Bản tóm tắt
Những bản nhạc phim anime hay nhất nổi tiếng nhờ khả năng gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ bằng nhiều thể loại và nhạc cụ đa dạng. Những bản nhạc phim này ghi lại nhiều cảm xúc khác nhau, từ bi kịch đến tình yêu và mọi thứ ở giữa. Những bản nhạc phim anime hay nhất có tác động lâu dài đến người xem và người nghe, khiến họ cảm động rất lâu sau khi bộ phim kết thúc.
phim hoạt hình không chỉ nổi tiếng nhờ hình ảnh ấn tượng, tiểu sử nhân vật sâu sắc và cốt truyện cảm động mà còn vì những bản nhạc đầy cảm xúc đi kèm với những câu chuyện này. Những bản nhạc phim anime hay nhất sẽ có tác động đến khán giả trong quá trình trải nghiệm xem cũng như sau này. Sử dụng âm nhạc để lay động ai đó là một tài năng hấp dẫn mà các nhà soạn nhạc và hãng phim sử dụng để tạo ra những kiệt tác lay động trái tim người xem ngoài thời gian chạy của chúng.
Những bản nhạc phim này có thể khiến người xem và người nghe rơi nước mắt khi nắm bắt được nhiều cung bậc cảm xúc mạnh mẽ với nhiều thể loại, ca từ và nhạc cụ đa dạng. Cho dù được tạo thành biểu tượng nhờ sự điềm tĩnh ban đầu cho bộ phim cụ thể hay được chuyển thể bởi các nhạc sĩ tài năng khác để phù hợp với câu chuyện, những bản nhạc phim này xứng đáng được công nhận vì mô tả âm nhạc về bi kịch, tình yêu, niềm vui sống, sự mất mát và mọi thứ ở giữa.
10 Tôi muốn ăn tuyến tụy của bạn
Sáng tác bởi Hiroko Sebu
Từ phần mở đầu cho đến phần credit cuối phim, Tôi muốn ăn tuyến tụy của bạnâm nhạc tinh tế nhưng chân thành của phản ánh những khoảnh khắc thoáng qua quý giá của cuộc sống. Bộ phim tuổi mới lớn này kể lại những ngày cuối cùng của một cô gái tuổi teen, tình bạn khác thường của cô với một người bạn cùng lớp trầm tính, và cả hai đều phải đối mặt với những hoàn cảnh không thể tránh khỏi. Với những nốt piano tựa như cánh hoa, những tình cảm này được lặp đi lặp lại xuyên suốt bộ phim. Trong bài hát kết thúc phim, “Four Seasons”, những khoảnh khắc bên nhau của Sakura và Haruki được ghi lại trong một bản ballad acoustic chân thành. Những bài hát như “Cherry Blossoms and Spring”, tuy ngắn nhưng lại thể hiện một cách duyên dáng sự khám phá cơ bản nhưng chân thành về bản thân, về người khác và những mối ràng buộc được chia sẻ.
9 đầy màu sắc
Âm nhạc của Kow Otani
Sau một cuộc đời tái sinh sau khi chết, Đầy màu sắc đưa người xem qua câu chuyện tuổi trưởng thành buồn vui lẫn lộn của Makoto với âm nhạc phù hợp. Một bài hát như vậy là “Tegami (Haikei Jūgo no Kimi e)”, với lời bài hát miêu tả hành động, hậu quả và gánh nặng nặng nề của tuổi trẻ. Đến bước ngoặt của bộ phim, sự bùng nổ của “La Renaissance de Makoto” là bối cảnh hoàn hảo để suy ngẫm về cuộc sống qua bữa tối chung của gia đình. Nhạc nền này, mặc dù đơn giản, nhưng lại tạo nên giai điệu của một nỗ lực đáng tin cậy và đầy tiếc nuối để tìm kiếm ý nghĩa trong cuộc sống đơn giản hàng ngày. Việc nhận ra rằng, bất chấp những sai lầm và hoàn cảnh của con người, người ta phải cẩn thận để nhận ra điều gì thực sự quan trọng, khiến âm nhạc trở nên có ý nghĩa.
