Trong cộng đồng anime, mối quan tâm ngày càng tăng của những người hâm mộ nhóm shoujo. Cho dù đó là thông qua các vlog sâu sắc hay các cuộc thảo luận sôi nổi trên Reddit, chủ đề về sự suy giảm sự hiện diện của shojo trong anime ngày nay là điều khó có thể bỏ qua. Đối với những người đam mê, sự khan hiếm của dòng shojo mới là một thực tế đáng thất vọng khó có thể bỏ qua.
Tuy nhiên, những người hâm mộ shojo vẫn có những tia hy vọng trong những năm gần đây. Sự hồi sinh của những tác phẩm kinh điển như Sailor Moon và Fruits Basket, cùng với việc công bố phần tiếp theo của Kimi ni Todoke được yêu thích, đã mang lại cảm giác phấn khích trở lại cho thể loại này.
Mặc dù một số người có thể coi việc dựa vào những thành công trong quá khứ là thiếu sự đổi mới, nhưng vẫn có điều gì đó để nói về sức hấp dẫn lâu dài của loạt phim vượt thời gian này.
Anime không phải lúc nào cũng tử tế với khán giả nữ, shojo thường nhận được ít sự chú ý hơn so với các thể loại shounen khác. Mặc dù sở hữu những phẩm chất đáng được công nhận, nhiều bộ shoujo vẫn phải vật lộn để giành được sự chú ý trong một thị trường bị thống trị bởi anime shounen. Đó là sự chênh lệch ngày càng trở nên rõ ràng theo thời gian.
Do đó, việc tận dụng các tựa game shojo cổ điển để thể hiện điểm mạnh của thể loại này đồng thời thực hiện các cập nhật cần thiết có thể là một bước đi chiến lược đối với các nhà sản xuất.
Bằng cách khai thác nỗi hoài niệm gắn liền với những bộ truyện được yêu thích này và hiện đại hóa chúng cho khán giả ngày nay, sẽ có cơ hội khơi dậy lại sự quan tâm đến anime shoujo và đưa nó trở lại tâm điểm chú ý nơi nó thực sự thuộc về.
Shojo Anime đã bị Shonen làm lu mờ trong nhiều thập kỷ
Các tựa game Shonen từ lâu đã thống trị làng anime, làm lu mờ các dòng shoujo trong nhiều thập kỷ. Những chương trình này, nhắm đến các chàng trai tuổi teen, đã trở thành đồng nghĩa với thể loại này, với những tựa phim mang tính biểu tượng như Attack on Titan, Death Note và Fullmetal Alchemist: Brotherhood dẫn đầu nhóm.
Xét về số lượng và mức độ phổ biến, shounen chỉ đứng thứ hai sau kodomo, phục vụ trẻ em dưới 8 tuổi.
Khi so sánh vị trí của shojo trong số 5 nhóm đối tượng chính, rõ ràng là nó thậm chí còn chưa sánh được với shounen. Seinen, nhắm đến nam giới trưởng thành, theo sau Shonen về mặt sản xuất và mức độ phổ biến. Mặt khác, Shojo lại tụt lại phía sau đáng kể.
Theo dữ liệu từ MyAnimeList, chỉ có 484 bộ shoujo được ghi lại, chiếm chưa đến 5% tổng số anime được sản xuất.
Trong khi ngành công nghiệp anime ưu tiên giải trí cho trẻ nhỏ, tỷ lệ ít ỏi dưới 5% của shojo chẳng là gì so với tỷ lệ sản xuất ấn tượng 19% của Shojo. Khoảng cách về mức độ phổ biến giữa hai nhóm nhân khẩu học cũng đáng chú ý như nhau.
Viên ngọc quý của Shonen, Attack on Titan, tự hào về mức độ nổi tiếng gấp ba lần Kaichou Wa Maid-Sama của shojo. Mặc dù loạt phim shojo thường có ý nghĩa sâu sắc về mặt cảm xúc đối với người hâm mộ nhưng điều quan trọng cần nhớ là ngành công nghiệp anime xét cho cùng cũng là một ngành kinh doanh.
