Studio Ghibli đã nhận được sự ca ngợi trên toàn thế giới nhờ những bộ phim đẹp và siêu thực, tự khẳng định mình là chuẩn mực cho hoạt hình hướng đến gia đình kể từ khi thành lập vào năm 1985.
Các tiết mục của hãng phim, bao gồm các tác phẩm của người sáng lập đáng kính Hayao Miyazaki và các đạo diễn tài năng khác, được coi là một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản. Tên của Ghibli đã trở thành đồng nghĩa với những cuộc phiêu lưu kỳ lạ và thế giới khác thu hút người hâm mộ ở mọi lứa tuổi.
Phần lớn các nhân vật chính của Ghibli là những nhân vật trẻ tuổi bắt đầu cuộc hành trình xuyên qua các thế giới huyền bí, pha trộn lối kể chuyện vui nhộn và nhẹ nhàng với các chủ đề hiện sinh cơ bản.
Những câu chuyện giàu trí tưởng tượng này đang mê hoặc người xem trẻ tuổi đồng thời mang lại chiều sâu và nội dung cho khán giả lớn tuổi. Phim của Ghibli đạt được sự cân bằng hoàn hảo, mang đến sự giải trí thân thiện với gia đình và hấp dẫn tất cả mọi người.
Tuy nhiên, không phải bộ phim nào của Ghibli cũng theo tông điệu vui tươi của “Ponyo” hay “My Neighbor Totoro”. Một số dấn thân vào lãnh thổ đen tối hơn, tìm ra những chủ đề và khái niệm sâu sắc có thể không phù hợp với trẻ em. Những câu chuyện đầy ám ảnh này thể hiện sự sẵn lòng của hãng phim trong việc giải quyết những ý tưởng phức tạp và tăng thêm chiều sâu cho câu chuyện của họ.
Giới thiệu về Studio Ghibli
Studio Ghibli, Inc. có trụ sở chính tại Koganei, Tokyo và giữ một vị trí nổi bật trong ngành hoạt hình. Hãng phim đã đa dạng hóa danh mục đầu tư của mình để bao gồm nhiều định dạng truyền thông khác nhau, bao gồm phim ngắn, quảng cáo truyền hình và hai sản phẩm truyền hình.
Những sáng tạo của họ đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi từ khán giả và được vinh danh với nhiều giải thưởng. Một trong những biểu tượng mang tính biểu tượng nhất của họ là Totoro, nhân vật được yêu thích trong bộ phim “My Neighbor Totoro” năm 1988, được miêu tả là một linh hồn lớn lấy cảm hứng từ tanukis và mèo.
Top 10 Bộ Phim Đen Tối Nhất Của Studio Ghibli
10. Spirited Away: Một số hình ảnh và chủ đề đáng lo ngại
Spirited Away, thường được ca ngợi là bộ phim nổi tiếng và dễ tiếp cận nhất của Ghibli, có thể không nhẹ nhàng như một số người mong đợi. Không thể phủ nhận cuộc hành trình của Chihiro vào thế giới kami rất ly kỳ, nhưng một số hình ảnh nhất định trong phim để lại ấn tượng lâu dài do tính chất kỳ lạ của nó.
Thế giới linh hồn được miêu tả trong phim mang một vẻ đẹp u ám, gần như đáng lo ngại và một số cảnh, trong đó có cảnh cha mẹ Chihiro biến thành lợn và sự biến hình của Vô Diện, thực sự khiến người xem rùng mình.
Theo thời gian, những người hâm mộ đào sâu vào ý nghĩa sâu sắc hơn của bộ phim đã suy đoán về một số giả thuyết đáng lo ngại nhưng hấp dẫn, gợi ý những ẩn ý liên quan đến các chủ đề như mại dâm và buôn người, càng làm tăng thêm sức hấp dẫn đen tối của kiệt tác mang tính biểu tượng của Ghibli.
9. Lâu đài di chuyển của Howl: Câu chuyện tình yêu với vô số khúc mắc đen tối
Lâu đài di chuyển của Howl mở ra như một câu chuyện tình yêu sâu sắc trong bối cảnh của một thế giới giả tưởng ngoạn mục, thể hiện bản chất kỳ lạ và thăng hoa điển hình trong tác phẩm của Ghibli.
Tuy nhiên, bộ phim cũng đặt ra cho người xem những chủ đề nặng nề đến không ngờ, bao gồm sự tàn phá của chiến tranh, cuộc đấu tranh về bản sắc bản thân và sự mất đi quyền tự chủ cá nhân.
Hơn nữa, giống như nhiều bộ phim Ghibli dành cho khán giả trưởng thành, Lâu đài di chuyển của Howl khéo léo sử dụng hình ảnh đáng lo ngại và thậm chí lấy cảm hứng từ kinh dị.
