Bản tóm tắt
Giáo dục Nhật Bản coi trọng âm nhạc và các phương tiện nghệ thuật khác, góp phần làm nên sự phong phú về văn hóa của đất nước. Đặc biệt, âm nhạc trong anime kết hợp độc đáo ảnh hưởng truyền thống của Nhật Bản và phương Tây. Nghệ thuật ở Nhật Bản nuôi dưỡng sự sáng tạo và tài năng, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho âm nhạc anime.
Âm nhạc trong anime đã trở thành một yếu tố quan trọng trong cộng đồng và ở mức tốt nhất, nó trở thành biểu tượng giống như bộ truyện mà các bài hát được viết cho đó. Tuy nhiên, do sự phổ biến của anime trên toàn cầu nên âm nhạc với tư cách là một phương tiện nghệ thuật và tác động của nó đối với văn hóa Nhật Bản thường bị bỏ qua. Từ cuối thế kỷ 19, giáo dục âm nhạc Mỹ đã ảnh hưởng nặng nề đến giáo dục âm nhạc Nhật Bản. Vì vậy, âm nhạc Nhật Bản thường lấy cảm hứng từ âm nhạc phương Tây. Tuy nhiên, âm nhạc anime đã trở thành thể loại độc đáo của riêng nó. Các nhà làm phim và nghệ sĩ Nhật Bản cố gắng kết hợp lịch sử của họ từ thế kỷ trước với âm nhạc hiện đại hoặc “phương Tây hóa”.
Nhật Bản là một trong những quốc gia có nền nghệ thuật phát triển nhất trên thế giới vì nghệ thuật đã hòa nhập sâu sắc vào văn hóa. Anime đầu tiên được tạo ra có từ đầu thế kỷ 20, có tựa đề Namakura Gatana (The Dull Sword) từ năm 1917, do Junichi Kouchi đạo diễn. Kể từ đó, những người kể chuyện Nhật Bản đã tạo ra hàng nghìn bộ anime, tất cả đều độc đáo về phong cách nghệ thuật, thông điệp đạo đức, phân loại độ tuổi và thể loại.
Sự đánh giá cao của Nhật Bản đối với âm nhạc bắt nguồn từ hệ thống giáo dục của nước này, trong đó nhấn mạnh tầm quan trọng của giáo dục âm nhạc hơn bất kỳ quốc gia nào khác. Do đó, việc trau dồi nghệ thuật, bao gồm cả anime và âm nhạc, được ưu tiên cao. Sự kết hợp giữa hai phương tiện giải trí mạnh mẽ nhất của Nhật Bản là lý do tại sao âm nhạc anime lại cần thiết cho văn hóa Nhật Bản.
Lịch sử quân sự của âm nhạc Nhật Bản
Âm nhạc ban đầu được chính phủ sử dụng để gây ảnh hưởng đến công chúng.
Mở ra thời kỳ Taisho, giáo dục âm nhạc ở Nhật Bản tiếp tục phát triển khi mở rộng cùng với phong trào sáng tạo. Tuy nhiên, ảnh hưởng chính trị cơ bản vẫn còn, được đổi tên thành “xây dựng nhân vật”, một khái niệm sẽ trở nên rất phổ biến trong thời đại tiếp theo. Trong Thế chiến thứ hai, các trường học đã đưa một số “bài hát về nhà” vào chap trình giảng dạy. Mục tiêu chính của những bài hát này là truyền tải tư tưởng về chủ nghĩa dân tộc cực đoan và chủ nghĩa quân phiệt vào tâm trí trẻ em.
Một ví dụ về khả năng âm nhạc được áp dụng trong môi trường quân sự là khả năng phân biệt tiếng gầm của máy bay ở mặt trận và âm thanh của máy móc trong các nhà máy sản xuất vũ khí sử dụng cao độ hoàn hảo. Do sự kiểm soát hoàn toàn của chính phủ đối với chủ thể này, giáo dục âm nhạc ảnh hưởng đến trường học Nhật Bản hơn bao giờ hết. Kể từ thời Taisho, khi chính phủ nhấn mạnh vào niềm tin quân phiệt, giáo dục âm nhạc Nhật Bản đã phát triển đáng kể nhờ ảnh hưởng của nền giáo dục Mỹ.
