Những người hâm mộ văn hóa đại chúng Nhật Bản hiện đại có rất nhiều lựa chọn để lựa chọn, bao gồm manga, anime, tiểu thuyết nhẹ và trò chơi, mỗi lựa chọn đều có những đặc quyền và tính năng độc đáo riêng.
Trong số này, anime được cho là giữ vị trí nổi bật, thu hút khán giả trên toàn thế giới như một trải nghiệm truyền hình hoạt hình tinh túy.
Một trong những lợi thế nổi bật của anime, đặc biệt là so với light Novel và manga, nằm ở tiềm năng về chất lượng sản xuất vượt trội, thường tạo ra những tác phẩm có hình ảnh ấn tượng.
Sự phát triển của anime Nhật Bản rất đáng chú ý, chuyển từ sản phẩm có độ phân giải thấp, tốc độ khung hình thấp của thế kỷ 20 sang tiêu chuẩn ngày nay, nơi khán giả đã quen với hoạt hình chất lượng cao đặc biệt.
Mặc dù đúng là hoạt hình xuất sắc không thể cứu vãn một câu chuyện được viết kém, nhưng nó vẫn là yếu tố then chốt lôi kéo người hâm mộ quay trở lại để xem thêm. Trên thực tế, sự kỳ vọng về một bộ phim hoạt hình đỉnh cao đã ăn sâu vào lòng người hâm mộ đến mức giờ đây nó được coi là điều hiển nhiên.
Bất chấp tầm quan trọng của chất lượng hoạt hình, điều cần thiết là phải nhận ra rằng có những lập luận phản biện hợp lý giúp duy trì sự cân bằng.
Một khi hoạt hình đạt được sự xuất sắc thì không thể quay lại
Một khi hoạt hình đạt đến một mức độ xuất sắc nhất định, đơn giản là không thể quay lại. Sự sáng tạo của con người luôn phát triển mạnh mẽ trong nhiều thập kỷ, tuy nhiên những hạn chế về công nghệ của TV, phim ảnh, trò chơi điện tử và phim hoạt hình Nhật Bản đã từng cản trở việc hiện thực hóa đầy đủ tầm nhìn của một nghệ sĩ.
Trong khi tiểu thuyết và tranh vẽ mang đến những con đường truyền thống để thể hiện sự sáng tạo thì sự ra đời của hoạt hình độ phân giải cao (HD) đã cách mạng hóa trải nghiệm kể chuyện cho những người đam mê văn hóa đại chúng.
Mặc dù Nhật Bản từ lâu đã nổi tiếng về sức mạnh văn học và giải trí hành động trực tiếp, sự xuất hiện của anime chất lượng cao thể hiện sự phát triển tương đối gần đây trong cách thể hiện sáng tạo.
Anime hiện nay sánh vai với các phương tiện nghệ thuật chính thống như tranh vẽ và phim người thật đóng, góp phần tạo nên sự thống trị toàn cầu của nó trong ngành giải trí.
Hơn nữa, sự trau chuốt không ngừng về kỹ thuật hoạt hình cùng với những lợi thế vốn có của anime đã củng cố vị thế của nó như một cường quốc về văn hóa hiện đại.
Trong nhiều thập kỷ, phim hoạt hình Nhật Bản đã trải qua một sự phát triển đáng chú ý về giá trị sản xuất, chuyển từ khởi đầu khiêm tốn vào những năm 1980 sang những hình ảnh hoành tráng như ngày nay.
Quá trình phát triển này bao gồm những cải tiến như tốc độ khung hình cao hơn, tích hợp hình ảnh HD và kỹ thuật quay phim phức tạp, tất cả đều đã trở thành đặc điểm nổi bật của loạt phim hoạt hình nổi tiếng.
Một ví dụ điển hình là hành trình của manga “Demon Slayer”, mặc dù có nền tảng tường thuật vững chắc nhưng đã nhận được sự hoan nghênh trên toàn cầu sau khi được studio UFOtable chuyển thể thành một bộ anime có hình ảnh ấn tượng.
Nếu chúng ta quay ngược lại những năm 1980, anime sẽ khác đi rất nhiều. Tình cảm này đặc biệt đúng với những kiệt tác shounen đương đại như Attack on Titan và Jujutsu Kaisen, những tác phẩm đã vượt qua nguồn gốc manga để trở thành biểu tượng văn hóa của thời kỳ hiện đại.
Quan sát này không làm giảm đi khả năng sáng tạo thiên tài của những tác giả như Hajime Isayama; đúng hơn, nó nhấn mạnh tác động sâu sắc của anime chất lượng cao trong việc định hình văn hóa đại chúng. Mặc dù người hâm mộ chắc chắn đánh giá cao manga nhưng chính sức hấp dẫn của những bộ anime hàng đầu mới thực sự thu hút khán giả.
Sự phát triển của giá trị sản xuất anime và chất lượng hoạt hình đã trở thành nền tảng cho trải nghiệm của người hâm mộ và không thể quay đầu lại.