Mỗi lần xuất hiện của Phù thủy vùng hoang mạc đều mang lại cảm giác bất an một cách hiệu quả, trong khi những khoảnh khắc như Howl tham gia vào cuộc chiến hay những ảo ảnh ma thuật nham hiểm của Madame Suliman đã phá vỡ bầu không khí vui vẻ của bộ phim.
8. Nausicaä ở Thung lũng Gió: Về các vấn đề trong thế giới thực
Mặc dù được phát hành trước khi Ghibli thành lập, ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’ của Hayao Miyazaki vẫn là một tác phẩm chủ chốt trong danh sách phim của hãng phim, được công nhận là một trong những tác phẩm u ám nhất của đạo diễn.
Bộ phim vẽ nên một bức tranh ảm đạm về một thế giới hậu tận thế bị tàn phá bởi sự không ngừng theo đuổi tiến bộ công nghệ và tìm kiếm tài nguyên của hành tinh.
Bầu không khí bất ổn của ‘Nausicaä’ thể hiện rõ nhất ở khung cảnh hoang vắng, như một lời nhắc nhở rõ ràng về hậu quả của chiến tranh và suy thoái môi trường.
Mặc dù câu chuyện cuối cùng lên đến đỉnh điểm với một giải pháp đầy hy vọng cho công chúa của Thung lũng Gió, nhưng chủ đề cơ bản của bộ phim về phản chiến và bảo tồn môi trường vẫn gây được tiếng vang sâu sắc, thúc giục khán giả đối mặt với những vấn đề cấp bách của thế giới thực.
7. Porco Rosso: Không vui vẻ
‘Porco Rosso’ của Miyazaki mang đến sự pha trộn độc đáo giữa chủ nghĩa hiện thực và giả tưởng, theo câu chuyện về một cựu phi công xuất sắc trong Thế chiến thứ nhất trở thành thợ săn tiền thưởng trên bầu trời bị nguyền rủa mang hình dạng của một con lợn được nhân cách hóa, lấy bí danh chính thức của bộ phim.
Trong khi tỏ lòng tôn kính với những bộ phim phiêu lưu thời chiến kinh điển, ‘Porco Rosso’ tràn ngập những pha hành động phấn khích và cảm giác vui vẻ.
Tuy nhiên, bên dưới bề mặt của nó là một cuộc điều tra sâu sắc hơn về chủ đề nghiệt ngã, mặc dù vẫn duy trì giọng điệu nhẹ nhàng tổng thể. ‘Porco Rosso’ đóng vai trò như một lời cảnh báo rõ ràng chống lại chủ nghĩa phát xít, đồng thời cảnh báo người xem về sự nguy hiểm của các hệ tư tưởng bạo lực đội lốt những câu chuyện phiêu lưu kỳ quái
6. Những câu chuyện từ Earthsea: Thử nghiệm với vùng nhiệt đới giả tưởng đen tối
Mặc dù không nằm trong số những tác phẩm được kính trọng nhất của Ghibli, nhưng ‘Tales From Earthsea’ nổi bật vì sẵn sàng đi chệch khỏi phong cách thông thường của hãng phim. Dù thường xuyên bị người hâm mộ chỉ trích nhưng việc nghiên cứu bối cảnh và chủ đề độc đáo của bộ phim là điều đáng chú ý.
Lấy bối cảnh một thế giới thời Trung cổ bị chiến tranh tàn phá gợi nhớ đến những loạt phim như Berserk hay Claymore, ‘Tales From Earthsea’ hoàn toàn bao trùm những khía cạnh đen tối của thể loại giả tưởng. Từ chủ đề nô lệ và chiến tranh cho đến miêu tả sự tàn phá của xã hội, bộ phim đi sâu vào truyền thống nghiệt ngã của những câu chuyện giả tưởng đen tối, mặc dù có thể chưa nhận ra đầy đủ tiềm năng của bối cảnh đầy tham vọng.
5. Khi Marnie ở đó là một bài suy ngẫm buồn bã về nỗi đau buồn
Mặc dù bị hạn chế về mặt hình ảnh so với một số tác phẩm khác của Ghibli, ‘Khi Marnie Was There’ đi sâu vào lãnh thổ có chủ đề đen tối hơn. Xoay quanh Anna, một cô gái mong manh và bất an chuyển đến một thị trấn ven biển xa xôi, bộ phim tìm thấy mối quan hệ của cô với Marnie, một cô gái bí ẩn sống trong một biệt thự bỏ hoang.
Tình bạn sâu sắc của họ nhuốm màu mất mát không thể tránh khỏi, khi Marnie cuối cùng được tiết lộ là bà nội đã qua đời của Anna, người đã chăm sóc cô như một đứa trẻ mồ côi trước khi cô qua đời. Mặc dù phải vật lộn với các chủ đề đau buồn, cô đơn và mối quan hệ gia đình rạn nứt, ‘Khi Marnie Was There’ cuối cùng vẫn đưa ra một câu chuyện buồn vui lẫn lộn mang thông điệp về hy vọng.
