giữ được một tia hy vọng thăng hoa.
Thật không may, dịch vụ người hâm mộ vô cớ đã làm xao lãng những khoảnh khắc cộng hưởng. Tệ hơn nữa, một cái kết hoài nghi, dễ đoán đã phản bội mọi thiện chí khi xác nhận những giả định bi quan nhất.
Thay vì đưa ra một kết thúc nhẹ nhàng, Darling in the FranXX đạt đến đỉnh điểm là phim khiêu dâm bi kịch, củng cố sự phản kháng vô ích và sự kết nối giữa con người với nhau khi các hệ thống xác định trước sự khốn khổ.
Kết cục cay đắng này, kết hợp với những cơ hội bị lãng phí, khiến người xem đặt câu hỏi về mục đích đầu tư.
Nó làm nổi bật việc ngay cả những anime hứa hẹn nhất cũng có thể khiến khán giả thất vọng bằng cách theo đuổi sự sắc sảo khiêu khích trong khi đánh mất nội dung có ý nghĩa và sự trung thực về cảm xúc.
5. Nửa sau của Aldnoah.Zero đã làm hỏng mọi thứ
Trên giấy tờ, Aldnoah.Zero tự hào có một đội ngũ toàn sao gồm những nhà sáng tạo được hoan nghênh, những người lẽ ra phải đảm bảo một bộ phim hoạt hình kinh điển hiện đại.
Với studio nổi tiếng A-1 Pictures thực hiện hoạt hình cốt truyện từ Gen Urobuchi của Puella Magi Madoka Magica, được bổ sung bởi điểm số của Hiroyuki Sawano, kỳ vọng rất cao.
Các tập đầu tiên được phân phối với sự phân tích hấp dẫn về các trò chơi máy móc và chiến tranh. Tuy nhiên, mùa thứ hai thảm họa đã phản bội người hâm mộ một cách nghiêm trọng đến nỗi Aldnoah.Zero bị coi là một trong những nỗi thất vọng lớn nhất của anime.
Phần 1 đã kết thúc bằng việc giết chết hầu hết các nhân vật chính, thiết lập một hiện trạng mới đầy táo bạo. Nhưng Phần 2 ngay lập tức quay trở lại mọi cái chết đầy ảnh hưởng.
Hơn nữa, cách viết đã chuyển sang dạng “robot đấm robot” chung chung mà không có lời bình luận sắc bén xác định các tập đầu.
Người hâm mộ coi sự suy giảm nhanh chóng này là một mồi nhử và chuyển đổi thiếu chân thành, công khai khinh miệt những người sáng tạo mà họ từng tôn kính.
Thay vì duy trì một tầm nhìn đổi mới, nửa sau của Aldnoah.Zero đã hy sinh những yếu tố hấp dẫn để thỏa mãn, cho rằng những trận chiến hào nhoáng quan trọng hơn việc mô tả nhân vật và chủ đề mạnh mẽ.
Sự phung phí tiềm năng to lớn này khiến những người xem tận tâm cảm thấy bị đòn roi và bị phản bội.
Phản ứng đầy cảm xúc cay đắng của họ đã củng cố sự sụp đổ của loạt phim từ việc nâng cao kỳ vọng thành hiện thân khét tiếng của những cơ hội bị lãng phí.
4. Các vấn đề trong Sword Art Online khiến người xem bỏ đi
Bộ truyện Isekai vô cùng nổi tiếng Sword Art Online đã đi tiên phong trong tập hợp trò chơi thực tế ảo của thể loại này.
Các tập đầu xây dựng tình tiết hấp dẫn xung quanh các nhân vật chính Kirito và Asuna bị mắc kẹt trong trò chơi VRMMORPG mở rộng của tựa game này. Tuy nhiên, các vấn đề về chất lượng văn bản và đặc tính ngày càng giảm đã làm hoen ố sự đón nhận tích cực một thời của SAO.
Khi bộ phim tiếp tục phát triển, việc thực hiện mong muốn tưởng tượng về sức mạnh xung quanh khả năng chơi game của Kirito trở nên mệt mỏi hơn là trao quyền.
Việc đưa vào những cảnh tấn công tình dục không cần thiết cũng khiến người xem không khỏi mong đợi một cuộc phiêu lưu thoát ly đơn giản.
