Bản tóm tắt
Ảnh hưởng của Hip Hop đối với anime là không thể phủ nhận, vì cả hai đều có chung DNA và tác động đến phong cách nghệ thuật cũng như phương pháp kể chuyện. Người Mỹ da đen ban đầu hình thành mối quan tâm đến văn hóa đại chúng châu Á, dẫn đến mối liên hệ lâu dài giữa anime và Hip Hop. Toonami đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa anime trở nên phổ biến đối với người Mỹ da đen, tác động đến âm nhạc và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Hip Hop nổi tiếng.
Từ âm nhạc đến thời trang đến tiếng địa phương, Ảnh hưởng của Hip Hop tới anime là không thể phủ nhận. Xem xét tác động của Hip Hop đối với hầu hết mọi khía cạnh của văn hóa đại chúng, không khó để hiểu tại sao anime lại bị thu hút bởi sức hút của nó. Tuy nhiên, văn hóa đại chúng hiếm khi là con đường một chiều. Những ảnh hưởng chính được thay đổi bởi những gì chúng đang ảnh hưởng. Thật vậy, trong thập kỷ qua, anime đã trở thành một bộ phim có ảnh hưởng lớn mặc dù ít được biết đến đối với Hip Hop – và người hâm mộ cả hai sẽ càng ủng hộ nó.
Mặc dù có thể bắt đầu như một truyền thống thuần túy trong nước, anime hiện đã là một hiện tượng toàn cầu sánh ngang với Hip Hop với tư cách là người có ảnh hưởng văn hóa. Hơn nữa, giống như Hip Hop, anime không có dấu hiệu ngừng tác động đến văn hóa đại chúng cả phương Đông và phương Tây. Đương nhiên, là một phương tiện trực quan, phần lớn ảnh hưởng của anime được thể hiện qua tác động của nó đến phong cách và kỹ thuật nghệ thuật, phương pháp kể chuyện minh họa và thậm chí cả kiểu tóc.
Nhưng có lẽ ảnh hưởng quan trọng nhất của anime đối với văn hóa đại chúng toàn cầu là cách nó chiếm được trái tim và tâm trí của mọi người ở mọi nơi trên thế giới. Tác động này thậm chí còn rõ rệt hơn với các thế hệ thanh niên lớn lên với khả năng tiếp cận anime nhiều như họ đã có với phim hoạt hình trong nước. Anime đã trở thành một phần trong suy nghĩ của họ mà họ không hề nhận ra. Như đạo diễn Joaquim Dos Santos của Across The Spider-Verse gần đây đã chỉ ra:
Tôi nghĩ bây giờ, chúng ta thuộc một thế hệ mà giống như cả một thế hệ đã lớn lên cùng nó như một phần ảnh hưởng nghệ thuật của họ.
Ảnh hưởng của anime đối với hip hop bắt nguồn từ những bộ phim Kung Fu những năm 1970
Sự quan tâm của người Mỹ da đen đối với văn hóa đại chúng châu Á bắt đầu từ làn sóng phim võ thuật châu Á đầu tiên
Trong khi tác động của anime đối với âm nhạc – nói chung – có thể dễ dàng được chứng minh bằng sự nổi lên của nhạc phim anime và mức độ gắn bó của nó với việc thưởng thức anime, điều ít được biết đến là ảnh hưởng đặc biệt của anime đối với âm nhạc Hip Hop. Thật vậy, mặc dù anime và nhạc Hip Hop hiếm khi được coi là giống nhau, nhưng sự thật là anime đương đại và Hip Hop có một lượng DNA giống nhau đáng kể. Để hiểu tại sao điều này lại đúng, điều quan trọng là phải hiểu tác động của văn hóa đại chúng châu Á đối với khán giả người Mỹ da đen ở thành thị.
Theo Phil Hoad, viết cho The Guardian về bộ phim tài liệu năm 2011 của Peter McCormack, Tôi là Lý Tiểu Long, Sự quan tâm của người Mỹ da đen đối với văn hóa đại chúng châu Á bắt đầu từ làn sóng phim võ thuật châu Á đầu tiên ra mắt ở phương Tây vào đầu những năm 1970.. Mặc dù điều này phần lớn được coi là một nỗ lực thua lỗ do thực tế là hầu hết người Mỹ vào thời điểm đó đều tắt phụ đề, nhưng các bộ phim vẫn khá phổ biến với một bộ phận công chúng Mỹ – người Mỹ da đen. Sự phổ biến của phim võ thuật châu Á trong cộng đồng người Mỹ da đen càng trở nên sâu sắc hơn với sự nổi tiếng của Lý Tiểu Long.
Lý Tiểu Long có lẽ là ngôi sao người Mỹ gốc Phi vĩ đại nhất thập niên 70. – Phil Hoad, Người giám hộ
Thật vậy, Lee đã truyền cảm hứng cho giới trẻ Mỹ da đen kể từ loạt phim truyền hình Green Hornet năm 1967, trong đó, với vai Kato, phụ tá của Hornet, Lee đã chứng tỏ mình chống lại một trong những biểu tượng của các siêu anh hùng chính thống của Mỹ, Robin. Hơn nữa, ông là một trong số ít võ sĩ Trung Quốc đồng ý dạy võ thuật cho học sinh da đen, điều mà rất ít người khác vào thời điểm đó làm.
