Mọi người thậm chí có nhận thức bình thường về anime đều biết Ghibli Studio, xưởng phim hoạt hình của Hayao Miyazaki chịu trách nhiệm sản xuất một số bộ phim hoạt hình hay nhất trong 40 năm qua. Ghibli thường được so sánh với Disney, trong đó nhiều bộ phim của họ rất thân thiện với gia đình và nhìn chung nhẹ nhàng, nhẹ nhàng hơn so với nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng khác. Điều đó không hoàn toàn đúng, như sẽ sớm trở nên rõ ràng, nhưng hãng phim đã có một thời gian dài hoạt động trong ngành, sản xuất nhiều thể loại truyện giả tưởng khác nhau mà hiện được coi là tác phẩm kinh điển được yêu thích.
Studio Ghibli bắt đầu hoạt động vào năm 1985, mặc dù nhiều nhân vật chủ chốt, như Miyazaki, đã làm việc cùng nhau trước đó một chút. Các bộ phim của Ghibli là một số trong những bộ phim anime duy nhất nhận được sự tôn trọng khi trao giải, với Spirited Away thậm chí còn mang về cho hãng phim giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất. Tuy nhiên, tác phẩm của Ghibli đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ và các nhà phê bình ngay từ đầu, và điều đó sẽ trở nên rõ ràng trong danh sách này.
1 Nausicaä của Thung lũng gió (1984)
Nausicaä do Hayao Miyazaki đạo diễn và viết kịch bản, tuy nhiên về mặt kỹ thuật, nó ra mắt ngay trước khi Studio Ghibli được thành lập vào năm 1985. Tuy nhiên, Nausicaä đã được Ghibli phát hành và phân phối, vì vậy nó chắc chắn có giá trị. Nausicaä kể câu chuyện về Nausicaä cùng tên, một công chúa của Thung lũng gió, người cố gắng tìm cách để con người và sinh vật cùng tồn tại trong thế giới hậu tận thế mà câu chuyện lấy bối cảnh. Khi một vũ khí đã thất lạc từ lâu xuất hiện trở lại trên lãnh thổ của mình, Nausicaä phải ngăn chặn các lực lượng quân sự đòi lại nó, kẻo thảm kịch hủy diệt thế giới lại xảy ra.
2 Laputa: Lâu đài trên không (1986)
Một bộ phim khác do Hayao Miyazaki viết kịch bản và đạo diễn, Castle in the Sky là bộ phim đầu tiên của Studio Ghibli. Câu chuyện kể về Sheeta trẻ tuổi, chủ sở hữu của một viên pha lê bí ẩn mà một số người đang theo đuổi, và Pazu, một cậu bé hy vọng thực hiện được ước mơ của cha mình là tìm thấy hòn đảo nổi huyền thoại Laputa. Sheeta và Pazu phải tìm kiếm Laputa và tìm đường đến hòn đảo trước khi các nhóm đối lập này làm được, đồng thời sử dụng viên pha lê để tự mình tuyên bố chủ quyền đối với hòn đảo.
3 Mộ đom đóm (1988)
Grave of the Fireflies là một bộ phim ít được biết đến của Ghibli do Isao Takahata đạo diễn, nhưng điều đó liên quan nhiều đến việc nó rất khác với các tác phẩm khác của họ hơn là vấn đề về chất lượng. Có thể là một trong những bộ phim buồn nhất mọi thời đại, Grave of the Fireflies kể câu chuyện về những anh chị em mồ côi đấu tranh để sinh tồn ở Nhật Bản trong Thế chiến 2. Mất tất cả trừ nhau, cặp đôi gặp hết bất hạnh này đến bất hạnh khác khi chiến tranh dần kết thúc. Bộ phim có phong cách hình ảnh nhẹ nhàng hơn, với những đường viền ít gây chú ý hơn, mang lại chất lượng gần giống như tranh vẽ, làm tăng thêm vẻ đẹp cho câu chuyện khắc nghiệt và đau lòng.
4 Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)
Bộ phim tiếp theo của Miyazaki với Ghibli là My Neighbor Totoro nổi tiếng, kể về câu chuyện của hai cô gái trẻ và mối quan hệ của họ với thần rừng sống gần đó, Totoro. Totoro đã trở nên nổi tiếng và vẫn là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của Ghibli cho đến ngày nay, Totoro cuối cùng đã trở thành linh vật cho toàn bộ Studio Ghibli. Nó tạo tiền đề cho nhiều bộ phim của Ghibli tiếp theo với các yếu tố giả tưởng và tông màu nhẹ nhàng và nhẹ nhàng hơn, khiến nó trở thành một bộ phim hoạt hình phải xem, ngay cả khi chỉ vì ảnh hưởng của nó đối với các tác phẩm sau này.