Theo một bài báo của Anime News Network, chi phí trung bình để sản xuất một bộ phim dài 13 tập là khoảng 250 triệu yên (gần 2 triệu đô la Mỹ). Với những rủi ro tài chính liên quan, việc các nhà sản xuất đầu tư vào chuỗi có tiềm năng lợi nhuận cao nhất để tránh thua lỗ là điều hợp lý.
Ảnh hưởng của việc mở rộng toàn cầu của anime đã định hình đáng kể bề mặt giải trí, đặc biệt là ở phương Tây. Đối với những người trưởng thành vào những năm 1990, nỗi nhớ có thể gợi nhớ đến bộ truyện đã giúp phổ biến anime ở Mỹ.
Điều thú vị là chỉ một số ít trong số này là shoujo, trong đó Sailor Moon và Cardcaptor Sakura là những ví dụ nổi bật nhất.
Trong thời đại này, bộ truyện Shonen và Seinen thống trị thị trường Mỹ, trong khi Josei hầu như vắng bóng. Sự chênh lệch về số lượng đại diện này đã góp phần tạo ra khoảng cách đáng kể về doanh số bán hàng giữa shojo và các nhóm nhân khẩu học khác.
Sức hấp dẫn rộng rãi hơn của Shonen đã liên tục thu hút lượng khán giả lớn hơn và đa dạng hơn so với loạt phim shojo. Một chiến lược tiềm năng để thu hút nhiều sự chú ý hơn đến anime shojo là giới thiệu sự đa dạng hơn về thể loại, cấu trúc cốt truyện và phát triển nhân vật.
Không giống như Shonen, nơi tự hào có nhiều cách tiếp cận theo chủ đề và tường thuật, shojo theo truyền thống bị hạn chế hơn về tính đa dạng. Tuy nhiên, việc thay đổi sở thích và kỳ vọng của khán giả là một quá trình dần dần và anime shoujo hiện đang cần một sự thúc đẩy đáng kể.
Với những tựa phim shounen lớn như My Hero Academia và Bleach đạt được những điểm then chốt trong cốt truyện tương ứng của chúng trong năm nay, cuộc cạnh tranh về lượng người xem rất khốc liệt.
Để tranh giành sự chú ý một cách hiệu quả ở bề mặt đông đúc này, điều quan trọng đối với Shojo là tận dụng những tài sản mạnh nhất của mình. Điều này thường có nghĩa là xem lại những tựa phim kinh điển vẫn còn gây ấn tượng với khán giả. Những loạt phim vượt thời gian này không chỉ tự hào về lượng người hâm mộ lâu đời mà còn mang lại những đóng góp quý giá cho ngành, thậm chí sau ngần ấy năm.
Đưa các tựa Shojo cổ điển đến với khán giả thời hiện đại
Giới thiệu anime shojo cổ điển tới khán giả đương đại không chỉ thể hiện một chiến lược tiết kiệm chi phí nhờ lượng người hâm mộ hiện có mà còn có tiềm năng thu hút thế hệ những người đam mê anime mới. Kể từ khi thành lập vào những năm 1960, cộng đồng anime đã có sự phát triển vượt bậc.
Một cuộc khảo sát gần đây của Polygon vào tháng 1 năm 2024 đã tiết lộ những xu hướng hấp dẫn về lượng người xem anime Mỹ qua nhiều thế hệ. Trong khi chỉ có 12% Gen X (1965-1980) cho biết đã xem anime, con số này đã tăng lên 25% đối với Millennials (1981-1996) và con số đáng kể là 42% đối với Gen Z (1997-2012).