Thay vì duy trì sự đắm chìm trong sân chơi ảo của mình, Sword Art Online dựa vào các thiết bị cốt truyện tái chế và thao túng cảm xúc.
Kirito ngày càng biến thành một avatar nhạt nhẽo, mạnh mẽ, thiếu các mối quan hệ đáng tin cậy khi các nhân vật nữ bị thay đổi.
Kết hợp với những lựa chọn tường thuật nhạt nhẽo, SAO đã chuyển đổi từ sự tung hứng đa phương tiện sang biểu tượng cho những câu nói sáo rỗng bắt mắt nhất của isekai.
Đối với người hâm mộ, nó thể hiện tiềm năng bị lãng phí sau một khởi đầu hấp dẫn. Nhiều người than thở về việc động lực hữu cơ của nhân vật đã nhường chỗ cho kịch tính được dàn dựng và chấn thương được sử dụng một cách đáng ghét thay vì chân thành.
SAO là hiện thân của việc ngay cả những bộ anime nổi tiếng cũng có nguy cơ phản bội những người sùng đạo thông qua sự tự mãn lười biếng.
3. Highschool Of The Dead Phụ thuộc vào Shock giá rẻ và Fanservice
Cơn sốt zombie cuối những năm 2000 lan khắp các phương tiện truyền thông, bao gồm cả anime. High School of the Dead nhằm mục đích tận dụng xu hướng thông qua tiền đề tự giải thích của nó: học sinh trung học chiến đấu với ngày tận thế zombie.
Tuy nhiên, việc phụ thuộc vào các yếu tố vô cớ đã cản trở nghiêm trọng giá trị giải trí của nó.
Trên lý thuyết, hàng ngày thanh thiếu niên chiến đấu với lũ xác sống và những người sống sót quái dị dường như là một công thức để tham gia vào các trò chơi hành động kinh dị.
Nhưng sự mô tả và lặp lại nhân vật mỏng như tờ giấy nhanh chóng làm mờ đi mọi cảm giác hồi hộp nội tạng. Vô số dịch vụ dành cho người hâm mộ và bạo lực rõ ràng tồn tại ít để kích động hơn là khiến khán giả tê liệt.
Thay vì đưa ra những sáng tạo trên nền tảng quen thuộc, Highschool of the Dead lại chọn những ô đánh dấu lười biếng. Từ những nhân vật chính khó ưa cho đến những điểm cốt truyện cũ kỹ, bộ truyện đã không thể mở rộng ra ngoài những cú sốc bề mặt.
Nó nêu bật những điểm thái quá tồi tệ nhất của việc sản xuất theo định hướng nhóm tập trung – những ý tưởng được tái chế được tạo ra để mang lại những phản ứng tạm thời thay vì sự cộng hưởng lâu dài.
Đối với hầu hết người xem, đặc biệt là những người hâm mộ zombie hiện tại, Highschool of the Dead nêu bật sự suy giảm khả năng sáng tạo được che đậy dưới dạng vượt qua ranh giới sắc sảo.
Bạo lực cực đoan và tình dục nhanh chóng mất tác dụng khi không có nhiều suy nghĩ và sự quan tâm hơn khi sử dụng chúng. Như vậy, nó kết tinh rằng anime khiêu khích dễ dàng rơi vào một cảnh tượng nhạt nhẽo như thế nào.
2. Vùng đất hứa Neverland khác xa với câu chuyện gốc
Anime Promised Neverland đã khiến người xem choáng váng với mùa đầu tiên được xây dựng một cách tuyệt vời – được quảng cáo là một tác phẩm kinh điển hiện đại mới nhờ sự chuyển thể khéo léo từ nguyên liệu manga hồi hộp nhưng chân thành.
Đau lòng nhưng đầy hy vọng, người hâm mộ háo hức chờ đợi phần tiếp theo của cuộc hành trình của các nhân vật chính mồ côi được yêu mến.
Đáng buồn thay, mùa thứ hai thảm hại không chỉ bỏ rơi hoàn toàn cốt truyện manga mà còn cả lối kể chuyện khéo léo giữa chừng.
Khi phần một mang đến sự phát triển nhân vật phong phú và xây dựng cốt truyện phức tạp hướng tới cao trào, phần hai bùng nổ thành một cuộc dồn dập vô nghĩa thông qua các nhịp cốt truyện còn lại mà không có mô liên kết.
