Bản tóm tắt
Masaaki Yuasa: Five Films Collector’s Edition là bản phát hành Blu-ray tập hợp năm bộ phim anime huyền thoại của Masaaki Yuasa, bao gồm Mind Game, The Night is Short, Walk on Girl, Lu Over the Wall, Ride Your Wave và Inu-Oh. Tầm nhìn độc đáo của Yuasa hợp nhất tất cả các tác phẩm của anh ấy, đặc trưng bởi các nhân vật chính bị ràng buộc bởi một điều gì đó và tìm thấy sự giải thoát. Anh ấy kết hợp những suy nghĩ của riêng mình về thời đại vào những bộ phim gần đây của mình. Yuasa thảo luận về cách anh chuyển thể các câu chuyện lên màn ảnh, tập trung vào việc diễn giải cảm xúc của chính mình và nắm bắt được bản chất của tài liệu gốc. Ông cũng nhấn mạnh những thách thức trong việc duy trì động lực và niềm đam mê trong ngành công nghiệp anime không ngừng phát triển.
Một trong những đạo diễn được yêu thích nhất của anime hiện đại là Masaaki Yuasavà chưa bao giờ là thời điểm tốt hơn để trở thành người hâm mộ anh ấy khi phát hành Masaaki Yuasa: Phiên bản sưu tập năm bộ phim. Được biết đến với phong cách uyển chuyển đặc trưng của mình, Yuasa đã tạo dựng được tên tuổi của mình cả trong và ngoài ngành, thậm chí còn giúp anh có được vị trí khách mời đạo diễn một tập của Adventure Time. Giờ đây, bản phát hành Blu-ray mới tập hợp năm bộ phim của đạo diễn huyền thoại.
Được phát hành bởi GKIDS, Masaaki Yuasa: Five Films Collector’s Edition bao gồm mọi bộ phim anime đã ra rạp do Yuasa đạo diễn, bao gồm Mind Game (2004), The Night is Short, Walk on Girl (2017), Lu Over the Wall (2017), Ride Your Sóng (2019) và Inu-Oh (2021). Ngoài những thứ đó, bộ sưu tập còn có một số phim ngắn của Yuasa và các tính năng bổ sung khác. Bộ sưu tập có giá 79,99 USD trên trang web của GKIDS.
Có liên quan
Đạo diễn Masaaki Yuasa Phỏng vấn: Inu-Oh
Đạo diễn Masaaki Yuasa ngồi cùng Screen Rant để trò chuyện về bộ phim mới nhất của ông, Inu-Oh.
Mặc dù tác phẩm của Yuasa trải dài trên nhiều tông màu và chủ đề khác nhau nhưng tất cả đều được thống nhất bởi tầm nhìn độc đáo của đạo diễn huyền thoại. Để kỷ niệm việc phát hành Masaaki Yuasa: Five Films Collector’s Edition, chúng tôi đã trò chuyện với Yuasa về quá trình sáng tạo của anh ấy, sự tương tác của anh ấy với người hâm mộ và cách anh ấy nhìn lại tác phẩm của mình.
Masaaki Yuasa về các chủ đề bao quát trong tác phẩm của ông
Screen Rant: Vì vậy, do mỗi tác phẩm của bạn khác nhau như thế nào và cụ thể hơn là mỗi bộ phim trong bộ sưu tập sắp ra mắt này khác nhau như thế nào, có chủ đề hoặc tập hợp chủ đề cụ thể nào kết hợp từng bộ phim của bạn và từng tác phẩm rộng hơn của bạn không trong tâm trí của bạn?
Masaaki Yuasa: Tôi nghĩ chủ đề chung của tôi, hoặc điều tôi thấy giống nhau ở tất cả các nhân vật chính của mình, là họ bị ràng buộc bởi một thứ gì đó và sau đó sẽ được giải phóng. Tôi thực sự nghĩ rằng điều đó luôn được miêu tả trong các bộ phim của tôi và gần đây tôi có thể kết hợp nhiều hơn cảm giác của tôi hoặc suy nghĩ của tôi về thời đại này vào tác phẩm của mình.
Nhiều tác phẩm của bạn trong bộ sưu tập sắp ra mắt này là chuyển thể từ những câu chuyện được giới phê bình đánh giá cao và yêu thích. Khi bạn đang điều chỉnh một điều gì đó, bạn quyết định điều gì cần thay đổi và điều gì nên giữ nguyên như thế nào? Làm thế nào để bạn giữ được bản chất thiết yếu đó của câu chuyện trong khi điều chỉnh nó cho phù hợp với một phương tiện mới?
