Bản tóm tắt
Lối kể chuyện vượt thời gian của Miyazaki tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà làm phim trên toàn thế giới, bằng chứng là ông được xếp hạng trong số những người có ảnh hưởng nhất của TIME năm 2024. Tác động của Studio Ghibli đối với điện ảnh Mỹ có thể được thấy trong các bộ phim của Disney như Wall-E, Up, và thậm chí cả Coco năm 2019, lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Miyazaki phong cách. Miyazaki vẫn cam kết tạo ra nội dung có ý nghĩa, phù hợp với văn hóa, từ chối sử dụng AI trong tác phẩm của mình và duy trì các mục tiêu sáng lập của Studio Ghibli.
Ở tuổi 83, người sáng lập Studio Ghibli, người đoạt giải Oscar và huyền thoại hoạt hình Hayao Miyazaki đã được trao một vị trí trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất năm 2024 của Tạp chí TIMEchứng tỏ rằng anh ấy có liên quan hơn bao giờ hết.
Năm 2024 dự kiến sẽ là một năm thành công đối với Miyazaki và Studio Ghibli. Hãng phim hoạt hình Nhật Bản gần đây đã mang về giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Oscar hồi tháng 3. Cậu bé và con diệc, dự án tự truyện của Miyazaki đã đưa ông đến tuổi nghỉ hưu, đã mang về cho đạo diễn giải Oscar thứ hai.
Các đề cử Oscar của Cậu bé và con diệc đã đưa Miyazaki trở thành một trong những đạo diễn được đề cử nhiều nhất ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, ràng buộc anh ta với Giám đốc điều hành của Pixar Animation Studios, Pete Docter. Tác động của Miyazaki đối với ngành hoạt hình là không gì sánh bằng, không chỉ ở Nhật Bản mà trên toàn thế giới. Tác phẩm của ông đã truyền cảm hứng cho các nhà làm phim trong nhiều thập kỷ, đó là lý do tại sao thứ hạng của anh ấy trong danh sách những người có ảnh hưởng nhất năm 2024 của TIME chứng tỏ anh ấy có liên quan hơn bao giờ hết.
Câu chuyện của Hayao Miyazaki: Học cách bay
Sự khởi đầu khiêm tốn của Hayao Miyazaki đã truyền cảm hứng cho 40 năm rực rỡ như thế nào
Đạo diễn từng đoạt giải thưởng Hayao Miyazaki sinh ra trong một gia đình sản xuất máy bay và vợ ông vào những năm 1940 tại Tokyo, Nhật Bản. Máy bay Miyazaki chế tạo các bộ phận máy bay trong Thế chiến thứ hai. Mặc dù Miyazaki không theo bước cha mình, Tình yêu bay của anh thể hiện rõ trong nhiều bộ phim của Studio Ghibli. Sau khi tốt nghiệp Đại học Gakushūin năm 1963, Miyazaki nhận được một vị trí đầu vào tại Toei Animation. Trong thời gian làm việc tại Toei Studios, anh ấy đã gặp những người sẽ sớm trở thành bạn đời của anh ấy: Isao Takahata, người đồng sáng lập tương lai của Studio Ghibli, và Ōta Akemi, vợ sắp cưới của Miyazaki.
Trong khi nhiều người coi bộ phim không chính thức đầu tiên của Studio Ghibli là Horus: Prince of the Sun (1968), thì đây thực sự là một bộ truyện tranh hàng tháng đã được công nhận về phong cách nghệ thuật độc đáo của ông. Nausicaä of the Valley of the Wind ban đầu là một bộ truyện tranh mà Miyazaki viết cho Tạp chí Animage. Thành công của manga đã truyền cảm hứng cho một bộ phim dài tập được phát hành năm 1984. Không lâu sau, Miyazaki và Takahata bắt đầu hợp tác, và Studio Ghibli ra đời vào ngày 15 tháng 6 năm 1985.
Những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Studio Ghibli từ năm 1985 đến năm 2024
Kể từ năm 1985, những câu chuyện hy vọng kỳ lạ của Studio Ghibli đã truyền cảm hứng cho khán giả nhiều thế hệ trên toàn thế giới.
Từ bộ phim chính thức đầu tiên của Studio Ghibli, Castle in the Sky (1986), đến kiệt tác gần đây nhất, từng đoạt giải thưởng, The Boy and the Heron (2023), Tác động của Hayao Miyazaki đối với cách kể chuyện và nội dung thân thiện với gia đình không khác gì huyền thoại. My Neighbor Totoro (1988), Kiki’s Delivery Service (1989) và Ponyo (2008) chỉ là một vài ví dụ về những câu chuyện nhẹ nhàng, giàu trí tưởng tượng mà Miyazaki đã mang đến cho các gia đình trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, những bộ phim này, cùng với những bộ phim khác, không hề nông cạn, khiến chúng trở nên vượt thời gian và phù hợp với các thế hệ mai sau.
Có lẽ ví dụ ám ảnh nhất về tính hai mặt của Studio Ghibli là bộ phim năm 1988, Grave of the Firefly, do Takahata đạo diễn. Câu chuyện này kể về cuộc hành trình của nhân vật chính Seita và Setsuko, hai đứa trẻ mồ côi đấu tranh để sinh tồn trong những tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Mộ Đom Đóm có hình ảnh ấn tượng và cảm xúc sống động, thể hiện phong cách kể chuyện phong phú của Miyazaki và Studio Ghiblimột trong những lý do chính khiến phim của họ trở nên phù hợp hơn bao giờ hết.
