Những người xem đang hoặc đã từng ở vị trí tương tự, cho dù đang tìm kiếm một công việc hay cố gắng trở nên xuất sắc sau khi hạ cánh, thường sẽ thấy trải nghiệm của họ có tính liên quan cao ngay cả khi họ không làm trong công việc cụ thể được mô tả. Thể loại con bắt đầu có chỗ đứng từ giữa đến cuối thập niên 90 với các chương trình như cậu bé vàng và Đại sư Onizuka. Nhưng nó thực sự bắt đầu đạt được thành công và đạt được sự nổi tiếng như hiện nay vào đầu những năm 2010 với những bộ phim hài như Working!! và The Devil Is A Part-Timer!
Mặc dù mục đích chính của những chương trình này là để giải trí, giống như phim hoạt hình hay nhất dành cho người mới bắt đầu, nhưng nhiều chương trình cũng dạy cho người xem thông tin chi tiết về các ngành khác nhau và thực tế của từng công việc khác với niềm tin phổ biến như thế nào. Anime định hướng nghề nghiệp vĩ đại nhất đã đạt được thành công sự cân bằng giữa chủ nghĩa hiện thực và sự lạc quan, điều mà cả nhân vật chính của họ và bất kỳ ai theo đuổi công việc mơ ước của họ trong cuộc sống thực đều cần phải thành công. Ngay cả khi những khó khăn bất ngờ xuất hiện trên con đường dẫn đến thành công, họ vẫn dạy rằng làm những gì mình yêu thích là đáng để chiến đấu vượt qua chúng.
10 Bakuman. (2010 – 2013)
Không có ai tốt hơn hai mangaka thành công để kể câu chuyện về hai nhà sáng tạo trẻ theo đuổi danh tiếng. Bakuman. được tạo ra bởi Tsugumi Ohba và Takeshi Obata, nhóm nghệ sĩ và nhà văn đằng sau bản hit đình đám Death Note. Nó theo chân họa sĩ Mashiro và nhà văn Takagi khi họ bước vào ngành công nghiệp truyện tranh và tìm thấy nấc thang dẫn đến thành công thậm chí còn cao hơn họ nghĩ trong một trong những anime shounen không chiến đấu hay nhất.
Nó mô tả những gì nó muốn tham gia vào ngành công nghiệp manga cạnh tranh và khốc liệt khét tiếng rất căng thẳng và thực tế một cách lạnh lùng, nơi mà ngay cả những người sáng tạo tài năng nhất cũng không nhất thiết phải được chấp nhận hoặc đạt được thành công. Ngay cả khi họ làm như vậy, như Mashiro và Takagi quản lý, họ vẫn phải đối phó với các biên tập viên khó tính, tạo ra sự cân bằng giữa việc thu hút người hâm mộ và kể câu chuyện mà họ muốn kể trong khi quản lý các yêu cầu và căng thẳng của công việc. Thật thú vị và phấn khích khi thấy có bao nhiêu nỗ lực để tạo ra dù chỉ một chương truyện tranh.
9 Anh Em Không Gian (2012 – 2014)
Nhiều đứa trẻ ước mơ trở thành phi hành gia. Tuy nhiên, chỉ những người tận tâm nhất mới thực sự vượt qua quá trình đào tạo khắc nghiệt cần thiết để vươn tới các vì sao. Khi còn nhỏ, hai anh em Mutta và Hibito Nanba nhìn thấy một UFO và hứa rằng một ngày nào đó họ sẽ trở thành phi hành gia và đi ra ngoài vũ trụ trong loạt phim hoạt hình khoa học viễn tưởng xuất sắc này.
Các yếu tố khoa học viễn tưởng cứng rắn của chương trình rất hấp dẫn đối với bất kỳ ai thậm chí chỉ quan tâm đến thiên văn học, với nhiều chi tiết về không gian bên ngoài và các quy trình của NASA khiến thế giới có cảm giác rộng lớn và chân thực. Câu chuyện và các nhân vật cũng mạnh mẽ như tiền đề. Mối quan hệ giữa anh em nhà Nanba khi họ tiếp tục theo đuổi giấc mơ thời thơ ấu của mình ngay cả khi trưởng thành đã trở nên rất khác biệt khá cảm động. Toàn bộ chương trình rất phù hợp với bất kỳ ai cố gắng theo đuổi ước mơ không thành công như họ mong đợi.
8 Mỗi Anime Thể Thao
Các vận động viên chuyên nghiệp đang làm những công việc đòi hỏi thời gian tập luyện dài, kiến thức chuyên sâu về trò chơi mà họ đã chọn và tình trạng thể chất cao nhất. Nhưng tình yêu với trò chơi và theo đuổi danh vọng và vinh quang đã thúc đẩy vô số người chơi cống hiến cuộc đời mình để có cơ hội theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp. Các anh hùng trong anime thể thao nổi tiếng cũng trải qua những trải nghiệm tương tự.
