Từ việc dựa vào truyền thuyết phức tạp nhất đến việc đưa vào những trò lố không cần thiết hoặc cốt truyện xoắn, có một lịch sử lâu dài về anime nổi tiếng được mô tả là “kỳ lạ”. Vì điều này, một số khán giả — đặc biệt là ở phương Tây — tự động phản đối việc xem anime, không sẵn sàng xem bất cứ thứ gì được so sánh với “giấc mơ gây sốt”. Điều mà những người xem này không nhận thức được là sự đa dạng đáng kinh ngạc mà phương tiện này mang lại cho cách kể chuyện — và tiềm năng duy trì nền tảng của nó.
Trong khi nhiều sê-ri tiếp tục duy trì huyền thoại rằng anime “lạ lùng” và “kỳ quái”, một số tựa phim gần đây xoay sở để kể những câu chuyện hấp dẫn và mang tính biểu tượng nhất mà không đưa khán giả ra khỏi vùng thoải mái của họ. Mỗi bộ trong số này đều duy trì một cốt truyện tập trung và tập trung để giữ cho các yếu tố của nó có cơ sở, cho phép câu chuyện đáng kinh ngạc tỏa sáng.
Vinland Saga vẫn dựa trên nỗi sợ chiến tranh
Khi còn là một cậu bé, Thorfinn sống ở vùng đất yên tĩnh của Iceland. Mặc dù anh ấy có tình yêu thương của gia đình, bạn bè và hàng xóm, nhưng mỗi ngày đều chứng tỏ một cuộc đấu tranh ở vùng đồng bằng băng giá. Sau khi khám phá ra lịch sử bi thảm của dân tộc mình và được giới thiệu nhiều về các chiến binh được gọi là người Viking, cuộc sống của cậu bé bị đảo lộn khi lớn lên trong sự hỗn loạn của chiến tranh và hỗn loạn. Thorfinn thấy mình nằm trong số những tên lính đánh thuê độc ác này, và mặc dù phản đối sở thích giết người, tiền bạc và đạt được vinh quang trên chiến trường của chúng, đạo đức của anh ta trở nên vẩn đục khi anh ta đuổi theo sự trả thù. Vinland Saga chứng tỏ là một câu chuyện về tuổi mới lớn gay cấn xoay quanh giai cấp của người Viking.
Với hành động đi đầu, không có gì siêu nhiên liên quan đến chiến công thể chất của mỗi nhân vật. Đặc biệt là về quá trình trưởng thành của Thorfinn từ một cậu bé ngây thơ trở thành kẻ giết người tàn ác, thử thách vượt qua những giới hạn của con người trở thành một lợi ích đáng kể cho sự phát triển của câu chuyện. Anime được biết đến với những pha hành động đỉnh cao, chủ yếu dựa vào truyền thuyết siêu nhiên. Tuy nhiên, với Vinland Saga, có một sự đơn giản trong các cảnh hành động. Mặc dù có nhiều chi tiết khác nhau xuyên suốt câu chuyện, nhưng đó là một cốt truyện khá dễ theo dõi được hỗ trợ bởi các nhân vật hấp dẫn và mơ hồ nhất về mặt đạo đức.
Violet Evergarden tập trung vào hành trình cảm xúc của anh hùng
Sau khi nhiệm vụ cuối cùng để lại cho cô cánh tay giả — và mất đi người đàn ông duy nhất từng đối xử với cô bằng lòng tự trọng và tình yêu thương — Violet phải tìm đường vượt qua cuộc sống thường dân và đau buồn. Mặc dù được hứa hẹn về một ngôi nhà mới với gia đình Thiếu tá, nhưng Violet không thể thích nghi với cuộc sống dân sự và được đưa đến công ty CH Postal. Ở đó, cô biết về công việc của Auto Memory Dolls, những phụ nữ được thường dân thuê để viết thư cho những người thân yêu của họ. Mặc dù có vẻ ngoài không có cảm xúc và tính cách riêng, Violet được thúc đẩy trở thành Hình nhân ghi nhớ tự động để hiểu những lời cuối cùng cô nghe được từ Thiếu tá Gilbert: “Anh yêu em.”
Sau khi tiền đề được chuyển động hoàn toàn, Violet Evergarden tập trung vào hai yếu tố — cảm xúc và mối quan hệ của con người — không bao giờ đi chệch hướng với những trò lố hoặc thiết bị cốt truyện không cần thiết. Violet và hành trình đầy cảm xúc của cô ấy hướng tới sự bình yên và thấu hiểu nội tâm là trung tâm của mỗi tập phim, nhưng câu chuyện vẫn cố gắng cân bằng các câu chuyện bên lề quan trọng. Loạt phim này hứa hẹn một câu chuyện đầy cảm xúc về sự trưởng thành — và thực hiện điều đó một cách đơn giản và hiệu quả — bằng cách giữ các điểm cốt truyện trong lĩnh vực của hai yếu tố định kỳ này. Nó cũng nổi tiếng là anime dành cho những ai đang tìm kiếm một tiếng khóc hay.
Haikyuu!! Thực hiện một cách tiếp cận thực tế để tường thuật thể thao
Mặc dù vóc dáng thấp bé khiến anh gặp bất lợi, vận động viên bóng chuyền đầy tham vọng Hinata Shoyo đặt mục tiêu trở thành siêu sao trong trò chơi. Trong giải đấu bóng chuyền chính thức đầu tiên của mình, anh ấy phải đối mặt với “Vua sân đấu” khét tiếng Kageyama Tobio, người được coi là một thế lực đáng gờm trong số các vận động viên nhưng lại là một đồng đội kém cỏi. Mặc dù cả hai vận động viên đều không thể tiến xa trong giải đấu cấp hai vừa qua, nhưng họ có nhiều hy vọng cho trải nghiệm sắp tới tại trường trung học Karasuno. Làm việc cùng nhau với tư cách là đồng đội và thúc ép lẫn nhau với tư cách là đối thủ, Hinata và Kageyama chứng tỏ họ chính là những gì Karasuno cần để trở lại bản đồ với tư cách là nhà vô địch.