Tác động chưa từng có của Studio Ghibli tới tập đoàn giải trí lớn nhất nước Mỹ.
Miyazaki không chỉ có tác động đến điện ảnh Nhật Bản. Kỹ thuật kể chuyện, thiết bị cốt truyện, thiết kế nhân vật và phong cách nghệ thuật mang tính biểu tượng của ông đã truyền cảm hứng cho các hãng phim Mỹ trong nhiều thập kỷ. Qua nhiều năm, Studio Ghibli đã ảnh hưởng đến một trong những công ty truyền thông lớn nhất thế giới, Disney. Cách kể chuyện, phong cách nghệ thuật, xây dựng thế giới và kỹ thuật hoạt hình của Miyazaki đã truyền cảm hứng cho các bộ phim như Atlantis: The Lost Empire (2001), Wall-E (2008), Up (2009) và Luca (2021). Hơn nữa, Spirited Away (2001) và Howl’s Moving Castle (2004) đã truyền cảm hứng cho bộ phim năm 2019 của Disney, Coco. Vào năm 2016, trailer tiếng Nhật của Moana thậm chí còn tỏ lòng tôn kính với Studio Ghibli bằng cách thay đổi định dạng trailer tiêu chuẩn.
Truyền thông thiếu nhi Mỹ đang đối mặt với dịch bệnh, chứng tỏ Studio Ghibli vẫn phải là điểm tham chiếu. Phim và truyền hình hướng tới khán giả trẻ ở Hoa Kỳ đã trở thành một công cụ kiếm tiền. Những câu chuyện có ý nghĩa được đánh đổi để lấy những phần tiếp theo và làm lại vô tận, không nguyên bản, trong khi cốt truyện và nhân vật thiếu chiều sâu. Hơn nữa, các hãng phim đang trả lương thấp cho nhân viên của họ và phải sử dụng Trí tuệ nhân tạo để thay thế khả năng sáng tạo của con người. Khi đưa ra ý tưởng sử dụng AI tại Studio Ghibli, Miyazaki đã trả lời:
“Tôi hoàn toàn chán ghét. Nếu bạn thực sự muốn làm những thứ rùng rợn, bạn có thể tiếp tục và làm điều đó. Tôi không bao giờ muốn kết hợp công nghệ này vào công việc của mình. Tôi thực sự cảm thấy rằng đây là một sự xúc phạm đến chính cuộc sống.”
Miyazaki tiếp tục coi trọng khán giả của mình một cách nghiêm túc, như những câu chuyện của anh ấy vẫn kỳ ảo nhưng phù hợp về mặt văn hóa và có mục đích. Trẻ em rất thông minh và chúng xứng đáng có những nội dung thông minh, nhưng sẽ thật thiếu sót nếu mô tả tác phẩm của Miyazaki chỉ nhắm vào trẻ em. Ví dụ: Dịch vụ giao hàng của Kiki có thể dạy người lớn cách đối phó với tình trạng kiệt sức. Miyazaki, cùng với những người đồng sáng tạo của mình tại Studio Ghibli, đã thực sự làm chủ được sự cân bằng giữa việc mở rộng trí tưởng tượng của trẻ em bằng các cảnh sân khấu và cung cấp cho chúng những bài học cuộc sống đích thực. Cam kết của Miyazaki trong việc tuân thủ các mục tiêu sáng lập của Studio Ghibli là một lý do khác khiến anh ấy có liên quan hơn bao giờ hết.
Tương lai của Studio Ghibli
Những kế hoạch không chắc chắn của Hayao Miyazaki cho tương lai của Studio Ghibli.
Miyazaki đã nhiều lần tuyên bố nghỉ việc đạo diễn, nhưng gần đây đã trở lại để dẫn dắt bộ phim cá nhân nhất của mình, Cậu bé và con diệc. Kiệt tác gần đây nhất của Studio Ghibli đã được nhiều tài khoản công nhận. Bộ phim tự truyện của ông đã được trao giải Quả cầu vàng và giải BAFTA cho Phim hoạt hình hay nhất, đồng thời giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Oscar 2024. Trong khi Miyazaki không có ý định nghỉ hưu Với tư cách là giám đốc của Studio Ghibli, vẫn chưa xác nhận liệu The Boy and the Heron có phải là bộ phim cuối cùng của anh với tư cách là người dẫn dắt sáng tạo hay không.
Sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của Hayao Miyazaki trong ngành hoạt hình là tia hy vọng cho những người yêu thích truyền thông khắp nơi. Từ cam kết bảo vệ nghệ sĩ cho đến sản xuất nội dung chất lượng, hấp dẫn, người sáng lập di sản Studio Ghibli đã chạm đến trái tim của hàng triệu khán giả trên toàn thế giới và người ta chỉ có thể hy vọng rằng Studio Ghibli sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong nhiều năm tới. Sẽ không có gì đáng ngạc nhiên rằng Hayao Miyazaki được xếp hạng trong số những người có ảnh hưởng nhất năm 2024 của TIME vì anh ấy thực sự có liên quan hơn bao giờ hết.