Những chương trình như Yuuri!!! On Ice khám phá thực tế của việc già đi trong sự nghiệp mà ngay cả những tài năng nhất cũng sớm lụi tàn, trong khi các chương trình như Haikyuu!! và miễn phí! Câu lạc bộ bơi lội Iwatobi quy tụ những thần đồng trẻ tuổi ghi dấu ấn ở trường trung học trước khi bước vào thi đấu chuyên nghiệp. Có một anime thể thao dành cho mọi giai đoạn trong sự nghiệp của một vận động viên vĩ đại. Điều này và sự đa dạng trong các mô tả của một môn thể thao giữa chủ nghĩa hiện thực và kịch tính đỉnh cao là những điều khiến nó trở nên hấp dẫn rộng rãi như một thể loại.
7 Người Pha Chế Rượu (2006)
Ryuu Sasakura chủ trì Eden Hall, một lỗ hổng khiêm tốn trên bức tường ẩn trong khu mua sắm của Tokyo. Người học việc của anh ấy, Tsubasa, học nghệ thuật pha chế từ anh ấy. Mỗi đêm, anh ấy xem Ryuu pha chế những ly cocktail ngon nhất của Nhật Bản và pha chế chúng một cách hoàn hảo cho tất cả những ai lang thang vào Eden Hall để tìm kiếm sự thư giãn sau những căng thẳng của cuộc sống, với tư cách là một trong những người pha chế rượu giỏi nhất trên TV.
Mặc dù nó không thú vị hay nhiều pha hành động như một số chương trình khác này, nhưng Bartender mang đến cho bàn ăn một giai điệu thư giãn và cơ hội để tìm hiểu thêm về những gì công việc đòi hỏi. Ryuu không ngừng cố gắng cải thiện kỹ năng của mình và chương trình xoay quanh việc công việc của anh ấy không chỉ đòi hỏi tài năng pha chế mạnh mẽ và kiến thức về nhiều nguyên liệu mà còn cả khả năng liên hệ với những người khác. Sau này là một kỹ năng bị đánh giá thấp nhưng cần thiết trong nhiều lĩnh vực công việc.
6 Đoạn Đường Tuyệt Vời (2016)
Xuất bản đòi hỏi sự chăm chỉ và cống hiến cho nghệ thuật mà không cần đảm bảo lợi nhuận. Biên tập viên sắp nghỉ hưu, Kouhei Araki, quyết tâm tìm người kế nhiệm hoàn hảo để hoàn thành dự án vĩ đại nhất của mình, một cuốn từ điển mới mang tên The Great Passage. Anh tuyển dụng Mitsuya Majime vụng về nhưng đầy nhiệt huyết cho vị trí này.
The Great Passage dựa trên tiểu thuyết của tác giả đã truyền cảm hứng cho một trong những anime thể thao hay nhất mọi thời đại. Nó thể hiện tình yêu dành cho chủ đề giống như Run With The Wind, điều này vừa kích thích những người xem đã quan tâm đến việc xuất bản vừa thu hút sự quan tâm của những người có thể chưa hiểu chiều sâu hoặc sự hấp dẫn của nó trước đây. Araki và Majime truyền cảm hứng cho người xem thông qua sự cống hiến tuyệt đối của họ cho một dự án mà hầu hết những người khác sẽ từ bỏ hoặc cho là không quan trọng vì họ nhận ra giá trị của việc làm cho văn học và ngôn ngữ có thể tiếp cận được với thế giới.
5 Ác quỷ là nhân viên bán thời gian! (2013 – 2022)
Để thoát khỏi Anh hùng, Quỷ vương Maou và người hầu trung thành nhất của hắn nhảy qua một cổng không gian. Họ sống sót nhưng bị mắc kẹt và bất lực trên Trái đất. Bây giờ, Maou phải hỗ trợ họ bằng cách nhận một công việc bán thời gian tại một chuỗi thức ăn nhanh địa phương! Khác xa với việc xem xét dịch vụ ăn uống bên dưới anh ta, phần lớn sự hài hước và trái tim của bộ phim đến từ việc Maou đã đầu tư hết mình vào công việc mới của mình như thế nào.
Trong một trong những anime isekai đảo ngược hay nhất, anh ấy áp dụng cùng một chiến thuật và nỗ lực để thăng tiến trong công ty mà anh ấy làm để xây dựng một đội quân quỷ ở quê nhà, tận hưởng niềm vui thực sự khi hoàn thành công việc mới của mình. Giống như những tay sai ở nhà yêu mến anh ấy, anh ấy nhanh chóng có được tình bạn của các đồng nghiệp của MgRonald bằng cách làm việc hiệu quả và đối xử tôn trọng với mọi người.
4 cuộc chiến thực phẩm! (2015 – 2020)
Một nhà bếp chuyên nghiệp là một trong những nơi làm việc khó khăn nhất trên thế giới. Tuy nhiên, các sinh viên của Học viện Ẩm thực Totsuki được chuẩn bị tốt để làm việc trong nhà bếp của riêng họ khi họ tốt nghiệp. Triết lý của trường dạy nấu ăn ưu tú là nếu họ đã trải qua địa ngục trong lớp, họ sẽ dễ dàng trở thành một trong những đầu bếp vĩ đại nhất trong anime khi bước ra sân khấu thế giới.