4. Gió Nổi: Câu chuyện lấy bối cảnh thời kỳ lịch sử đầy biến động
Trong số tất cả các bộ phim của Ghibli, ‘The Wind Rises’ nổi lên như một câu chuyện gắn chặt với các sự kiện trong thế giới thực. Nó kể lại cuộc hành trình của Jiro Horikoshi, một kỹ sư hàng không đáng kính từ thời Thế chiến thứ hai.
Với bối cảnh lịch sử, bộ phim phải đối mặt với vô số hiện thực u ám, nhiều trong số đó liên quan trực tiếp đến nỗ lực nghề nghiệp của Jiro.
Niềm đam mê mãnh liệt của Jiro đối với thiết kế máy bay chắc chắn sẽ gắn liền với cỗ máy chiến tranh và những hậu quả tàn khốc của nó, phủ bóng đen lên cả anh và khán giả.
Ngoài những hàm ý nặng nề về vai trò kỹ sư chiến đấu của Jiro, ‘The Wind Rises’ còn cho người xem thấy những trải nghiệm đau khổ khác trong cuộc đời anh. Chúng bao gồm một mối tình lãng mạn bi thảm bị hủy hoại bởi căn bệnh của người yêu và hậu quả tàn khốc của trận động đất lớn Kanto năm 1923 mà Jiro tận mắt chứng kiến.
3. Cậu bé và con diệc: Trực quan theo chủ đề và siêu thực
Trong tác phẩm mà nhiều người coi là kiệt tác mới nhất của Hayao Miyazaki, ‘Cậu bé và con diệc’ mạnh dạn nắm bắt các yếu tố chủ đề đen tối đồng thời đi sâu vào những câu chuyện cá nhân sâu sắc về di sản và sự mất mát – những chủ đề thường gắn liền với tác phẩm được cho là cuối cùng của đạo diễn nổi tiếng.
Xoay quanh một cậu bé tên Mahito đang tìm kiếm một thế giới song song kỳ lạ, bộ phim đóng vai trò là một nghiên cứu mở rộng và siêu thực về việc chấp nhận thực tế, ngay cả trong những biểu hiện đen tối nhất của nó.
Ngoài những chủ đề nặng nề, ‘The Boy and the Heron’ còn thể hiện năng lực của Miyazaki trong việc tạo ra những thế giới trực quan nhưng đáng lo ngại. Với thiết kế nhân vật đáng lo ngại, đặc biệt là Heron bí ẩn và thiên hướng thẩm mỹ tiên phong, bộ phim mang đến trải nghiệm điện ảnh vừa đẹp đẽ vừa đầy ám ảnh.
2. Công chúa Mononoke: Bạo lực về mặt đồ họa và nặng nề về mặt khái niệm
Về cường độ hình ảnh, Công chúa Mononoke nổi bật là bộ phim có đồ họa mạnh mẽ nhất của Ghibli, với những cảnh bạo lực thô sơ có thể được cho là không phù hợp với khán giả nhỏ tuổi. Về cốt lõi, bộ phim đi sâu vào cuộc xung đột phức tạp và trưởng thành giữa việc con người không ngừng theo đuổi tài nguyên thiên nhiên và việc bảo tồn môi trường.
Cuộc hành trình của Hoàng tử Ashitaka mở ra trong bối cảnh hỗn loạn, bắt đầu bằng một lời nguyền chết chóc do một vị thần hư hỏng gây ra. Từ đó, câu chuyện leo thang, khiến khán giả không có nhiều thời gian nghỉ ngơi.
Có chủ đề sâu sắc và bắt mắt, Công chúa Mononoke sử dụng hình ảnh đáng lo ngại của mình để nhấn mạnh các chủ đề trung tâm có trong nhiều câu chuyện của Ghibli — tầm quan trọng của việc chung sống hài hòa với thiên nhiên và những hậu quả tiềm tàng của việc con người điều tra môi trường.
1. Mộ đom đóm: Một trong những bộ phim Anime đen tối nhất từng được thực hiện
Grave of the Firefly của Ghibli, phát hành năm 1988, nổi bật so với những cuộc phiêu lưu kỳ quái thường thấy của hãng phim. Thay vào đó, nó trình bày một bộ phim chiến tranh khắc nghiệt và bi thảm kể về cuộc hành trình của hai anh em Seita và Setsuko khi họ tìm thấy sự tàn phá của Thế chiến thứ hai ở vùng nông thôn Nhật Bản, đấu tranh tuyệt vọng để sinh tồn.
Là một cuộc điều tra nghiêm túc về thực tế tàn khốc của chiến tranh, bộ phim mô tả một cách chân thực những khó khăn mà các nhân vật chính phải chịu đựng, từ bệnh tật và nạn đói đến sự tàn ác của đồng loại, cuối cùng dẫn đến cái chết bi thảm của họ. Mặc dù khác xa với phong cách điển hình của Ghibli, Mộ đom đóm vẫn là một trong những tác phẩm sâu sắc và có sức ảnh hưởng lớn nhất của hãng phim.