Anime lấp đầy khoảng trống do võ thuật suy thoái Giải trí
Mối liên hệ giữa anime và Hip Hop tồn tại nhờ sự phổ biến của anime trong cộng đồng người Mỹ da đen trong ba thập kỷ qua.
Theo McCormack, sự quan tâm của người Mỹ da đen đối với phim võ thuật châu Á là do một số yếu tố. Đầu tiên, thực tế là các bộ phim đưa ra những anh hùng ngầu chứ không phải da trắng. Họ mô tả một thế giới nơi những người không phải da trắng có thể giành chiến thắng và trông đẹp đẽ trong khi làm việc đó. Thứ hai, có một thực tế là nhiều câu chuyện được kể trong phim kể về các thành viên của những nhóm dân cư bị áp bức vứt bỏ ách đàn áp của họ và đánh bại các thế lực.
Ý tưởng này phản ánh những ý tưởng tương tự về Phong trào Quyền lực của người da đen đang lưu hành trong cộng đồng người Mỹ da đen vào thời điểm đó. Cuối cùng, nhiều bộ phim võ thuật châu Á có cảnh hành động “đánh vào mông” của những bộ phim khai thác trắng trợn cũng rất phổ biến trong cộng đồng người Mỹ da đen vào thời điểm đó, chẳng hạn như Shaft, Superfly và Foxy Brown.
Mọi Con Đường đều Dẫn Đến Ngọc Rồng
Trong những thập kỷ tiếp theo, khi phim võ thuật của những năm 1970 đi vào lịch sử, sự quan tâm của cộng đồng người Mỹ da đen đối với văn hóa đại chúng châu Á vẫn tiếp tục. Một lối thoát thay thế cho mối quan tâm đó là anime. Thật vậy, mặc dù anime đã có mặt ở Mỹ từ những năm 1970 nhưng chỉ đến những năm 90 và đầu những năm 00, nó mới trở nên phổ biến. Giống như cuộc cách mạng phim võ thuật một thập kỷ trước, cộng đồng người Mỹ da đen là một trong những nhóm sớm nhất thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến anime.
Trong khi mối quan tâm ban đầu của cộng đồng người Mỹ da đen đối với anime được tạo điều kiện thuận lợi hơn nhờ mối quan tâm trước đây của họ đối với phim võ thuật châu Á, thì mối quan tâm sau đó phần lớn là tự nhiên. Nói cách khác, cộng đồng người Mỹ da đen tìm thấy sự cộng hưởng trực tiếp với anime. Thật vậy, trong khi Lý Tiểu Long có thể là cửa ngõ cho giới trẻ Mỹ da đen bước vào lĩnh vực giải trí võ thuật, thì Dragon Ball, đặc biệt là trong số những người cũng quan tâm đến Hip Hop, lại là nhân tố chính thúc đẩy sự quan tâm sâu sắc hơn đến anime.
Anime quá hay để bỏ qua
Toonami rất phổ biến ở người Mỹ da đen
Giống như thời kỳ phim võ thuật, lý do chính dẫn đến điều này là khả năng tiếp cận. Theo một video năm 2022 cho AJ+, người dẫn chap trình Câu lạc bộ Anime của Amazon Prime Video, Cheyenne The Geek, Toonami – khối lập trình của Cartoon Networks hoạt động từ năm 1997 đến năm 2008 và tập trung vào các bộ anime – có liên quan nhiều đến kết quả này. Vào thời điểm đó, Toonami là một trong những trung tâm giải trí nổi tiếng nhất dành cho người Mỹ da đen vào đầu thế kỷ này.
Đương nhiên, sự thể hiện nhất quán của Dragon Ball Z đã khiến bộ truyện trở thành một lựa chọn phổ biến. Nhưng các yếu tố khác của Dragon Ball cũng gây được tiếng vang. Trong cuốn sách The Tao of Wu xuất bản năm 2009, RZA, nhạc sĩ đứng sau nhạc nền huyền thoại của Afro Samurai, đã nói rằng Dragon Ball Z có nhiều điểm tương đồng với cuộc đời của chính anh ấy.
Chuyến đi đại diện cho một cuộc hành trình đi đến giác ngộ. Nhưng với tôi, Dragon Ball Z còn tượng trưng cho hành trình của người da đen trên đất Mỹ. – RZA
Tất nhiên, Dragon Ball không phải là anime nổi tiếng duy nhất trong cộng đồng. Naruto, One Piece, Sailor Moon và Cowboy Bebop đều được giới trẻ Mỹ da đen yêu thích. Thật vậy, không chỉ nhiều câu chuyện gây được tiếng vang mà người hâm mộ còn bị thu hút bởi thực tế là anime rất khác biệt – theo một cách tốt – so với những gì đã có trước đó. Bây giờ, từ Snoop Doggy Dog đến Drake, một số ngôi sao lớn nhất của Hip Hop tự coi mình là người hâm mộ anime.
Cuối cùng, mối liên hệ giữa anime và Hip Hop tồn tại nhờ sự phổ biến của anime trong cộng đồng người Mỹ da đen trong ba thập kỷ qua. Không thể phủ nhận các nghệ sĩ Hip Hop da đen trẻ tuổi bị ảnh hưởng bởi các nhân vật, cốt truyện và thần thoại trong anime. Không có gì ngạc nhiên khi nhiều yếu tố anime đó đã tìm được đường vào âm nhạc của Hiphop những nghệ sĩ tự coi mình phim hoạt hình người hâm mộ.
Nguồn: The Guardian (1),(2), AJ+