8 5 centimet trên giây
Sáng tác bởi Tenmon
5 xăng-ti-mét trên giây không phải là bộ phim Makoto Shinkai duy nhất có nhạc nền gây ấn tượng mạnh, nhưng nó là một ví dụ hoàn hảo về việc âm nhạc tự nói lên điều đó. Tóm tắt “One More Time, One More Chance” của Masayoshi Yamazaki câu chuyện về bộ phim lãng mạn về sự khao khát của tuổi trẻ và sự xa cách theo tuổi tác. Là một trong những bài hát duy nhất có lời, nó cô đọng những nỗi buồn nhưng chân thực không thể tránh khỏi của cuộc sống thông qua giai điệu nhẹ nhàng và ca từ u ám. “End Theme”, do nhà soạn nhạc Tenmon trình bày, là một bài hát mạnh mẽ nhưng không lời khác có trong nhạc phim. Sử dụng một cây đàn piano duy nhất, nó minh họa diễn biến chậm rãi và đơn điệu của bộ phim này về việc hết yêu và những ảnh hưởng của nó nhiều năm sau đó.
7 Neon Genesis Evangelion: Sự kết thúc của Evangelion
Sáng tác bởi Shirō Sagisu
Với những phần hồi hộp tương phản với những phần khác bằng sự mềm mại dịu dàng, Neon Genesis Evangelion: Sự kết thúc của EvangelionNhạc nền gốc của nó sử dụng nhiều nghệ sĩ, thể loại và ngôn ngữ khác nhau để hỗ trợ những đỉnh cao mà nhượng quyền thương mại huyền thoại này đạt được. Chủ đề về các mối quan hệ, sự cô đơn và trách nhiệm được thể hiện thông qua những màn trình diễn cổ điển không lời như “II Air [Orchestral Suite No.3 in D Major], cũng như những giai điệu vui nhộn chậm rãi như “THANATOS – If I Can’t Be Yours”. Bài hát nổi tiếng nhất, “Komm Süsser Tod”, đề cập đến nhiều sắc thái đau đớn mà Shinji phải chịu đựng. Với ca từ đau lòng và tựa đề đầy cảm động, “Come, Sweet Death”, bài hát đầy cảm xúc này đã kết thúc chap trình nổi tiếng này.
6 đứa trẻ sói
Sáng tác bởi Masakatsu Takagi
Trẻ em sói theo dõi câu chuyện của một phụ nữ trẻ đang định hướng làm mẹ và những thay đổi nhanh chóng trong cuộc đời cô ấy cũng như của các con cô. Cho dù người nghe phản ánh nỗi buồn của gia đình trẻ hay hiểu mong muốn mở đường cho những đứa trẻ đang lớn, nhà soạn nhạc Masakatsu Takagi đều nắm bắt được nhiều cảm xúc thông qua các tác phẩm đi kèm của mình. Một trong những ca khúc như vậy là “Kito Kito – Dance of Your Nature”, tạo ra niềm phấn khởi lan tỏa khi các nhân vật chạy xuống ngọn núi tuyết. Nhạc phim có thể khiến người xem rơi nước mắt vì cảm giác bất lực. Mặt khác, nó còn khơi dậy trong người nghe niềm khát khao được sống và yêu thương với niềm hy vọng không ngừng nghỉ.
5 Cho bộ phim
Sáng tác bởi Atsushi
Một bộ phim về một trong những ban nhạc anime hay nhất chắc chắn phải có âm nhạc chất lượng, và Đưa ra bộ phim mang lại. Mở rộng danh sách đĩa hát của mùa đầu tiên, “Day Will Break Soon” và “Super Ultra I Love You” là hai bài hát gốc của ban nhạc Centimillimental được chuyển thể làm ca khúc chủ đề cho bộ phim gồm hai phần. Shōgo Yano, diễn viên lồng tiếng cho Mafuyu Satō, gây sốc cho người xem anh ấy truyền tải những cảm xúc mạnh mẽ của nhân vật vào từng bài hát trong phim. Nhịp độ lạc quan có thể đánh lừa một số người, nhưng ca từ của nhạc phim rất sâu sắc, tình cảm và thấm thía. Cho dù cảm giác yêu thương hay mất mát có khiến người xem cảm động hay không, thì bản nhạc phim này cũng nói lên những phức tạp trong các mối quan hệ tuổi trẻ và hướng dẫn quá trình đau buồn, chữa lành và tha thứ.