Với cộng đồng anime mở rộng theo cấp số nhân trong vài thập kỷ qua, việc hồi sinh các tựa game shojo cổ điển có thể đóng vai trò là cửa ngõ cho những người mới tìm đến thể loại này, bổ sung cho cộng đồng người hâm mộ shojo hiện có và có khả năng mở rộng lượng khán giả hơn nữa.
Hơn nữa, hiện tại có sự nhấn mạnh vào lý tưởng nữ quyền trong ngành công nghiệp anime, ủng hộ việc tạo ra các nhân vật nữ có nhiều sắc thái hơn và trao quyền cho nhiều thể loại và nhân khẩu học khác nhau.
Khi những người sáng tạo cố gắng tránh xa những trò lố có hại, việc khởi động lại hoặc tiếp tục loạt phim shojo cổ điển có thể mang lại sức sống mới cho những loạt phim này.
Nhiều tác phẩm kinh điển được yêu thích, chẳng hạn như Ouran High School Host Club và Vampire Knight, đã bị chỉ trích vì duy trì các chủ đề và mối quan hệ độc hại, làm giảm sức hấp dẫn của chúng.
Bằng cách xem lại những tác phẩm kinh điển này với con mắt phê phán nhằm loại bỏ những câu chuyện lố bịch có vấn đề, cả thế hệ mới và cũ đều có thể thưởng thức những câu chuyện vượt thời gian này mà không cảm thấy thất vọng đi kèm.
Ngoài ra, sự tiến bộ trong kỹ thuật hoạt hình hiện đại giúp nâng cao trải nghiệm xem, thay thế hình ảnh lỗi thời có thể cản trở việc thưởng thức trước đây. Nhìn chung, việc đưa anime shojo cổ điển vào anime đương đại mang lại rất nhiều lợi ích.
Hơn nữa, ở mức độ sâu hơn, có tiềm năng to lớn để giới shojo có thể thu được nhiều lợi ích hơn nữa từ những nỗ lực này.
Khắc phục những bất công lâu dài: Viết lại quá hạn nhiều năm
Việc sửa chữa những sai lầm lâu dài trong việc chuyển thể anime là một quá trình dần dần nhưng rất quan trọng, với một số bộ shoujo cuối cùng đã nhận được sự chú ý xứng đáng. Trong khi bản làm lại của Sailor Moon vào năm 2014, Sailor Moon Crystal không tạo được nhiều hứng thú thì bản làm lại tiếp theo của Fruits Basket đã tạo ra tác động đáng kể.
Phiên bản 2019 của Fruits Basket đã khiến người xem ngạc nhiên khi nghiên cứu các chủ đề tâm lý đen tối như động lực gia đình, lạm dụng và chấn thương, chứng minh rằng những câu chuyện shojo có thể vượt qua chuyện tình lãng mạn đơn giản ở trường trung học.
Những câu chuyện gây tiếng vang về mặt cảm xúc này có khả năng để lại ấn tượng lâu dài với khán giả ở mọi lứa tuổi và giới tính. Thật đáng tiếc là bản chuyển thể gốc năm 2001 hầu như không làm nổi bật cách kể chuyện phức tạp của Natsuki Takaya, đánh giá thấp ngành công nghiệp anime và người hâm mộ của nó.
Trái ngược với những chuyển thể tỉ mỉ của các bộ truyện như Naruto, Bleach và One Piece vào đầu những năm 2000, cốt truyện phức tạp và cung nhân vật của Fruits Basket đã bị cô đọng một cách bất công trong phiên bản anime gốc của nó.
Rất may, bản làm lại đã khắc phục được những thiếu sót này, cho phép những người đam mê anime đánh giá đầy đủ chiều sâu của nguyên tác. Tuy nhiên, vẫn còn rất nhiều shoujo manga vẫn chưa nhận được sự đối xử tương tự.