Ngay sau Thế chiến thứ hai, giáo dục âm nhạc ở Nhật Bản bước vào giai đoạn cuối. Triết lý và phương pháp đằng sau giáo dục âm nhạc đã trải qua một sự chuyển đổi hoàn toàn nhờ Luther Whiting Mason, người được Hoàng đế Nhật Bản tuyển dụng. Hoàng đế muốn mang kỹ thuật giáo dục của Mỹ đến Nhật Bản. Do đó, vào năm 1945, Khóa học dự kiến đầu tiên đã được phát hành, trong đó tuyên bố rằng Mục tiêu chính của giáo dục âm nhạc là nuôi dưỡng tình cảm thẩm mỹ và trí tuệ con người phong phú bằng cách trân trọng vẻ đẹp của âm nhạc. Khóa học này được lấy cảm hứng từ các nguyên tắc giáo dục của Mỹ.
Điều gì làm nên sự khác biệt của nhạc Anime so với các thể loại khác
Âm nhạc là bí mật đằng sau sự nổi tiếng của anime.
Anime đã trở nên cực kỳ phổ biến trên toàn thế giới. Một quan niệm sai lầm phổ biến là anime là một thể loại và tất cả các câu chuyện đều giống hệt nhau. Tuy nhiên, điều này là xa sự thật. Anime là một phương tiện kể chuyện, không phải là một thể loại. Giống như ngành giải trí Mỹ, các câu chuyện trải dài từ lãng mạn, kịch tính đến hài kịch. Anime đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trên toàn thế giới trong nhiều thập kỷ. Đạo diễn Hayao Miyazaki, người sáng lập Studio Ghibli, một hãng phim hoạt hình Nhật Bản từng đoạt giải thưởng, đã truyền cảm hứng cho một số bộ phim nổi tiếng nhất của Disney, bao gồm Atlantis: The Lost Empire, Wall-E và Up.
Một ví dụ khác về sự nổi tiếng của anime là sự thành công của các bộ phim chuyển thể từ Mỹ. Ví dụ: do sự nổi tiếng ngày càng tăng sau phiên bản live-action làm lại của Netflix, One Piece hiện là tác phẩm văn học bán chạy nhất được viết bởi một người duy nhất mọi thời đại, bán chạy hơn cả truyện tranh Batman và Harry Potter của JK Rowling. Mặc dù bìa anime của các câu chuyện rất đa dạng và hấp dẫn, âm nhạc đằng sau cốt truyện làm chúng trở nên sống động.
Anime Nhật Bản có thể bao gồm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, bao gồm nhạc cổ điển thiêng liêng, nhạc cổ điển phương Tây, nhạc jazz, hip-hop và J-pop. Tuy nhiên, âm nhạc anime không giống bất kỳ thể loại nào khác. Ngược lại với những bộ phim hoạt hình phương Tây hóa như Disney hay Pixar, Điểm số và âm nhạc của anime Nhật Bản không làm nổi bật chuyển động của nhân vật mà làm nổi bật cảm xúc theo ngữ cảnh.Các bài hát chủ đề anime đóng một vai trò quan trọng trong bộ truyện của họ. Chủ đề mở đầu và kết thúc, thường được kết hợp với đoạn phim dựng phim, giải thích tiền đề của bộ truyện và đôi khi sẽ đưa ra manh mối về các sự kiện.
Ví dụ về chủ đề cốt lõi trong bài hát Anime
Trong khi nó kết hợp những nét đặc trưng của Nhật Bản và Mỹ, cơ chế kể chuyện của âm nhạc anime khiến nó thực sự độc đáo.
Một ví dụ về điềm báo trong âm nhạc anime là bài hát chủ đề mang tính biểu tượng nhất của One Piece, Kokoro No Chizu. Lời của bài hát này có nội dung: “Không có gì chúng ta không thể làm khi chiến đấu cùng nhau” và “Tôi chỉ biết rằng chúng ta sẽ đứng ra đứng vững và tất cả chúng ta sẽ còn nguyên vẹn”. Ca từ của bài hát nhấn mạnh việc sát cánh cùng nhau như một. Tuy nhiên, trong Water 7 Arc trong One Piece, cả Usopp và Robin đều rời bỏ băng trong một thời gian ngắn trước khi quay trở lại chiến đấu chống lại Hải quân.
