Bản tóm tắt
Các nhà hoạt hình từng làm việc tại MAPPA bày tỏ lo ngại về việc ngành này thiếu đầu tư vào đào tạo nhân tài mới, dẫn đến điều kiện làm việc tồi tệ. Chính phủ Nhật Bản khởi xướng Dự án đào tạo họa sĩ hoạt hình trẻ để tài trợ cho các phim ngắn, hỗ trợ các họa sĩ hoạt hình và hãng phim trẻ. Bất chấp những thách thức mà MAPPA phải đối mặt, các hãng phim khác như Kyoto Animation và Studio Pierrot đang nỗ lực cải thiện điều kiện của người lao động.
Nhiều tháng sau khi kết thúc mùa thứ hai rất thành công của Jujutsu Kaisen, nhiều thông tin chi tiết hơn đang được các nhân viên và họa sĩ hoạt hình của MAPPA tiết lộ liên quan đến cơn ác mộng trong quá trình sản xuất anime. Mặc dù mùa giải đã thành công nhờ một trong những phần hay nhất của Jujutsu Kaisen, Sự cố Shibuya, nhưng đã nhiều lần nó bị lu mờ bởi những tranh cãi xung quanh điều kiện làm việc của nhân viên MAPPA.
Nửa đầu mùa giải bao gồm Phần Kho đồ ẩn hầu như không bị xáo trộn và dường như không có bất kỳ vấn đề nào đằng sau hậu trường. Tuy nhiên, nửa sau là lúc con đập vỡ và điều kiện làm việc khủng khiếp ở MAPPA được bộc lộ. Lời khai gần đây của các công nhân MAPPA đã làm sáng tỏ hơn về vấn đề này và về tương lai nghiệt ngã của ngành công nghiệp anime.
Các nhà hoạt hình MAPPA tiết lộ rằng các hãng phim không có suy nghĩ lâu dài
Kênh YouTube Animator Dormitory Channel, chuyên cung cấp tài liệu về ngành công nghiệp anime và giúp đỡ các nhà làm phim hoạt hình đang gặp khó khăn, bao gồm cả việc cung cấp cho đạo diễn của Burn The Witch một nơi ở, đã ngồi lại với nhau. nhiều họa sĩ hoạt hình đã làm việc cho MAPPA và thu thập những câu chuyện và nhân chứng của họ. Theo các cuộc phỏng vấn, hiện đang thiếu các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp và Các hãng phim hoạt hình không sẵn sàng đầu tư vào việc đào tạo thế hệ tiếp theo của các nhà làm phim hoạt hình và giúp họ thay thế những người hiện tại. Điều này dẫn đến một cuộc chiến giành các nhà làm phim hoạt hình bằng cách tăng phí giữ chân và do đó thu hút công nhân từ các hãng phim khác.
Điều thú vị là mức lương bình thường của một họa sĩ hoạt hình vẫn giữ nguyên, nhưng họ được khuyến khích chuyển sang làm việc cho một studio khác thông qua một khoản phí trả trước lớn. Thật không may, mức lương vẫn còn thấp, và nhiều nhà làm phim hoạt hình có lý khi cảm thấy rằng khối lượng công việc không phù hợp với thu nhập của họ. Hoạt hình là một quá trình rất nặng nề và tốn nhiều công sức, và mặc dù có công nghệ mới hỗ trợ nhưng hầu hết công việc vẫn được thực hiện bằng tay. Hoạt hình 2-D vẫn là tiêu chuẩn trong thế giới anime,
Một khi thế hệ của Kagawa rời đi, mọi thứ sẽ kết thúc ngay lập tức. Đến lúc đó chúng ta cần phải làm gì đó về kế hoạch đào tạo.
– Nishii Terumi, người làm hoạt hình cho Jujutsu Kaisen.
Vấn đề này cũng được giám đốc hoạt hình của bộ phim Jujutsu Kaisen: 0 lưu ý. Ông rất lo lắng về tương lai của ngành công nghiệp anime và cho rằng nó sẽ sụp đổ một khi thế hệ họa sĩ hoạt hình hiện tại rời bỏ ngành này. Với một lỗ hổng lớn còn lại và không có ai lấp đầy, anime sẽ dừng lại. Tuy nhiên, đó không phải là tất cả tin xấu, như anh ấy đã nói giải pháp là các hãng phim nên đầu tư vào thế hệ trẻ và dạy và đào tạo họ về hoạt hình. Điều này sẽ đảm bảo rằng lực lượng lao động sẽ có mặt trong nhiều năm tới.
Chính phủ Nhật Bản cố gắng khuyến khích các họa sĩ hoạt hình trẻ
Do sự toàn cầu hóa của anime và quá trình số hóa truyền thông và công việc, các hãng phim hiện có quyền tiếp cận với các nhà làm phim hoạt hình từ khắp nơi trên thế giới. Những gì lẽ ra là một lựa chọn tích cực giúp các nhà làm phim hoạt hình khác có việc làm lại trở thành một hành vi có hại, dẫn đến việc các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản, những người chiếm phần lớn trong ngành, bị hãng phim phớt lờ vì lao động rẻ hơn. Mặc dù sự đa dạng hóa đội ngũ nhân viên anime đã giúp những nhà làm phim hoạt hình đáng kinh ngạc như Vincent Chansard và Rioo được công nhận, nhưng nhược điểm vẫn vượt xa những ưu điểm. Ngoại trừ Kyoto Animation, hầu hết các hãng phim đều phụ thuộc rất nhiều vào lao động nước ngoài.