Masaaki Yuasa: Vâng, về cơ bản những gì tôi làm là đọc hoặc xem bản gốc, sau đó lấy những gì tôi cảm nhận được trong quá trình đó rồi chuyển nó thành phim. Vì vậy, nếu có một số thay đổi, tôi thực sự không nghĩ về nó. Tôi không nghĩ như ồ, tôi sẽ thay đổi cái này, tôi sẽ giữ cái này. Tôi không ghi chú rằng điều đó thực sự là về tôi và nhân viên của tôi đang cố gắng truyền tải cảm xúc của chúng tôi và những gì chúng tôi có thể làm với hoạt hình tại thời điểm đó và sau đó chuyển nó thành phim.
Cả việc sản xuất và tiêu thụ anime đã thay đổi rất nhiều kể từ khi phát hành Mind Game vào năm 2004 và phát hành Inu-Oh vài năm trước. Bạn nghĩ gì về ngành công nghiệp anime hiện nay so với thời điểm Mind Game được phát hành? Có điều gì tốt hơn hay tệ hơn về nó, hay nó hầu như vẫn giữ nguyên theo quan điểm của bạn?
Masaaki Yuasa: Tôi nghĩ việc chuyển sang kỹ thuật số thực sự là một điều tốt đã thay đổi ngành công nghiệp này. Chúng ta có thể làm được nhiều thứ khác nhau hơn và nhiều thứ mới hơn nữa bằng kỹ thuật số. Đội ngũ nhân viên cũng có nhiều tiến bộ hơn. Tuy nhiên, gần đây, tôi nhận thấy rằng với những thay đổi trong ngành, thật khó để mọi người có thể đoàn kết về mặt cảm xúc để tạo ra một dự án.
Tôi hỏi họ, ‘Đó là do môi trường hay do cách họ suy nghĩ?’ Và nó thực sự giống như cách họ nghĩ, bạn biết đấy, họ đang nghĩ. Chúng tôi là họa sĩ hoạt hình hay nhân viên, họ không thực sự cảm thấy như thế, Được rồi, vâng, tôi sẽ hợp tác với bạn để tạo ra dự án mới này. Niềm đam mê đang dần suy giảm vì tôi đoán ngành công nghiệp này đang tung ra quá nhiều phim hoạt hình và phim hoạt hình.
Thật sự rất khó để duy trì tinh thần và động lực nên tôi nghĩ thách thức hiện tại đối với chúng tôi là tạo ra một môi trường dễ dàng duy trì động lực và niềm đam mê của nhân viên.
Masaaki Yuasa về sự trưởng thành của anh ấy với tư cách là đạo diễn kể từ Mind Game
Nói một cách cá nhân hơn, bạn cảm thấy thế nào về việc cá nhân mình đã trưởng thành với tư cách là một người sáng tạo từ khi phát hành Trò chơi trí tuệ đến bây giờ? Bạn có cảm thấy phong cách của mình đã phát triển không? Tôi biết một phần trong số đó sẽ là, như bạn đã đề cập, việc chuyển sang kỹ thuật số, nhưng bạn có cảm nhận được thay đổi nào khác trong quá trình sáng tạo của mình không?
Masaaki Yuasa: Đúng vậy, khi tôi làm Trò chơi trí tuệ, đó thực sự là thời đại mà toàn bộ ngành công nghiệp đang thực sự bước vào quá trình phát triển kỹ thuật số, vì vậy tôi đã tạo ra nó một cách tự do hơn. Nhưng sau đó, tôi thực sự nghĩ rằng mình đã phát triển thành một đạo diễn, người nghĩ nhiều hơn về cách giao tiếp với khán giả, cách truyền tải đến khán giả nội dung của dự án này.
Và tôi cũng bắt đầu nghĩ xem mình có thể làm gì để giúp nhân viên phát triển hoặc cho phép nhân viên học hỏi để họ có thể phát huy hết tiềm năng của mình.
Bộ phim nào trong bộ sưu tập này thú vị nhất khi thực hiện và bộ phim nào khó nhất?
Masaaki Yuasa: Rất nhiều trong số đó rất khó thực hiện, nhưng hầu hết đều khó theo nghĩa là mọi hoạt động sản xuất đều khó khăn. Bạn biết đấy, tôi thực sự nghĩ về việc tôi cảm thấy vui như thế nào khi sáng tạo vì tôi đang thử thách bản thân hoặc thử những điều mới. Cho nên khó có thể nói như thế nào, cái nào khó hơn.
Để vui nhất. Điều đó cũng khó vì tôi rất vui khi làm tất cả chúng. Nhưng với Mind Game, vì đây là lần đầu tôi làm đạo diễn nên tôi không thực sự suy nghĩ nhiều. Tôi chỉ tập trung vào việc thực hiện nó và hoàn thành công việc. Vâng, đó là một câu hỏi khó.