Người xem đã quen với các tiêu chuẩn hình ảnh nâng cao được thể hiện qua các loạt phim như Jujutsu Kaisen Phần 2 hoặc các phân cảnh chiến đấu hấp dẫn của Attack on Titan. Những tác phẩm anime đặc biệt này đã nâng cao tiêu chuẩn cho toàn ngành một cách hiệu quả.
Mặc dù thỉnh thoảng vẫn có những trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như hình ảnh hoạt hình và đơn giản hóa có chủ ý được thấy trong các tác phẩm như Panty và Stocking with Garterbelt, chúng vẫn là những ngoại lệ.
Anime độ phân giải cao (HD) đã khẳng định chắc chắn mình là tiêu chuẩn mới, đặc trưng bởi kỹ thuật quay phim tiên tiến, hoạt hình mượt mà và hình ảnh sống động thổi hồn vào các nhân vật, yếu tố siêu nhiên và bối cảnh nhập vai.
Bất chấp yêu cầu đáng kể đặt ra đối với các hãng phim anime trong việc duy trì mức chất lượng này, có rất ít lựa chọn ngoài việc duy trì xu hướng này và tiếp tục cho ra đời những sản phẩm đỉnh cao. Về bản chất, anime HD đã trở thành chuẩn mực và không có dấu hiệu nào cho thấy xu hướng này sẽ sớm suy yếu hoặc đảo ngược.
Lợi thế của giá trị sản xuất chất lượng cao trong Anime so với Manga/Light Novel
Việc theo đuổi giá trị sản xuất hàng đầu trong anime không chỉ được thúc đẩy bởi kỳ vọng của người hâm mộ; nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc mang lại cho anime một lợi thế khác biệt so với các bộ truyện tranh và tiểu thuyết nhẹ của Nhật Bản, cả hai đều có lượng người theo dõi tận tình.
Mặc dù có sự trùng lặp đáng kể giữa các ngành này, nhưng mỗi ngành đều cung cấp các yếu tố độc đáo và người sáng tạo cố gắng tận dụng thế mạnh tương ứng của mình.
Anime có lợi thế đáng kể nhờ khả năng khai thác các giá trị sản xuất tiên tiến, một khía cạnh tương đối mới nhưng vô cùng mạnh mẽ của phương tiện này. Các yếu tố như tốc độ khung hình, hình ảnh độ phân giải cao, nhạc phim, lồng tiếng xuất sắc và thậm chí cả những đoạn tín dụng đáng nhớ đều góp phần nâng cao trải nghiệm anime.
Lấy ví dụ như “Chainsaw Man”, một loạt phim khéo léo phá vỡ quy ước bằng cách giới thiệu một bài hát khác nhau cho mỗi chuỗi tín dụng ngoại truyện.
Bằng cách ưu tiên các giá trị sản xuất đặc biệt, anime hiện đại có thể tạo sự khác biệt với các đối tác manga của nó, tận dụng những khía cạnh mà manga không thể tái tạo được. Tuy nhiên, chỉ là anime thôi thì chưa đủ để đảm bảo thành công.
Một bản chuyển thể anime được thực hiện kém có khả năng gây ra sự thất vọng hoặc thậm chí tức giận từ người hâm mộ, bằng chứng là bản chuyển thể Berserk năm 2016 đã được đón nhận. Ngược lại, một bản chuyển thể anime tầm thường có thể mang lại cảm giác thích thú tạm thời nhưng cuối cùng sẽ mờ dần trong trí nhớ.
Manga gốc vẫn là tiêu chuẩn vàng và là cách đáng tin cậy nhất để trải nghiệm câu chuyện, nhấn mạnh tầm quan trọng của anime tối đa hóa lợi thế vốn có của nó để vượt qua nguyên liệu gốc.
Những trường hợp thành công như Demon Slayer và Attack on Titan đã đạt được vị thế huyền thoại một cách chính xác bởi vì các tác phẩm chuyển thể từ anime của họ vượt trội trong việc tận dụng kỹ thuật hoạt hình, âm thanh và kể chuyện để nâng cao câu chuyện vượt xa những gì manga riêng có thể đạt được.
. Những bộ truyện này minh họa cách anime có thể nâng câu chuyện lên một tầm cao mới bằng cách mang đến trải nghiệm vượt xa chuyển động và âm thanh đơn thuần.
Manga Jujutsu Kaisen của Gege Akutami nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của người hâm mộ, đưa ra một thách thức ghê gớm đối với bất kỳ chuyển thể anime nào đang tìm cách vượt qua nguyên liệu gốc của nó.
Studio MAPPA đã nhân cơ hội này, sản xuất một bộ anime đặc biệt không chỉ sánh ngang với tác phẩm gốc mà còn đẩy danh tiếng của Jujutsu Kaisen lên một tầm cao hơn nữa.