Mặc dù Haikyuu!! có nhiều yếu tố anime phổ biến bên trong, đây là một bộ nổi bật trong số các bộ thể thao vì nó không đặt vị trí dẫn đầu lên bệ. Có sự phát triển đáng kinh ngạc cho từng nhân vật, ngay cả những nhân vật thường được coi là “nhân vật phản diện”. Những người sáng tạo anime chứng minh sự hiểu biết của họ về điền kinh như một lĩnh vực mà những người thách đấu đầy hy vọng sẽ đối đầu để xem ai chơi trò chơi này giỏi hơn. Ngay cả các nhân vật chính cũng có phần mất mát của họ, và câu chuyện có một cách gây xúc động khi thể hiện sự đau lòng khi đặt mục tiêu trở thành nhà vô địch. Với cách tiếp cận thực tế như vậy, người hâm mộ thể thao thậm chí có thể tìm thấy Haikyuu!! trở thành anime cửa ngõ của họ.
Đưa ra những điểm nổi bật về sức mạnh của âm nhạc khi đối mặt với bi kịch
Người mới chơi guitar Mafuyu bị mắc kẹt với dây đàn guitar bị đứt và một mất mát nặng nề đè nặng lên trái tim anh; anh ấy mang một chiếc Gibson điện tử đi khắp nơi nhưng không biết cách chơi. Trong khi đó, thần đồng guitar Ritsuka tình cờ gặp Mafuyu vào một ngày nọ ở trường và khi nhìn thấy trạng thái u sầu của anh ấy, đã sửa dây đàn guitar cho anh ấy. Với hy vọng mới, Mafuyu cầu xin Ritsuka dạy anh chơi đàn, nhưng Ritsuka đã trở nên chán nản trong sự nghiệp âm nhạc của chính mình. Chứng kiến sự phấn khích của Mafuyu khi trở thành một nhạc sĩ đã khôi phục niềm đam mê nghệ thuật của Ritsuka. Họ tìm thấy con đường của mình trong ngành trong ban nhạc nghiệp dư, Given, khi họ tìm hiểu âm nhạc có ý nghĩa gì đối với họ và cách âm nhạc có thể giúp vượt qua bi kịch.
Mặc dù sự lãng mạn chỉ là một câu chuyện bên lề trong hành trình âm nhạc trong Given, câu chuyện gắn liền với sức nặng cảm xúc của các bài hát họ chơi, bắt nguồn từ cảm xúc và mối quan hệ của họ. Có sự quan tâm rất lớn trong việc phát triển từng nhân vật và xử lý những khoảnh khắc khó khăn hơn trong hành trình của họ. Cốt truyện vẫn tập trung vào sự phát triển của họ, được làm nổi bật thông qua âm nhạc họ chơi hơn là bên cạnh nó. Là một bộ phim dài 12 tập ngắn, câu chuyện của Given ngắn gọn và được kể với một vài câu chuyện ngụ ngôn hoặc khuôn mẫu, tạo nên trải nghiệm xem nguyên bản khiến người xem không khỏi đoán già đoán non.
Thời kỳ xanh giới thiệu hành trình của một nghệ sĩ với sự tôn trọng và vẻ đẹp
Mặc dù đi chơi với những kẻ du côn, Yatora Yaguchi vẫn là một trong những học sinh giỏi nhất ở trường trung học của mình. Về sự nghiệp, ban đầu anh ấy dự định nhắm đến một công việc có thể giúp anh ấy kiếm được nhiều tiền; anh ấy xuất thân từ một gia đình thuộc tầng lớp thấp hơn và hiểu rất rõ về cuộc đấu tranh tài chính. Trước sự ngạc nhiên của mình, Yatora phát hiện ra tài năng bẩm sinh và niềm đam mê hội họa. Đam mê nghệ thuật, anh ấy mơ ước trở thành một người chuyên nghiệp và trau dồi kỹ năng của mình để có thể trở thành một trong số ít người được nhận vào Đại học Tokyo. Blue Period đi sâu vào thế giới của những nghệ sĩ đầy tham vọng, cho thấy tầm quan trọng của việc thể hiện bản thân và khám phá khi Yatora đặt mọi thứ lên hàng đầu cho ước mơ của mình.
Thời kỳ xanh xây dựng nhân vật chính của nó và nhấn mạnh nhu cầu sáng tạo và thể hiện bản thân của anh ta. Điều này không chỉ tạo ra một nhân vật tuyệt vời đáng để ủng hộ mà còn là một trong nhiều ví dụ về ý nghĩa của nghệ thuật đối với nhiều người. Bằng cách dạy những điều cơ bản của ngành này, người xem có thể hiểu được nhiều phong cách và ứng dụng được sử dụng bởi mỗi nhân vật. Anime này là cái nhìn tổng quan hoàn hảo về mỹ thuật, đồng thời cho phép chính các tác phẩm nghệ thuật trở thành trung tâm của sự phát triển. Bằng cách tiếp tục tập trung vào nghệ thuật và nghệ sĩ — không có bất kỳ mánh lới quảng cáo nào như trong các phim hoạt hình ẩm thực khác nhau — Blue Period coi trọng kỹ năng của mình để kể một câu chuyện hấp dẫn về nỗ lực vượt qua khó khăn.
Link nguồn: https://shavenvn.net/5-bo-anime-nay-pha-vo-huyen-thoai-anime-qua-ky-la.sh