Ngoài chủ đề mở đầu, Điểm phim Nhật Bản được tạo ra để thể hiện các chủ đề cốt lõi. Joe Hisaishi, một nhà soạn nhạc người Nhật, được biết đến rộng rãi nhất nhờ tác phẩm cho Studio Ghibli, rất xuất sắc trong việc tạo ra các chủ đề phù hợp với tiền đề của bộ phim. Merry-Go-Round of Life, bài hát chủ đề cho Lâu đài di chuyển của Howl, là một điệu valse được viết trong ¾ thời gian (thường gắn liền với sự lãng mạn) với sự sắp xếp của dàn nhạc. Bản nhạc bắt đầu bằng màn độc tấu piano, tạo nên chủ đề trung tâm của bài hát. Đoạn mở đầu thiếu nhịp đều đặn, tạo ra âm thanh chậm rãi, đẹp đến ám ảnh. Ngay sau đó, dây đàn tiếp quản giai điệu, chơi chủ đề mang tính biểu tượng, hợp âm.
Cuối cùng, các bộ anime như Death Note rất phổ biến vì sử dụng leitmotifs. Bởi vì các tập phim hoạt hình thường kéo dài khoảng 23 phút, với mỗi bộ có từ 26 tập trở lên, các nhà soạn nhạc sẽ sử dụng các nội dung giống nhau xuyên suốt mỗi tập, hướng dẫn người xem diễn biến cốt truyện. Một số mô típ nhân vật nổi tiếng nhất trong Death Note là L’s Theme và Himitsu của các nhà soạn nhạc Yoshihisa Hirano và Hideki Taniuchi. Những chuyên gia âm nhạc ngắn này giúp những bộ anime cũ hơn, như Death Note, vẫn còn phù hợp gần 20 năm sau.
Tầm quan trọng của nghệ thuật ở Nhật Bản
Văn hóa Nhật Bản coi trọng nghệ thuật hơn bất kỳ nền văn hóa nào khác.
Trong khi hệ thống giáo dục Mỹ nhấn mạnh vào thể thao, toán và khoa học thì âm nhạc ở Nhật Bản là môn học bắt buộc từ tiểu học đến trung học cơ sở. Giáo dục thường bao gồm việc khởi động máy ghi âm và giai điệu, hát các bài hát về nhà bằng tiếng Nhật, solfege và đọc điểm. Hơn nữa, Lý thuyết âm nhạc là một phần của bài kiểm tra tiêu chuẩn hóa ở Nhật Bản, không giống như ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, âm nhạc không phải là lớp nghệ thuật duy nhất được cung cấp. Ngoài âm nhạc, Shodo và thư pháp Nhật Bản được dạy ở trường trung học.
Anime và J-Pop thường được sử dụng trong các bài học âm nhạc và hoạt động ngoại khóa. Giáo viên âm nhạc tư nhân ở Nhật Bản sử dụng các bài hát dân gian Nhật Bản và nhạc anime để dạy học sinh và giúp các em hứng thú. Các buổi biểu diễn âm nhạc và lễ hội cũng vô cùng phổ biến ở Nhật Bản. Các buổi biểu diễn âm nhạc sẽ kết hợp các bài hát J-pop, nhạc pop Mỹ và chủ đề anime. Cuối cùng, âm nhạc thế giới và văn hóa cũng được trưng bày tại nhiều lễ hội ngoài trời. Cộng đồng âm nhạc rất đông đảo ở Nhật Bản, điều này có thể khuyến khích những sinh viên âm nhạc trẻ tuổi. Nhật Bản đã đào tạo ra những nhạc sĩ xuất sắc và sẽ tiếp tục làm như vậy, mang lại hy vọng cho những người yêu âm nhạc Nhật Bản trên toàn thế giới.
Tương lai của âm nhạc Anime tươi sáng
Nhờ sự trau dồi của các nghệ sĩ trẻ, người hâm mộ anime có thể mong đợi một tương lai thú vị cho âm nhạc anime.