4 Violet Evergarden: Bộ phim
Sáng tác bởi Evan Call
Những tiếng violin đăm chiêu và tiếng piano tinh tế đi kèm với phần kết chân thành và cảm động này của tác phẩm. vườn tím loạt. Nhà soạn nhạc nhạc phim, Evan Call, trước đây cũng đã từng làm việc cho loạt phim gốc và bộ phim chị em của nó là Violet Evergarden: Eternity và Auto Memory Doll. Tài năng đáng chú ý của Call một lần nữa tỏa sáng trong phần cuối đầy nước mắt này, khi sự lựa chọn nhạc cụ có chủ ý của anh phản ánh hoàn hảo khám phá của Violet về sức nặng không thể chịu nổi nhưng vẻ đẹp không thể thay thế của trái tim con người. Một điều cần lưu ý là câu chuyện đã thành thạo cách sử dụng khoảng lặng và thời điểm lấp đầy nó, tạo ra những nốt nhạc đỉnh cao và khiến khán giả rơi nước mắt.
3 Tên của bạn
Âm nhạc của Radwimps
Vô số người hâm mộ sẽ nhận ra ca khúc “Sparkle” ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. Tên của bạn của Makoto Shinkai được thực hiện vào cuối những năm 2010 nhưng đã củng cố vị trí của mình trong danh mục phim anime mang tính biểu tượng nhờ câu chuyện ngọt ngào nhưng cũng có giai điệu sôi động. Bộ phim này được tôn vinh vì nhiều lý do, vì nó làm lại các khái niệm về du hành thời gian, bi kịch và thể loại bao quát về vận mệnh vũ trụ. Những bài hát của nó khiến người nghe có cảm giác như đang bay giữa những vì sao rơi, giống như nhân vật chính Mitsuha Miyamizu và Taki Tachibana. Album phòng thu của ban nhạc Nhật Bản Radwimps đã được đưa vào danh sách phát của nhiều người hâm mộ, những người chia sẻ tình yêu của họ với bộ phim này và âm nhạc mạnh mẽ của nó.
2 Vùng đất linh hồn
Sáng tác bởi Joe Hisaishi
Studio Ghibli có vô số bộ phim tuyệt đẹp với những bản nhạc nền hoành tráng đi kèm. Vùng đất linh hồn có thể là bộ phim nổi tiếng và nổi tiếng nhất trong nhóm, vì những giai điệu chân thành của nó đưa người xem đi qua các vấn đề về gia đình, tình bạn của nhân vật chính Chihiro và chặng đường dài mà cô ấy sẽ đi để bảo vệ những người cô ấy yêu thương. Bản nhạc đưa người xem thoát khỏi cuộc sống trần tục thường ngày của cô ấy để đến một vùng đất huyền diệu, bước vào thế giới của kami với tư cách là một con người cô đơn. Một mình khóc vì nhớ nhung One Summer Day có thể thực hiện được với bộ phim năm 2001 này. Nhà soạn nhạc Joe Hisaishi tạo ra những bản nhạc tuyệt vời đi đôi với những tác phẩm nghệ thuật khuấy động tâm hồn của người bạn Hayao Miyazaki.
1 công chúa Mononoke
Sáng tác bởi Joe Hisaishi
công chúa Mononoke là một tác phẩm kinh điển không thể phủ nhận về mặt sức mạnh hình ảnh và âm thanh. Câu chuyện phức tạp của Studio Ghibli đi theo sự kiên cường của bản chất con người thông qua nhiều nhân vật khác nhau, đan xen với thông điệp sâu sắc về tác động của con người đến môi trường tự nhiên. Xử lý các chủ đề nặng nề về nhân văn và miêu tả sâu sắc tâm hồn của khu rừng không phải là điều dễ dàng; tuy nhiên, đội ngũ của studio sẽ chào đón khán giả bằng một biên niên sử hình ảnh có chủ ý được hướng dẫn bởi âm nhạc sâu sắc không kém. Những ca khúc như “Truyền thuyết về Ashitaka” và “Tây Du Ký” làm lay động trái tim khán giả khi theo dõi câu chuyện về quê hương, tình yêu, sự mất mát và sự phản kháng.
Có liên quan
10 Phim Anime Hay Nhất Mọi Thời Đại, Đã Xếp Hạng
Anime thường tạo ra những tác phẩm tuyệt vời không chỉ trong các chap trình truyền hình mà còn trong các bộ phim điện ảnh, và dưới đây là 10 bộ phim hoạt hình hay nhất nổi bật.