5 Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)
Một bộ phim khác của Miyazaki, Dịch vụ giao hàng của Kiki kể lại câu chuyện về Kiki, một phù thủy trẻ bắt đầu tìm đường đến thế giới với ít hơn một cây chổi bay và một con mèo quen thuộc. Tìm một thị trấn mới để gọi là nhà, Kiki bắt đầu dịch vụ vận chuyển các gói hàng bằng khả năng bay của mình, cuối cùng khiến cô trở thành một nhân vật được yêu mến khắp thị trấn. Đây thực sự là một câu chuyện về lứa tuổi mới lớn, đề cập đến những nỗ lực đầu tiên của một người để bắt đầu và sống một mình, xa cha mẹ, và ý nghĩa thực sự của việc tự lập.
6 Chỉ Ngày Hôm Qua (1991)
Bộ phim thứ hai của Isao Takahata, Only Yesterday là một bộ phim ít được biết đến hơn trong danh mục Ghibli, mặc dù có điểm đánh giá gần như hoàn hảo. Vì một số lý do, bộ phim vẫn chưa được dịch sang tiếng Anh cho đến năm 2016, khi người hâm mộ phương Tây cuối cùng cũng có cơ hội xem bộ phim Ghibli “bị cấm” này. Only Yesterday theo chân Taeko Okajima, một phụ nữ trưởng thành tạm rời xa cuộc sống thành phố để trải nghiệm cuộc sống ở nông thôn. Đây là một bộ phim dành cho người lớn hơn, theo nghĩa là nó đề cập đến các chủ đề như công việc và tìm kiếm tình yêu cũng như cảm giác hoài niệm khi lớn lên.
7 Porco Rosso (1992)
Bộ phim thứ năm của Miyazaki trong danh sách này là Porco Rosso, một bộ phim hơi kỳ lạ. Porco Rosso kể về một phi công chiến đấu người Ý sau Thế chiến thứ nhất, người đã chủ động bay lên bầu trời để đánh bại những tên cướp biển đê tiện cướp máy bay. Ồ, và phi công chiến đấu cũng bị nguyền rủa trông giống như một con lợn, một cách tự nhiên. Nó được một số người coi là bộ phim bị đánh giá thấp nhất trong số tất cả các bộ phim của Ghibli và thể hiện rõ ràng rất nhiều chi tiết đáng yêu khi mô tả những chiếc máy bay đầu tiên này. Porco Rosso từ lâu đã có tin đồn về phần tiếp theo, nhưng bộ phim dường như sẽ không bao giờ xảy ra.
8 Sóng Gió (1993)
Sóng Biển là một bộ phim truyền hình lãng mạn/tuổi mới lớn ban đầu được dự định là một dự án dành riêng cho thế hệ sáng tạo trẻ tại Studio Ghibli. Đây là một bộ phim truyền hình hơn là một bộ phim chiếu rạp, điều này khiến nó khó so sánh với các bộ phim khác của Ghibli. Cốt truyện của bộ phim xoay quanh mối tình tay ba nảy sinh giữa những người bạn và học sinh mới chuyển đến, cùng tất cả những kịch tính kéo theo. Giống như Only Yesterday, Ocean Waves không được phát hành bằng tiếng Anh cho đến năm 2016, nhưng cuối cùng nó không đạt kết quả tốt trong các bài phê bình cũng như doanh thu phòng vé.
9 Pom Poko (1994)
Bộ phim Ghibli thứ ba của Isao Takahata là Pom Poko, một bộ phim giả tưởng với chủ đề nặng nề về môi trường. Bộ phim tập trung vào Tanuki, hay chó gấu trúc, những con vật có thật được cho là sinh vật huyền bí trong quá khứ của Nhật Bản. Khi vùng đất của Tanuki bị đe dọa bởi sự phát triển đô thị, họ bắt đầu chống lại, sử dụng sức mạnh ma thuật của mình để can thiệp vào việc xây dựng. Bộ phim ít được biết đến ở nước ngoài một phần là do… các đặc điểm giải phẫu của các mô tả truyền thống về Tanuki, điều này có nguy cơ khiến bộ phim bị xếp hạng không phù hợp với khán giả mục tiêu.