Bạn đã trở thành một trong những đạo diễn được kính trọng và yêu mến nhất hiện đang làm việc tại Nhật Bản và tôi nghĩ những bộ phim này chắc chắn đã cho thấy lý do tại sao. Thời điểm cụ thể mà bạn nhận ra mình thực sự thành công với vai trò đạo diễn là gì?
Masaaki Yuasa: Tôi vẫn chưa cảm thấy mình đã thành công và tôi không nghĩ mình được tôn kính đến vậy. Tôi không biết liệu các nhà phê bình có thích tôi nhiều không. Nhưng tôi muốn đến đó một ngày nào đó. Tôi vẫn thích tiếp tục cố gắng. Tôi vẫn muốn tiếp tục cố gắng thực hiện những dự án khiến khán giả thích thú và hài lòng.
Masaaki Yuasa chia sẻ về việc tạo ra anime đầu tiên được tài trợ thông qua Kickstarter
Bộ sưu tập cũng bao gồm việc phát hành phim ngắn Kick-Heart mới, được ca ngợi là anime đầu tiên được tài trợ thông qua Kickstarter. Từ quan điểm sáng tạo và sản xuất, sự khác biệt lớn nhất khi thực hiện dự án được tài trợ thông qua Kickstarter so với các dự án truyền thống hơn của bạn là gì?
Masaaki Yuasa: Với Kickstarter, mọi người đều là nhà tài trợ. Vì thế có rất nhiều áp lực vì có quá nhiều nhà tài trợ. Nhưng sau khi tôi có thể tạo ra nó và gặp được những người ủng hộ thì điều đó thực sự rất vui. Giống như nói chuyện với họ và làm quen với họ.
Đúng vậy, bởi vì họ vừa là người hâm mộ vừa là khán giả, ngoài vai trò là nhà tài trợ, việc xem quan điểm của họ thực sự rất thú vị. Đôi khi, như khi tôi ra nước ngoài tham dự một hội nghị hoặc sự kiện, chẳng hạn như liên hoan phim, tôi thấy những người hâm mộ mặc áo sơ mi Kick-Heart.
Nói về người hâm mộ, tôi nghĩ tác phẩm của bạn truyền cảm hứng cho mọi người rất nhiều niềm đam mê vì không có gì khác giống như vậy. Tương tác cảm động nhất mà bạn từng có với người hâm mộ là gì?
Masaaki Yuasa: Có điều gì đó giống như một sự tương tác ấm lòng, nhưng tôi rất tiếc. Tôi không thể nhớ được. . . Nhưng tôi nghĩ điều tuyệt vời nhất khi làm một bộ phim là nhìn thấy phản ứng của khán giả khi bạn chiếu bộ phim đó. Vì vậy, chúng tôi đã có một số buổi chiếu trong đó chúng tôi chiếu nó bên ngoài trong một môi trường rất bình thường trong khi khán giả đang uống bia và tôi đã rất vui. Xem cái đó hay xem khán giả đều tuyệt vời.
Có rất nhiều người sáng tạo gặp khó khăn khi nhìn lại tác phẩm của mình. Bạn có bao giờ xem lại phim của mình không? Hay bạn là kiểu người sáng tạo luôn nghĩ trước cho dự án tiếp theo của mình?
Masaaki Yuasa: Thực ra tôi không xem lại chúng nhiều. Đôi khi, khi có lễ hội hoặc sự kiện, tôi có cơ hội xem lại điều gì đó trong quá khứ. Ví dụ: gần đây tôi đã xem lại Trò chơi trí tuệ tại một sự kiện và tôi xem một số cảnh và nghĩ, ‘Ồ, này, điều đó đã được thực hiện rất tốt’. Nhưng tôi cũng sẽ cảm thấy như ‘Ồ, chết tiệt, lẽ ra tôi có thể làm điều gì đó tốt hơn ở đó’. Vì vậy, cảm xúc của tôi khi xem không thực sự nhất quán. Nhưng mỗi khi tôi có một dự án mới và khi nó được phát hành, tôi lại có một số điều hối tiếc, như, ‘Ồ, tôi ước mình có thể làm được điều này. Tôi đã có thể làm điều này’.
Nhưng sau đó khi tôi quan sát khán giả và họ rất vui vẻ khi xem phim của tôi, điều đó khiến tôi thực sự hạnh phúc. Điều đó làm cho nó có giá trị.
Cảm ơn Masaaki Yuasa đã nói chuyện với chúng tôi. Hãy chắc chắn kiểm tra Masaaki Yuasa: Phiên bản sưu tập năm bộ phim từ GKIDS.
Mua trên GKIDS