Những nhân vật hấp dẫn biến thành những mật mã không nhất quán trong khi mối quan hệ nhân quả tường thuật biến mất.
Bằng cách từ bỏ chính điểm mạnh của mình để chạy đua đến một cái kết không như ý, The Promised Neverland đã phá hủy mọi thiện chí của khán giả – một sự sụt giảm chất lượng chưa từng có khiến bộ phim trở nên khét tiếng.
Kết luận sai lầm này minh chứng cho tiềm năng bị lãng phí. Tất cả những tia sáng le lói về sự xuất sắc của mùa giải đầu tiên đều tan biến, để lại những người hâm mộ bối rối, cay đắng.
Từng được ca ngợi, The Promised Neverland giờ đây đồng nghĩa với việc lóng ngóng ở vạch đích – bằng chứng cho thấy lời hứa sớm chẳng có ý nghĩa gì nếu không hạ cánh.
Đối với những người sùng đạo, giờ đây nó có thể chỉ tồn tại như một câu chuyện cảnh báo hơn là một thứ cần được thừa nhận hoặc xem lại — một anime mồ côi về mặt tinh thần, nếu không muốn nói là có tên.
1. Boruto lạm dụng các nhân vật và khái niệm gốc
Phương pháp kể chuyện tiếp theo phổ biến về việc con cái của các nhân vật hư cấu nổi tiếng phải đối mặt với những thử thách tương tự đôi khi có thể tạo ra những câu chuyện hấp dẫn.
Thật không may, Boruto: Naruto Next Generations không phát huy được tiềm năng này. Là phần tiếp theo của câu chuyện Naruto, nó được xem như một bản làm lại tẻ nhạt hơn là một phần tiếp theo có ý nghĩa.
Thay vì đưa câu chuyện về phía trước một cách thú vị, Boruto dựa quá nhiều vào việc sử dụng lại các điểm cốt truyện và nhịp điệu tường thuật từ bộ truyện gốc.
Điều này khiến phần tiếp theo có cảm giác lặp đi lặp lại và thiếu ý tưởng mới. Ngoài ra, nhiều người hâm mộ cảm thấy chất lượng hoạt hình và văn bản thực sự kém đi khi chương trình tiếp tục.
Nhìn chung, Boruto minh họa cho những cạm bẫy của các phần tiếp theo kế thừa, quá tập trung vào việc xem lại quá khứ mà không đóng góp điều gì mới.
Đối với cả những người hâm mộ trung thành của Naruto và những người mới tham gia loạt phim, đây là một phần kế thừa đáng thất vọng vì không xây dựng hiệu quả trên nền tảng tường thuật của phần trước.
Thay vì là một chương tiếp theo đầy suy nghĩ, Boruto xuất hiện như một nỗ lực vội vàng nhằm tận dụng sự nổi tiếng của loạt phim Naruto.
Bộ truyện thiếu chiều sâu và sắc thái tường thuật. Ngay cả những người xem bình thường cũng có thể thấy nhịp độ có tính công thức rõ ràng khi Boruto lướt nhanh qua các điểm cốt truyện.
Một lời phê bình chính liên quan đến mức độ sức mạnh của nhân vật không nhất quán làm suy yếu sự đắm chìm. Khi kẻ thù được xây dựng thành trạng thái giống như thần thánh, người xem mong đợi những trận chiến cam go, hoành tráng.
Tuy nhiên, Boruto thường đánh bại những kẻ phản diện dường như bất khả chiến bại mà không có lời giải thích hợp lý, tạo ra sự nhầm lẫn và giảm bớt nguy hiểm.
Những xung đột giả tạo này gắn liền với những vấn đề lớn hơn xung quanh cách kể chuyện nông cạn. Thay vì làm phong phú thế giới Naruto, Boruto nhắc lại câu chuyện tương tự hoàn toàn là nghĩa vụ đối với nhượng quyền thương mại.
Điều này khiến phần tiếp theo dường như bị phá sản về mặt sáng tạo, giống như nó tồn tại chỉ để thu lấy giá trị còn lại từ một câu chuyện đã hoàn thành. Đối với những người hâm mộ tận tụy, việc nhìn thấy truyền thuyết phong phú bị giảm xuống chỉ để kiếm tiền sẽ để lại cảm giác chua chát.