10 Lời thì thầm của trái tim (1995)
Trong khi bộ phim này được viết bởi Hayao Miyazaki, nó thực sự được đạo diễn bởi Yoshifumi Kondo, bộ phim duy nhất của ông cho Ghibli do ông qua đời quá sớm. Phim là câu chuyện tình lãng mạn về cô gái trẻ Shizuku và chàng trai tên Seiji. Nó tập trung nhiều vào việc viết lách và ý nghĩa của việc trở thành một nhà văn, với việc Shizuku viết câu chuyện của chính mình trong phim. Một sự thật kỳ lạ về bộ phim là bài hát “Take Me Home, Country Roads” của John Denver đóng một vai trò quan trọng trong cốt truyện của bộ phim, điều này khiến việc bản địa hóa khá khó khăn do các vấn đề về bản quyền xung quanh bài hát.
11 Công chúa Mononoke (1997)
Là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của Studio Ghibli do Miyazaki viết kịch bản và đạo diễn, Công chúa Mononoke được biết đến với thông điệp bảo vệ môi trường mạnh mẽ. Bộ phim chủ yếu theo chân một hoàng tử trẻ, Ashitaka, khi anh dấn thân vào hành trình tìm cách chữa khỏi lời nguyền mà một ngày nào đó sẽ giết chết anh. Trên đường đi, anh gặp San, công chúa cùng tên, người được nuôi dưỡng bởi những con sói theo đúng nghĩa đen và đã coi thường loài người vì những cách làm liều lĩnh của họ, phá hủy thế giới tự nhiên xung quanh họ. Kịch bản dịch sang tiếng Anh của bộ phim được viết bởi Neil Gaiman nổi tiếng, và thành công của bộ phim đã giúp nâng cao danh tiếng của Ghibli ở nước ngoài.
12 Hàng Xóm Của Tôi Là Yamadas (1999)
My Neighbors the Yamadas là một bộ phim hài xen kẽ cuộc sống của đạo diễn Isao Takahata, và thoạt nhìn không có gì giống với những gì người ta tưởng tượng về một bộ phim của Ghibli. Bộ phim sử dụng phong cách đơn giản lấy cảm hứng từ truyện tranh và câu chuyện được kể dưới dạng các chi tiết nhỏ, kết nối lỏng lẻo. Mặc dù bộ phim được hầu hết các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt, nhưng nó không đạt được nhiều thành công về doanh thu phòng vé so với các bộ phim khác của Ghibli, và có một khoảng thời gian đặc biệt khó khăn khi là phần tiếp theo của Công chúa Mononoke.
13 Vùng đất linh hồn (2001)
Có lẽ là bộ phim Ghibli nổi tiếng nhất đối với đại chúng, Spirited Away một lần nữa được viết kịch bản và đạo diễn bởi Miyazaki. Spirited Away kể về Chihiro, một cô gái trẻ trong một chuyến đi nghỉ có cha mẹ lạc vào một thế giới ma thuật, nơi họ bị biến thành lợn bởi một mụ phù thủy độc ác tên là Yubaba. Chihiro phải tìm cách thoát khỏi vùng đất huyền diệu này và biến cha mẹ cô trở lại thành con người trong quá trình này, nếu không sẽ có nguy cơ bị họ ăn thịt. Có thời điểm, đây là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản và đã giành được hàng chục giải thưởng, giúp Ghibli trở thành một hãng phim quyền lực trong thế giới hoạt hình mà ngay cả Disney cũng phải chú ý.
14 Con mèo trở về (2002)
The Cat Returns được chỉ đạo bởi một gương mặt mới ngồi ghế đạo diễn của Ghibli: Hiroyuki Morita. The Cat Returns thực ra là một phần phụ của Whisper of the Heart, tập trung vào một nhân vật phụ trong bộ phim đó, vì vậy không cần phải xem bộ phim đầu tiên để hiểu nó. Nó bắt đầu với nhân vật chính trẻ tuổi Haru cứu một con mèo khỏi bị xe tải đâm, và con mèo này hóa ra là một hoàng tử mèo. Haru sau đó được đưa đến Vương quốc Mèo để dự đám cưới với hoàng tử, và phải tìm cách về nhà.