Học sinh không chỉ trải qua các lớp học nấu ăn khắc nghiệt: họ còn phải trải qua các kỳ thi tại các nhà hàng và môi trường dịch vụ công cộng lâu đời. Kỹ năng nấu ăn là một chuyện, nhưng thực sự biết cách điều hành một nhà hàng và cư xử trong một môi trường chuyên nghiệp lại là một chuyện khác. Sự nhấn mạnh của bộ phim về kỹ thuật nấu nướng và sự nhạy bén trong kinh doanh phải song hành với nhau để một đầu bếp đạt được thành công thực sự là điều mà không nhiều anime khác về nấu ăn mang lại, cung cấp một bức tranh hoàn chỉnh về công việc thực sự là như thế nào.
3 Shirobako (2014 – 2015)
Sau khi tốt nghiệp, Câu lạc bộ hoạt hình của trường trung học Kaminomiya lập một hiệp ước nhóm để cùng nhau tạo ra những bộ anime chuyên nghiệp vào một ngày nào đó. Chuyển nhanh đến năm người trong số họ khi trưởng thành và tất cả họ đều đã tham gia vào ngành công nghiệp này! Tuy nhiên, thực tế của nó khác xa với những tưởng tượng thời thơ ấu của họ.
Một bộ anime giáo dục đáng ngạc nhiên, Shirobako có giọng điệu nhẹ nhàng hơn các bộ phim khác về việc theo đuổi sự nghiệp. Tuy nhiên, nó vẫn cố gắng khám phá một số lĩnh vực làm việc khác nhau trong ngành, chẳng hạn như lồng tiếng, hoạt hình và nhân viên sản xuất. Dù không ngại gian khổ của nghề, nhưng với nghệ thuật tràn đầy năng lượng và những nhân vật duyên dáng, nó vẫn kể một câu chuyện rất lạc quan. Thông điệp của nó là một quá trình sản xuất thực sự thành công là nỗ lực của cả nhóm và sự hợp tác với đồng nghiệp là một kỹ năng cũng quan trọng như tài năng nghệ thuật.
2 Đừng Ra Tay Eizouken! (2020)
Các bạn cùng lớp thời trung học Asakusa, Kanamori và Misuzaki hình thành một tình bạn không tưởng khi khám phá ra tình yêu chung dành cho hoạt hình. Họ nhận ra rằng họ có thể kiếm tiền bằng cách hợp tác và sản xuất chương trình của riêng mình. Khi các cô gái kết hợp tài năng nghệ thuật và quản lý, Eizouken đã có được ngành công nghiệp anime theo nhiều cách.
Eizouken lấy phần mở đầu của Shirobako và hoàn toàn tập trung vào nó, tập trung chủ yếu vào khía cạnh sản xuất hoạt hình. Một phần đáng kể tạo nên sức hấp dẫn lớn của bộ phim là sự hấp dẫn về mặt hình ảnh của phong cách và hình ảnh động, được thể hiện qua trí tưởng tượng và óc sáng tạo hoang dã của Asakusa. Cô ấy nhìn mọi thứ theo một cách khác với các bạn cùng lớp của mình, nhưng chỉ có thể tái tạo nó trên màn hình với sự giúp đỡ của bạn bè để phát huy tài năng của cô ấy.
1 Chiếc Thìa Bạc (2013 – 2014)
Cậu học sinh kiệt sức Yuugo Hachiken nghe theo gợi ý của giáo viên để theo học tại Học viện Ooezo ở nông thôn, nơi đào tạo những nông dân trẻ. Kỳ vọng của Hachiken rằng anh ấy sẽ vượt qua nhanh chóng bị đảo ngược. Trường nông nghiệp liên quan nhiều hơn và khó hơn anh ấy nghĩ rất nhiều!
Chiếc Thìa Bạc dựa trên trải nghiệm của mangaka Hiromu Arakawa khi lớn lên tại một trang trại bò sữa ở Hokkaido. Nó đặt Hachiken, một trong những nhân vật hay nhất của nam diễn viên lồng tiếng Ryohei Kimura, vượt qua tất cả những cuộc đấu tranh và chiến thắng mà những người nông dân ngoài đời thực phải đối mặt. Tuy nhiên, hơn thế nữa, bộ phim đã kết hợp một cách chuyên nghiệp việc Hachiken theo đuổi sự nghiệp nông nghiệp với sự hiểu biết của anh ấy về bản thân, khi anh ấy lần đầu tiên xây dựng sự tự tin và tìm thấy niềm đam mê của mình trong cuộc sống. Đó là một câu chuyện khuyến khích bất kỳ ai đang cảm thấy bế tắc hoặc mất phương hướng mất tinh thần đừng từ bỏ hy vọng: con đường đúng đắn luôn ở ngoài kia, và đôi khi chỉ cần một số suy nghĩ vượt trội và sẵn sàng thử những điều mới để tìm ra nó.