Chi phí của anime chất lượng cao vượt xa chi phí tài chính
Không thể phủ nhận sự nổi lên của anime chất lượng cao, điển hình là loạt phim nổi tiếng như Attack on Titan và Demon Slayer, đã đặt ra một tiêu chuẩn mới trong ngành, theo đó định hình kỳ vọng của người hâm mộ. Tuy nhiên, để đạt được sự xuất sắc như vậy phải trả giá đắt, không chỉ về đầu tư tài chính mà còn về nỗ lực của con người.
Đằng sau hậu trường, ngành công nghiệp anime Nhật Bản phải vật lộn với những tranh cãi xung quanh việc làm việc quá sức, trả lương thấp và kiệt sức trong đội ngũ nhân viên của mình, một thực tế được khắc họa một cách sống động trong những trường hợp như việc sản xuất Jujutsu Kaisen.
Hoàn cảnh này có những điểm tương đồng với những thách thức mà các tác giả manga phải đối mặt, những người thường phải chịu đựng những áp lực không lành mạnh để đáp ứng những thời hạn khắt khe, điển hình là cố Kentaro Miura.
May mắn thay, ngày càng có nhiều nhận thức về nhu cầu ưu tiên sức khỏe của các họa sĩ truyện tranh, các nhà xuất bản cũng như người hâm mộ đều cho họ không gian nghỉ ngơi và chăm sóc bản thân rất cần thiết.
Tuy nhiên, động lực trong ngành công nghiệp anime là khác nhau, một phần do áp lực phải tuân thủ lịch phát sóng, điều này có thể không mang lại sự linh hoạt như việc phát hành định kỳ các chương manga.
Hơn nữa, nguồn tài chính tiềm tàng cao hơn trong việc sản xuất anime có thể tăng thêm áp lực lên các hãng phim trong việc sản xuất nội dung, thậm chí phải trả giá bằng phúc lợi của các nhà làm phim hoạt hình.
Tuy nhiên, người hâm mộ ngày càng nhận thức được những tổn thất mà những cá nhân đằng sau chương trình yêu thích của họ phải gánh chịu.
Bất chấp những thách thức của ngành, người hâm mộ bày tỏ lòng biết ơn đối với sự cống hiến và làm việc chăm chỉ của các nhà làm phim hoạt hình, thể hiện sự kiên nhẫn và thấu hiểu trong khi chờ đợi các phần mới của loạt phim được yêu thích như Jujutsu Kaisen hay Attack on Titan.
Trong khi kỳ vọng về chất lượng hoạt hình đỉnh cao vẫn còn cao, người hâm mộ vẫn thừa nhận những hạn chế của con người đối với người sáng tạo và ủng hộ hạnh phúc của họ.
Manga hàng đầu cho thấy hoạt hình đỉnh cao có thể được định giá quá cao
Mặc dù anime chắc chắn có sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với người hâm mộ trên toàn thế giới nhưng điều quan trọng cần phải nhận ra là manga vẫn giữ được ý nghĩa và sức hấp dẫn độc đáo của riêng mình.
Trong khi một số người có thể lập luận rằng anime đại diện cho cách chính để trải nghiệm một câu chuyện như My Hero Academia hay Fruits Basket, thì manga gốc vẫn còn lâu mới trở nên dư thừa hoặc lỗi thời.
Điều này được thể hiện rõ trong những trường hợp như Demon Slayer, khi thành công của anime đã thúc đẩy đáng kể doanh thu của manga gốc, khiến nó trở thành một trong những bộ manga bán chạy nhất mọi thời đại.
Manga của Demon Slayer, mặc dù thiếu các yếu tố nghe nhìn như anime chuyển thể, nhưng vẫn là một tác phẩm hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó. Ngược lại, có những trường hợp mà chất lượng và sự hấp dẫn của một bộ truyện phụ thuộc nhiều hơn vào hình thức manga của nó.
Berserk, một bộ manga seinen huyền thoại nổi tiếng với nội dung giả tưởng đen tối được xếp hạng R và nghệ thuật ngoạn mục, là một ví dụ điển hình. Mặc dù đã có một số bản chuyển thể anime tồn tại nhưng nhiều người hâm mộ cảm thấy rằng không có bản nào trong số đó nắm bắt được đầy đủ bản chất của kiệt tác của Kentaro Miura.
Điều này nhấn mạnh một câu chuyện gợi ý rằng anime đôi khi có thể được đánh giá quá cao hoặc thậm chí không cần thiết, đặc biệt khi xem xét nội dung có thể không được chuyển tải tốt lên màn ảnh, chẳng hạn như các chủ đề cực đoan và tác phẩm nghệ thuật phức tạp của Berserk.
Trong khi anime hiện đại tự hào về hình ảnh ấn tượng, một số phong cách nghệ thuật nhất định có thể mất đi bản chất khi hoạt hình, bằng chứng là các bản chuyển thể của Berserk.
Tương tự, bản chuyển thể anime của One-Punch Man không thể vượt qua manga gốc, làm nổi bật tầm ảnh hưởng và sức mạnh lâu dài của những người sáng tạo manga, những người tạo ra những câu chuyện hấp dẫn và tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp trên các trang manga đen trắng.