15 Lâu Đài Di Động Của Howl (2004)
Một lần nữa, do Hayao Miyazaki đạo diễn và viết kịch bản, Howl’s Moving Castle dựa trên cuốn sách cùng tên. Câu chuyện kể về Sophie, một cô gái trẻ bị một phù thủy độc ác nguyền rủa sẽ xuất hiện ở tuổi 90. Để tìm cách phá bỏ lời nguyền này, Sophie phục vụ cho phù thủy Howl và biết về hoàn cảnh của anh ta, được yêu cầu sử dụng các kỹ năng của anh ta để chiến đấu trong một cuộc chiến. Bộ phim rõ ràng có một số chủ đề phản chiến rất mạnh mẽ, nhưng cũng đề cập đến các khái niệm như lão hóa.
16 Câu Chuyện Từ Earthsea (2006)
Tales from Earthsea là một bộ phim khác thường trong phim Ghibli vì một số lý do. Nó dựa trên sê-ri Earthsea của Ursula K. Le Guin, cũng như một bộ truyện tranh của chính Miyazaki, khiến nó trở thành bộ phim Ghibli hiếm hoi chuyển thể từ hai nguồn, cả phương Đông và phương Tây. Bản thân bộ phim được đạo diễn bởi Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, và đây là bộ phim đầu tay của ông. Thật không may, hầu hết các đánh giá cho bộ phim đều khá tiêu cực, mặc dù nó thường được khen ngợi vì hoạt hình đẹp.
17 Ponyo (2008)
Ponyo là một bộ phim hoạt hình thân thiện với gia đình khác của Hayao Miyazaki, kể về một chú cá vàng tên là Ponyo rời đại dương để tìm kiếm cơ hội trở thành con người. Dựa trên Nàng tiên cá một cách lỏng lẻo, Ponyo có được phép thuật có thể giúp cô trở thành con người, nhưng việc sử dụng nó có thể gây ra hậu quả tàn khốc đối với đại dương nói chung. Bộ phim được khán giả cũng như các nhà phê bình đón nhận khá nồng nhiệt, trong đó người ta chú ý nhiều đến chất lượng hoạt họa trong phim.
18 Thế giới bí mật của Arrietty (2010)
Arrietty được chuyển thể từ cuốn sách The Borrowers, kể về một gia đình gồm những người nhỏ bé “mượn” đồ vật từ những người có kích thước bình thường sống xung quanh họ. Arrietty là một trong những Người cho vay, và được cử đi thực hiện nhiệm vụ đầu tiên của mình để lấy một số vật phẩm nhất định, chỉ để được một cậu bé tên Sho phát hiện. Phim do Hayao Miyazaki viết kịch bản và Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, Arrietty lần đầu làm đạo diễn. Bộ phim đã được đón nhận rất nồng nhiệt và đặc biệt được chú ý nhờ phong cách thẩm mỹ đẹp mắt và chi tiết, rất phù hợp với tiền đề hay thay đổi của nó.
19 From Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill là bộ phim thứ hai của Goro Miyazaki, chuyển thể từ tiểu thuyết Nhật Bản Kokuriko-zaka Kara. Lấy bối cảnh những năm 1960, phim kể về nữ sinh trung học Umi Matsuzaki theo học tại một trường nội trú. Bộ phim theo cốt truyện kinh điển về hai thiếu niên làm việc để cứu một tòa nhà câu lạc bộ có ý nghĩa đặc biệt đối với họ sắp bị phá hủy. Kết quả là câu chuyện bị chỉ trích vì hơi dễ đoán, nhưng nhìn chung bộ phim đã được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt, một lần nữa ghi nhận phong cách nghệ thuật tuyệt đẹp của Ghibli trong tác phẩm.
20 Gió Trỗi Dậy (2013)
Một bộ phim khác của Hayao Miyazaki, từ lâu được cho là bộ phim cuối cùng của ông, The Wind Rises là một bộ phim hoạt hình lịch sử hiếm hoi, kể về cuộc đời của Jiro Horikoshi, người đã phát triển những chiếc máy bay chủ chốt được Nhật Bản sử dụng trong Thế chiến 2. Bộ phim được đánh giá rất tốt về nội dung và cách trình bày của nó, mặc dù việc lựa chọn chủ đề có phần gây tranh cãi bên ngoài Nhật Bản, và bộ phim đã phải đối mặt với cáo buộc tẩy trắng những phần đen tối hơn của câu chuyện.