Để hạn chế hành vi có hại của việc săn trộm studio và gia công cho các công ty trên khắp thế giới, một dự án có tên là Dự án đào tạo họa sĩ hoạt hình trẻ của Cơ quan Văn hóa của chính phủ Nhật Bản được bắt đầu vào năm 2010. Điều này cấp các khoản tài trợ cho các hãng phim để cho phép các nhà làm phim hoạt hình trẻ làm một bộ phim ngắn với sự hướng dẫn và giúp đỡ của các công ty đã thành lập. Nhiều studio như Production IG và Madhouse đã tham gia và Studio Trigger đã đưa ra loạt phim đầu tiên của họ trong dự án này. Một số phim ngắn thành công nhất bao gồm Little Witch Academia và Death Parade.
Chap trình chuyên sâu kéo dài 6 tháng này là một bước tiến đúng hướng khi các nhà làm phim hoạt hình được giao quyền điều hành một dự án dưới sự chăm sóc của những người kỳ cựu giàu kinh nghiệm. Chắc chắn, có nhiều điều sai sót trong dự án, chẳng hạn như việc sử dụng CGI sau khi thay đổi cách quản lý hoặc các hãng phim không hướng dẫn đúng cách cho các nhà làm phim hoạt hình, nhưng điều đó không làm mất đi thực tế là nhiều người được hưởng lợi và có những trải nghiệm thực tế. đào tạo nghề mà họ có thể đưa vào sơ yếu lý lịch của mình.
Các hãng phim hoạt hình có vẻ đang tiến triển
Tuy nhiên, tương lai của anime không ảm đạm như sự thất bại của MAPPA, vì có những lời kêu gọi trong ngành giải quyết vấn đề này ngay lập tức. Ví dụ tốt nhất là xưởng phim tiên phong Kyoto Animation, công ty không chỉ từ chối thuê ngoài công việc mà còn đào tạo các họa sĩ hoạt hình và trả lương hậu hĩnh cho họ. Đây là lý do chính khiến chất lượng công việc của họ thuộc hàng tốt nhất và họ được coi là studio tốt nhất để làm việc. Họ đã làm điều này kể từ khi tồn tại và được ca ngợi vì có tư duy đặt nhân viên lên hàng đầu thay vì tung ra nội dung để đảm bảo lợi nhuận.
Studio Pierrot dường như cũng đang dần thoát khỏi những thói quen xấu của mình. Họ đã nỗ lực tăng lương, với mức lương làm thêm giờ tăng tới 20%. Hơn nữa, hãng phim dường như đang rời bỏ những bộ phim dài tập và làm anime theo mùa để tập trung vào chất lượng, bằng chứng là sự thành công của Bleach: Thousand Year War. Các tập phim Naruto cũng bị trì hoãn để tăng chất lượng, điều này khiến giả thuyết này trở nên đáng tin cậy hơn. Phim hoạt hình quanh năm gây tổn thất lớn cho tất cả những người tham gia và đó là một quyết định tuyệt vời khi không chỉ đảm bảo tiến độ sản xuất tốt hơn mà còn đảm bảo rằng các nhân viên có thể dồn hết tâm huyết vào công việc của họ.
Tôi nghĩ rằng sự kết nối công nghiệp-học thuật do Hiệp hội các nhà hoạt hình Nhật Bản và các chap trình tương tự khác tạo ra phải giáo dục và đào tạo những người có năng lực. Từ quan điểm sản xuất, tôi tự hỏi liệu có một hệ thống nào phù hợp để hỗ trợ phù hợp cho những người tốt nghiệp ra trường và bước ra thế giới hay không. Tôi cũng tin rằng chúng ta phải giải quyết vấn đề tiền lương.
-Masahiko Minami, Giám đốc điều hành của Studio Bones.
Nhiều hãng phim dường như đang cải thiện và thừa nhận tầm quan trọng của quyền lợi người lao động. George Wada, Giám đốc điều hành của Wit Studio, luôn đảm bảo đặt ra ngân sách hợp lý trước khi thực hiện một dự án để nhân viên có thể được trả lương xứng đáng. Studio Bones thúc đẩy một môi trường nơi nhân viên có thể làm việc mà không bị kiệt sức và họ đảm bảo mức lương của họ luôn cao. Toei Animation được các công nhân khen ngợi vì điều kiện làm việc tốt trong dự án One Piece.
Tất cả điều này là bằng chứng cho thấy, bất chấp vụ bê bối gây ra bởi sự nổi lên của BẢN ĐỒnhững thực tiễn gây tranh cãi tồi tệ của Jujutsu Kaisencác hãng phim anime chú trọng hơn bao giờ hết vào việc trả lương thỏa đáng cho nhân viên của họ và đảm bảo điều kiện làm việc tốt, và hy vọng rằng điều đó sẽ trở thành tiêu chuẩn chứ không phải là ngoại lệ.
Nguồn: Kênh ký túc xá hoạt hình, SakugaBlog, Teller.jp, Otakumode, Comicbook, Kotaku.