Bản tóm tắt
Bộ phim chuyển thể từ anime Gungrave của Madhouse đã thể hiện thành công cốt lõi cảm xúc của câu chuyện, vượt ra khỏi tiền đề mỏng manh để mang đến một câu chuyện mafia tuyệt vời đầy kịch tính và bi kịch. Bằng cách dành mười lăm tập đầu tiên cho một đoạn hồi tưởng dài, Madhouse từ từ xây dựng cốt truyện và phát triển các nhân vật, biến họ thành những con người hoàn toàn nhận thức được và thổi sức sống mới vào câu chuyện. Bộ phim về mafia được thực hiện tốt đến mức các yếu tố khoa học viễn tưởng, mặc dù phù hợp về mặt ẩn dụ và biểu tượng, nhưng lại có phần lạc lõng, làm nổi bật sức mạnh của cách kể chuyện và phát triển nhân vật.
Trong khi Trigun: Giẫm đạp có thể là cách người hâm mộ anime biết đến Yasuhiro Nightow ngày nay, khán giả lớn tuổi có thể quen thuộc hơn với tác phẩm trước đây của anh, Gungrave. Mặc dù khởi đầu là một game bắn súng khoa học viễn tưởng, nhưng phiên bản hay nhất của nó là bản chuyển thể anime của Madhouse. Bất chấp tiền đề mỏng manh, nó đã dẫn đến một câu chuyện mafia tuyệt vời cố gắng đạt đến kịch tính và bi kịch tối đa.
Tiền đề kỳ quặc của Gungrave về một chàng cao bồi bất tử đối đầu với một tên mafia buôn bán ma túy ngoài hành tinh nghe có vẻ sến súa, nhưng đến lúc Madhouse chuyển thể câu chuyện vào năm 2003, họ rõ ràng đã tìm thấy cốt lõi cảm xúc ẩn giấu bên dưới tất cả. Bỏ qua trò chơi dựa trên nó, những người hâm mộ anime có trách nhiệm phải chứng kiến sự thăng trầm bi thảm của Brandon Heat và Harry MacDowell.
Gungrave tận dụng tối đa lợi thế của Anime làm phương tiện
Được sản xuất bởi Madhouse, dựa trên câu chuyện gốc của Yasuhiro Nightow
Quyết định sáng suốt nhất của Madhouse là dịch câu chuyện của Gungrave, thay vì lối chơi, hay thậm chí là tính thẩm mỹ kỳ dị của nó. Để đạt được điều này, hãng phim đã chọn dành mười lăm tập đầu tiên cho một đoạn hồi tưởng dài, kể chi tiết về sự trỗi dậy của Brandon và Harry trong giới mafia. Đó là một cốt truyện được ghi rất chậm, thiết lập nhiều chi tiết ban đầu mang lại hiệu quả trong khoảng thời gian bỏ qua tạo nên nửa sau. Đó là một lựa chọn gây tranh cãi trong quá khứ; Beyond-The-Grave mang tính biểu tượng và chiếc quan tài chứa đầy súng của anh ta dường như bị mất tích trong hành động, khiến Gungrave giống như một câu chuyện trả thù khoa học viễn tưởng chỉ trên danh nghĩa.
Nhìn lại, lựa chọn làm chậm câu chuyện là đúng đắn. Nếu dàn diễn viên của Gungrave trước đây chỉ là những khuôn mẫu trong trò chơi hành động mỏng như tờ giấy – chiến binh mất trí nhớ, người bạn thân phản bội và tất cả những tên trung úy độc ác cản đường – thì anime đã hồi sinh tính cách của họ và biến họ thành những con người hoàn toàn nhận thức được. Brandon, trước khi chết, trở thành một người đàn ông nội tâm và trung thành mãnh liệt, người có những đoạn độc thoại nội tâm giúp anh có tiếng nói. Harry, thay vì một kẻ đâm sau lưng, lại trở thành một kẻ phản bội bi thảm cố gắng nắm lấy mọi thứ trước khi mất tất cả.
Bộ phim về mafia hoàn hảo đến mức khi các yếu tố khoa học viễn tưởng của trò chơi cuối cùng xuất hiện, trớ trêu thay, chúng lại có cảm giác lạc lõng, ngay cả khi sự hồi sinh của Brandon là một phép ẩn dụ hoàn hảo cho việc những bộ xương trong tủ quần áo của Harry quay lại ám ảnh anh ấy. Anime cũng sử dụng một cách thuần thục các tác phẩm của Tsuneo Imahori, người đã tạo ra các trò chơi gốc; Những bản nhạc guitar acoustic buồn bã và những bản nhạc jazz của anh ấy đã mang đến cho anime một dấu ấn âm thanh không thể nhầm lẫn. Rất lâu trước Cyberpunk: Edgerunners đã hồi sinh Thành phố đêm, ngôi mộ súng đã là một trong những phim chuyển thể từ game sang anime hay nhấtcho thấy rằng các nhà văn cần sử dụng thế giới và các nhân vật chứ không phải cơ chế để kể chuyện.