Trong nhiều thế kỷ, các trường học ở Mỹ coi giáo dục âm nhạc kém hơn các môn học khác như toán, khoa học và văn học. Bắt đầu từ thế kỷ 18 và tiếp tục trong suốt thế kỷ 20, các nhà lãnh đạo Mỹ coi giáo dục âm nhạc là ngoại khóa và phù phiếm. Mặc dù các chap trình nghị sự chính trị là chất xúc tác cho nhiều quyết định, Hệ thống trường học Nhật Bản đã liên tục đưa giáo dục âm nhạc vào chap trình giảng dạy kể từ thế kỷ 19. Nghiên cứu chỉ ra rằng các nhạc sĩ Nhật Bản nằm trong số những người có tay nghề cao nhất thế giới nhờ chất lượng giáo dục âm nhạc của đất nước họ.
Theo các nhà nghiên cứu, một số người tin rằng hệ thống giáo dục Nhật Bản không nuôi dưỡng tính sáng tạo do triết lý tập trung vào kỷ luật trong nhiều năm qua. Tuy nhiên không thể phủ nhận rằng Nhật Bản sản xuất một số nội dung sáng tạo nhất trên thế giới. Từ Super Mario Bros. cho đến các bộ phim của Studio Ghibli, các nhà sáng tạo Nhật Bản vẫn nằm trong số những người khéo léo nhất trong ngành của họ, điều này chỉ có thể được công nhận dựa trên giá trị mà văn hóa Nhật Bản đặt lên nghệ thuật.
Âm nhạc được đưa vào cuộc sống hàng ngày của cộng đồng người Nhật, bất kể nghề nghiệp. Ngay cả ở vùng nông thôn, các bài học âm nhạc chất lượng luôn sẵn có, nơi đào tạo ra những nhạc sĩ thành công. Ở Nhật Bản, sinh viên âm nhạc thường xuyên được phát hiện mang theo nhạc cụ trên đường đi làm hàng ngày và các lễ hội âm nhạc liên tục diễn ra quanh các thành phố lớn hơn, mang lại cảm giác an toàn và cộng đồng cho các nhạc sĩ đầy tham vọng. Nghệ thuật đã ăn sâu vào văn hóa Nhật Bản, khiến nó khác biệt với phần còn lại của thế giới. Do đó, người hâm mộ anime có thể yên tâm khi biết rằng họ sẽ tiếp tục cho ra đời những tác phẩm âm nhạc mang tính đột phá.
Trong nhiều thế kỷ, nghệ thuật đã đóng một vai trò then chốt trong văn hóa Nhật Bản. Khởi đầu là một chiến thuật nhằm kiểm soát con người, âm nhạc Nhật Bản giờ đây được coi là biểu tượng của ảnh hưởng văn hóa. Sự nổi bật của nghệ thuật ở Nhật Bản bắt nguồn từ hệ thống giáo dục. Tuy nhiên, việc trau dồi nghề này vẫn được duy trì nhờ sự phổ biến của phương tiện giải trí nổi tiếng nhất Nhật Bản, anime. Bằng cách kết hợp cách kể chuyện độc đáo của anime với những thông điệp chân thành trong các tác phẩm âm nhạc Nhật Bản, âm nhạc anime vẫn là một trong những đóng góp quan trọng nhất cho nền âm nhạc.
Trong khi các nhà nghiên cứu âm nhạc suy đoán rằng khả năng sáng tạo có phần bị lãng phí ở các trường học Nhật Bản, những đóng góp của họ cho ngành giải trí là rất lớn. Hơn nữa, quá trình Mỹ hóa đã ảnh hưởng đến hệ thống giáo dục trong nhiều thế kỷ, điều này ảnh hưởng đến âm nhạc Nhật Bản.
Nhạc anime cho phép các nhà soạn nhạc kết hợp âm nhạc truyền thống Nhật Bản với ảnh hưởng của phương Tây, duy trì sự khác biệt với nhạc pop tiêu chuẩn của Mỹ. Nó bảo tồn âm thanh truyền thống của Nhật Bản và tạo cơ hội cho sự khéo léo sáng tạo, đó là lý do tại sao nhạc phim hoạt hình đóng một vai trò quan trọng như vậy trong văn hóa Nhật Bản.
(Các) Nguồn: Hướng dẫn về nhà hàng ở Tokyo: “Lịch sử âm nhạc truyền thống Nhật Bản”, The New York Times, Giáo dục âm nhạc ở Nhật Bản