Người hâm mộ háo hức mong đợi các phiên bản làm lại của các loạt phim như Skip Beat, Gakuen Alice, His and Her Circumstances và Fushigi Yuji, vốn gặp phải các vấn đề như hoạt hình kém chất lượng, sai lệch so với cốt truyện gốc, kết luận không thỏa đáng hoặc sự kết hợp của các vấn đề đó.
Ngoài sự khác biệt về nhân khẩu học, bất kỳ loạt phim nào cũng được hưởng lợi từ những bản làm lại được thực hiện tốt. Ví dụ, Fullmetal Alchemist: Brotherhood vẫn là đỉnh cao của sự thành công và nổi tiếng trong thế giới anime.
Trong khi những người đam mê shounen cũng có thể than thở về những thiếu sót của những bộ truyện như Soul Eater, rõ ràng là những khác biệt về sản xuất như vậy phổ biến hơn trong những bộ truyện shojo.
Bằng cách xem lại và cải tiến những tác phẩm kinh điển này, ngành điện ảnh có thể sửa chữa những sai lầm trong quá khứ và cung cấp cho khán giả những tác phẩm chuyển thể có chất lượng mà họ xứng đáng có được. Trong một số trường hợp, các tác phẩm kinh điển chỉ chờ đợi phần tiếp theo xứng đáng để tiếp tục di sản của chúng.
Mở rộng loạt phim với các phần bổ sung: Chiến lược phù hợp cho các tựa phim chọn lọc
Tiếp tục loạt phim được yêu thích với các phần bổ sung có thể là một cách tiếp cận phù hợp cho một số tựa game nhất định, phản ánh thành công đã thấy ở phiên bản 2019 của Fruits Basket. Một ví dụ điển hình là phần đang diễn ra của Kimi ni Todoke, một bộ shoujo kết thúc đột ngột mặc dù có nhiều tiềm năng tường thuật hơn để nghiên cứu.
Trong khi nhiều tựa Shonen và Seinen có nhiều mùa, nhiều bộ shojo vẫn không được xử lý như vậy. Trong trường hợp của Fruits Basket, việc bổ sung đơn giản phần thứ hai sẽ là không đủ do sự khác biệt đáng kể của nó so với manga gốc.
Tuy nhiên, phần đầu tiên và phần thứ hai của Kimi ni Todoke phỏng theo một cách trung thực các yếu tố quan trọng từ manga, khiến việc làm lại trở nên không cần thiết dù đã trôi qua hơn một thập kỷ.
Tương tự, các anime shoujo khác như Yona of the Dawn và Nana có thể được hưởng lợi từ phần tiếp theo thay vì bản làm lại, mặc dù cả hai bộ manga đều gặp phải thách thức về sản xuất.
Bất chấp những sai sót và hoạt hình lỗi thời, Ouran High School Host Club là một bộ shoujo khác có thể bỏ qua việc làm lại trong khi vẫn còn rất nhiều tài liệu manga chưa được anime chuyển thể khám phá.
Về bản chất, các nhà sản xuất anime không cần phải gánh chịu những chi phí khổng lồ liên quan đến việc làm lại toàn bộ khi lựa chọn phần tiếp theo tự nó là một giải pháp thay thế khả thi.
Tình trạng thiếu hụt anime shojo lâu năm trong ngành từ lâu đã là một mối lo ngại, với các tựa phim shounen thường nhận được sự quan tâm nhiều hơn từ cả nhà sản xuất và người hâm mộ.
Để nhanh chóng thu hút lại sự quan tâm đến loạt phim shojo, việc tập trung vào những tác phẩm kinh điển phổ biến nhất là điều tối quan trọng. Những bộ phim hoạt hình vượt thời gian này đã tự hào về thành công đã được chứng minh và có được một lượng fan trung thành.
Với cộng đồng anime đang phát triển và sự phát triển tích cực của ngành, các bản làm lại và phần tiếp theo của những bộ truyện kinh điển này mang đến cơ hội đầy hứa hẹn để trẻ hóa nhóm dân số shoujo.
